Πώς η Ιταλία κατέκτησε τον κόσμο με την ομορφιά: Τα αριστουργήματα του Νονού του ιταλικού σχεδιασμού από τον Gio Ponti

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

Σήμερα η Ιταλία δεν εγκαταλείπει τις σελίδες των πύλων ειδήσεων λόγω του κορονοϊού, αξίζει να θυμηθούμε άλλα επεισόδια της ιστορίας της, πολύ πιο αισιόδοξα. Μετά από μαύρες μέρες, αυτή η χώρα βίωσε κάθε φορά νέες Αναγέννησεις. Και επικεφαλής ενός από αυτούς ήταν ο αρχιτέκτονας Gio Ponti - ένας άνθρωπος που έδειξε μετά την καταστροφή του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου ότι η Ιταλία είναι ικανή να κατακτήσει ολόκληρο τον κόσμο με ομορφιά. Ο «Νονός» του ιταλικού σχεδιασμού …

Το όνομα Gio Ponti μπορεί να ονομαστεί στο ίδιο επίπεδο με τους καλλιτέχνες της Αναγέννησης - συνδύασε πολλά ταλέντα. Ποιητής, καλλιτέχνης, σχεδιαστής, εκδότης, γλύπτης, δάσκαλος … Ενσάρκωσε τις ικανότητές του σε πολλούς τομείς, αλλά στην αρχή εκπαιδεύτηκε ως αρχιτέκτονας και ήταν πραγματικά ερωτευμένος με την αρχιτεκτονική - τη σύγχρονη και την αρχαία ρωμαϊκή, την Αναγέννηση και τη μεσαιωνική εποχή. Είπε ότι η αρχιτεκτονική είναι το στάδιο στο οποίο διαδραματίζεται το θέαμα της ζωής μας.

Από την παιδική του ηλικία, ήταν περιτριγυρισμένος από ομορφιά. Γεννημένος στο Μιλάνο στα τέλη του 19ου αιώνα, απορρόφησε την ατμόσφαιρα του Μεσαίωνα, κρυμμένη στις γωνιές αυτής της αρχαίας πόλης. Γοητεύτηκε από τη σκέψη ότι όλα αυτά - στενά δρομάκια, σπίτια, ψηφιδωτά και αγάλματα, δεξιοτεχνικά υφαντά δαντέλα και ξυλόγλυπτα - θα μπορούσαν να επιβιώσουν από τους δημιουργούς, τους ιδιοκτήτες και τους απογόνους τους … Με τα χρόνια κουβαλούσε την αγάπη του για τα πάντα χειροτεχνία και δεν ξέχασαν να στραφούν στις παραδοσιακές τεχνολογίες σε πολλά από τα εσωτερικά τους έργα.

Αποφοίτησε από το Πολυτεχνικό Ινστιτούτο του Μιλάνου - αργότερα εκεί άρχισε να καλλιεργεί νεαρά ταλέντα. Αλλά πρώτα έγινε … ο πόλεμος. Υπήρξε καριέρα στο σώμα ποντονιών, στρατιωτικά βραβεία, στη συνέχεια δουλειά σε εργοστάσιο κεραμικής, η οποία δεν έφερε ικανοποίηση … Μετά τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο, νέοι καλλιτέχνες προσπάθησαν να δημιουργήσουν έναν νέο κόσμο, καθαρό, όμορφο, που αναβίωσε από την τέχνη. Και ο Πόντι έψαχνε τον δικό του δρόμο προς την ανανέωση. Τα εκλεκτικά του έργα, που εκτελέστηκαν στα πρόθυρα μεταξύ κλασικής σοβαρότητας και ήπιας ειρωνείας, ήταν επιτυχημένα. Για τον Richard-Ginori, δημιούργησε αρκετά αντικείμενα τέχνης εμπνευσμένα από τους θρύλους των μαγισσών. Σύντομα, έγινε ο δημιουργικός διευθυντής του εργοστασίου Richard -Ginori και σε επτά χρόνια έφερε την επιχείρηση σε ηγετική θέση στην αγορά κεραμικών (ο Ponti είχε ένα σπάνιο ταλέντο για έναν καλλιτέχνη - να μετατρέψει όλα όσα ανέλαβε σε χρυσό). Αλλά αυτό δεν ήταν αρκετό.

Το 1928, ο Ponti, μαζί με τον φίλο του, δημοσιογράφο Ugo Ogetti, οργάνωσαν το περιοδικό Domus, το οποίο αργότερα έγινε λατρεία μεταξύ των αρχιτεκτόνων. Ταυτόχρονα, επέστρεψε στον αρχιτεκτονικό σχεδιασμό και άρχισε να πειραματίζεται με τη στέγαση πολιτών, εισάγοντας αρθρωτά συστήματα και ιδέες ανοιχτού χώρου σε τυπικά σπίτια του Μιλάνου. Ωστόσο, ενώ στη Δημοκρατία της Βαϊμάρης και την ΕΣΣΔ, οι μοντερνιστές εξασκούσαν τη δημιουργία μινιμαλιστικών εσωτερικών χώρων, συνδυάζοντας γυάλινους και λυγισμένους μεταλλικούς σωλήνες και ρίχνοντας παραδοσιακές φόρμες «από το πλοίο της νεωτερικότητας», ο Πόντι έψαξε τη χρήση αυτών των εικόνων της ιταλικής τέχνης που τον γοήτευσε από την παιδική ηλικία. Έτσι, συνδυάζοντας το καινοτόμο και το οικείο, δίνοντας ιδιαίτερη προσοχή στην εργονομία και την ποιότητα του υλικού, ο Ponti δημιούργησε ένα πραγματικά ιταλικό σχέδιο.

Το κίνημα για τον "εκσυγχρονισμό" της παραδοσιακής ιταλικής αρχιτεκτονικής ονομάστηκε "Novecento" - κατ 'αναλογία με τις περιόδους ανάπτυξης της τέχνης στην εποχή της Ιταλικής Αναγέννησης. Διατήρησε φωτεινά χρώματα, σύνθετους συνδυασμούς υφών, ζωντανές εικόνες και εικονογράφηση στο σχεδιασμό στα χρόνια που οι μοντερνιστές σχεδιαστές κήρυξαν τον πόλεμο στη διακόσμηση.

Μετά τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο, η Ιταλία φάνηκε να είναι ερειπωμένη. Και τότε ήταν καιρός ο Πόντι να διαλυθεί σε πλήρη ισχύ. Alreadyταν ήδη γνωστός-η δική του εταιρεία από το 1932 παρείχε στην ιταλική μεσαία τάξη υψηλής ποιότητας και όμορφες λάμπες, το περιοδικό του διαβάζονταν από φοιτητές τμημάτων αρχιτεκτονικής … Μετά τον πόλεμο, ήταν τα επαναστατικά του έργα και η προσεκτική συμβουλευτική παραγωγής. που επέτρεψε στην ιταλική βιομηχανία να κάνει ένα απίστευτο άλμα μπροστά και να ξεπεράσει τη μεταπολεμική κρίση. Δημιούργησε απίστευτα ελαφριές καρέκλες που φαινόταν μαζικές με την πρώτη ματιά, πολυτελείς πολυθρόνες διαθέσιμες σε όλους, αρθρωτά ντουλάπια και σετ από πορσελάνη, γυάλινα δοχεία για πολλές εταιρείες και λαμπτήρες που παράγονται ακόμα σήμερα …

Αλλά η Ιταλία χρειαζόταν ένα νέο «πρόσωπο», μια νέα αρχιτεκτονική εμφάνιση. Έτσι γεννήθηκε ο μοντερνιστικός Πύργος Pirelli - ο πρώτος ουρανοξύστης στην Ιταλία. Στην πραγματικότητα, ο Πόντι σχεδίασε τον χαλύβδινο πύργο που επρόκειτο να ξεπεράσει τη δημιουργία του Άιφελ το 1933, αλλά ο Μουσολίνι απαγόρευσε την κατασκευή του. Το αποκορύφωμα της δημιουργικότητας του Πόντι ήταν ίσως η ανοιχτή εκκλησία του Σαν Φραντσέσκο. Ο αρχιτέκτονας εμπνεύστηκε από τη μεσαιωνική ιταλική αρχιτεκτονική, αλλά απέρριψε το μεγάλο βάρος του, κάνοντας την κατασκευή ελαφρύτερη. Ο Villam, που χτίστηκε από τον Ponti, έδωσε γυναικεία ονόματα. Σερένα, Φλάβια, Τζούλια … Η Τζούλια ήταν το αγαπημένο του όνομα. Ο Πόντι ήταν απίστευτα παραγωγικός. Σχεδίασε κτίρια για έξι δεκαετίες (εκατόν είκοσι έργα σε πολλές χώρες σε όλο τον κόσμο!), Δίδαξε και διάβασε δημόσιες διαλέξεις για ένα τέταρτο του αιώνα, αφιέρωσε πενήντα χρόνια στη δημοσίευση περιοδικών, έγραψε δύο χιλιάδες άρθρα … Φαίνεται ότι ένα άτομο δεν μπορεί να δημιουργήσει τόσα πολλά - εκτός ίσως από την άρνηση από όλες τις χαρές της ζωής. Αλλά ο Ponti δεν το χρειαζόταν αυτό - ήταν πολύ επιτυχημένος στην προσωπική του σφαίρα. Μετά το πανεπιστήμιο, γνώρισε την αγάπη της ζωής του, την Τζούλια Βιμερκάτι, έγινε πατέρας τεσσάρων παιδιών και παππούς οκτώ εγγονών.

Ο Πόντι δεν μιλήθηκε ευρέως στη δεκαετία του '70, όταν εμφανίστηκαν στη σκηνή επαναστατικές ομάδες νέων σχεδιαστών κουρασμένων από το "καλό σχέδιο", αλλά μέχρι το τέλος της ζωής του παρέμεινε ένας από τους πιο σημαντικούς ανθρώπους στην ιταλική βιομηχανία και αρχιτεκτονική. Έφυγε από τον κόσμο που αγαπούσε ανιδιοτελώς το 1979 σε ηλικία ογδόντα επτά ετών. Ο Gio Ponti παρέμεινε στην ιστορία όχι μόνο ως σπουδαίος δημιουργός, αλλά και ως άνθρωπος που επέστρεψε την Ιταλία στο καθεστώς της "χώρας υψηλής τέχνης". Χάρη σε αυτόν, η φράση "Made in Italy" έχει γίνει συνώνυμη του υψηλής ποιότητας και του άψογου στυλ.