Πώς δημιουργήθηκε το "Slavic Epic", μετά από το οποίο ο Alphonse Muhu ονομάστηκε ιδιοφυΐα: 20 πίνακες σε 20 χρόνια

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

Οι περισσότεροι γνωρίζουν τον εξαιρετικό Ο Τσέχος καλλιτέχνης Alfons Muhu, ως ένας μεγάλος διακοσμητής που κάποτε δημιούργησε εκπληκτικές αφίσες και αφίσες σε μοναδικό στυλ. Πολύ λίγοι άνθρωποι τον γνωρίζουν ως μνημειώδη καλλιτέχνη που έγραψε τον θρυλικό κύκλο ζωγραφικής μεγάλης κλίμακας που ονομάζεται "The Slav Epic". Ο καλλιτέχνης αφιέρωσε σχεδόν 20 χρόνια της ζωής του σε αυτό το μεγαλειώδες έργο και έμεινε στην ιστορία ως λαμπρός δάσκαλος της μνημειώδους ζωγραφικής.

Alfons Maria Mucha (1860 - 1939) - Τσέχος ζωγράφος, καλλιτέχνης θεάτρου, εικονογράφος, σχεδιαστής κοσμημάτων και καλλιτέχνης αφισών, ένας από τους πιο εξέχοντες εκπροσώπους του στυλ Art Nouveau. Famousταν ένας διάσημος σύγχρονος ζωγράφος του 19ου-20ου αιώνα, ο οποίος ονομάζεται δικός του τόσο από την Τσεχία όσο και από τη Γαλλία. Έγινε διάσημος σε όλο τον κόσμο για τις πρωτότυπες αφίσες του που απεικόνιζαν όμορφες γυναίκες και τα εξαίσια λουλουδάτα στολίδια. Έχει επίσης εγγράψει το όνομά του στην ιστορία του κοσμήματος και του εσωτερικού σχεδιασμού.

Η πορεία της ζωής και η δημιουργική καριέρα του Alphonse Maria Mucha είναι εντυπωσιακή στον πλούτο και το εύρος της. Προέρχεται από μια φτωχή οικογένεια ενός μικρού αξιωματούχου, ο οποίος έχει διανύσει πολύ δρόμο από έναν υπάλληλο γραφείου σε έναν διεθνώς αναγνωρισμένο καλλιτέχνη. Είναι πραγματικά ένας καταπληκτικός και ευέλικτος δάσκαλος που κατάφερε να εκδηλωθεί σε πολλούς τομείς της καλής τέχνης και άφησε πίσω του μια τεράστια κληρονομιά που έχει εισέλθει στο παγκόσμιο θησαυροφυλάκιο της ζωγραφικής.

Μπορείτε να μάθετε περισσότερα για ορισμένα γεγονότα από τη βιογραφία και το έργο του ζωγράφου από τη δημοσίευση: Οι πολυτελείς «γυναίκες της Alphonse Mucha»: αριστουργήματα του Τσέχου μοντέρνου καλλιτέχνη, δημιουργού της «τέχνης για όλους».

Προϊστορία της δημιουργίας του μνημειώδους κύκλου "Slav Epic"

Στο τέλος του αιώνα, πραγματοποιήθηκαν δραματικές αλλαγές στο μυαλό του δασκάλου. Κατάλαβε σαφώς ότι το προηγούμενο έργο του είχε εξαντληθεί και ότι ο εκκωφαντικός θρίαμβος και ο τίτλος του βασικού διακοσμητή του κόσμου δεν τον ικανοποιούσαν πλέον. Και ο καλλιτέχνης άρχισε να ωριμάζει την ιδέα να δημιουργήσει κάτι μνημειώδες, που θα τον δοξάζει για αιώνες.

Για πρώτη φορά, ο Mucha σκέφτηκε σοβαρά τις εθνικές του ρίζες όταν το 1900 σχεδίασε το περίπτερο της Βοσνίας και Ερζεγοβίνης στην Παγκόσμια Έκθεση στο Παρίσι. Τότε ήταν που του ήρθε η βασική ιδέα και άρχισε να διατυπώνει την ιδέα της δημιουργίας μιας γραφικής ιστορίας του σλαβικού κόσμου της Ευρώπης σε έναν μεγαλοπρεπή κύκλο ζωγραφικής. Ο καλλιτέχνης ενδιαφέρθηκε σοβαρά για την ιστορία των Σλάβων, η οποία οδήγησε αργότερα στη δημιουργία μιας σειράς έργων ζωγραφικής "Slavic Epic".

Ωστόσο, δεν ήταν όλα τόσο απλά όσο φαίνονταν με την πρώτη ματιά. Φυσικά, η μεγαλοπρεπής ιδέα απαιτούσε πολλά χρήματα. Αλλά, αυτή τη φορά ο Alphonse βοήθησε από την ευκαιρία να πραγματοποιήσει το όνειρό του: το 1906 η Αμερικανική Εταιρεία Εικονογράφων κάλεσε τον καλλιτέχνη στις ΗΠΑ για συνεργασία. Και αυτός, χωρίς δισταγμό, πήγε στο εξωτερικό με την οικογένειά του, όπου έζησε και εργάστηκε μέχρι το 1910. Πρέπει να σημειωθεί ότι και εκεί, ο Τσέχος καλλιτέχνης απέκτησε φήμη ως εξαιρετικός κύριος του είδους πορτρέτου και συγγραφέας των εξωφύλλων εικονογραφημένων περιοδικών. Εκτός από τη δημιουργικότητα, ο Mucha δίδαξε στο Ινστιτούτο Τέχνης του Σικάγο και το 1908, έχοντας υπογράψει συμβόλαιο, δημιούργησε σκηνικά για το Γερμανικό Θέατρο στη Νέα Υόρκη με το εξαιρετικό του στυλ …

Στις Ηνωμένες Πολιτείες, ο Alphonse Mucha θεωρήθηκε ο μεγαλύτερος ζωγράφος της εποχής μας. Ωστόσο, παρά την καταπληκτική επιτυχία, τη φήμη και τα καλά κέρδη, η ζωή στην Αμερική επιβάρυνε τον καλλιτέχνη με την «εμπορικότητα». Ζώντας σε μια ξένη χώρα, λατρεύει συνεχώς την ελπίδα να επιστρέψει στην πατρίδα του. Οι φιλοδοξίες του προστέθηκαν από μια ακαταμάχητη επιθυμία, η οποία έγινε εμμονή - να δημιουργήσει έναν μεγάλο κύκλο επικών έργων αφιερωμένου στην ιστορία των Σλάβων.

Και συνέβη το 1909, ο Mucha, συναντώντας τον Αμερικανό βιομήχανο και διπλωμάτη Charles Crane, μοιράστηκε την παλιά του ιδέα, η οποία βρήκε αμέσως ανταπόκριση στην ψυχή ενός επιχειρηματία. Ο Τσαρλς ήταν ένας ένθερμος σοσιαλιστής που είχε τη δική του επιχείρηση στη Ρωσία. Ο Αμερικανός ήταν ερωτευμένος με τη ρωσική κουλτούρα γενικά και τον Λέοντα Τολστόι ειδικότερα. Heταν επίσης πεπεισμένος ότι ο δυτικός πολιτισμός είχε γεράσει και ξεπεραστεί και το μέλλον θα καθοριζόταν τώρα από τον σλαβικό κόσμο, δηλαδή τη Ρωσία. Προφανώς από αυτές τις σκέψεις, ο Αμερικανός εκατομμυριούχος αποφάσισε να χρηματοδοτήσει το ακριβό έργο που σχεδίασε ο καλλιτέχνης. Ως εκ τούτου, έχοντας υπογράψει συμβόλαιο με τον Crane, ο Mucha πήγε αμέσως στην Ευρώπη.

Εργασία στο "Epic"

Έχοντας εγκατασταθεί στο τεράστιο Crystal Hall του Κάστρου Zbiroh, το οποίο δεν απέχει πολύ από την Πράγα, ο καλλιτέχνης με μεγάλο ενθουσιασμό ξεκίνησε την προετοιμασία για τη δημιουργική διαδικασία. Και τα επόμενα δεκαοκτώ χρόνια από τη βούρτσα του βγήκαν είκοσι μνημειώδεις καμβάδες αλληγορικής φύσης, που απεικονίζουν σημεία καμπής στην ιστορία των σλαβικών λαών. Thisταν αυτό το έργο που ο Alphonse Mucha θεωρούσε την κύρια επιχείρηση ολόκληρης της ζωής του.

Αξίζει να σημειωθεί ότι, ξεκινώντας να εργάζεται στον κύκλο, ο ζωγράφος άλλαξε ριζικά το συνηθισμένο διακοσμητικό και γραμμικό στιλ του Art Nouveau σε συμβολισμό και τυπικά φωτεινά τοπικά χρώματα-σε μια πιο σιωπηλή γκρι-μπλε και γκρι-ροζ παλέτα. Completelyταν εντελώς νέο και ασυνήθιστο στη δουλειά του.

Επιπλέον, οι περισσότεροι καμβάδες του Epic, ζωγραφισμένοι σε τεράστιους καμβάδες διαστάσεων 6 x 8 μέτρων, έμοιαζαν με ένα εκπληκτικό θέαμα, μαγευτικό στην κλίμακα και την έκτασή του. Επομένως, κοιτάζοντας αυτή τη δημιουργία του πλοιάρχου, σίγουρα, όλοι σκέφτηκαν την απίστευτη ικανότητα του καλλιτέχνη να εργάζεται και ζήλεψαν τη φανταστική επιμονή του.

Υπάρχει ένας μύθος ότι στο προπαρασκευαστικό στάδιο για τις πολύμορφες συνθέσεις, σχεδόν οι κάτοικοι ολόκληρων χωριών πόζαραν στον καλλιτέχνη. Ο πλοίαρχος αρχικά όρισε σκηνές μεγάλης κλίμακας, ενάντια στο οποίο φωτογράφιζε κοστούμια σκηνών πλήθους και τους κεντρικούς χαρακτήρες, για να τις αποτυπώσει αργότερα στους καμβάδες του. Περιέργως, ο καλλιτέχνης ήταν επίσης ένας εξαιρετικός φωτογράφος. Μετά το θάνατό του, βρέθηκαν περίπου 1.500 φωτογραφίες στο αρχείο του, τις οποίες χρησιμοποίησε στο έργο του.

Έτσι, έχοντας σχεδιάσει ένα έργο αφιερωμένο στην κατάργηση της δουλοπαροικίας στη Ρωσία, το 1913 ο καλλιτέχνης πήγε στη Μόσχα και την Αγία Πετρούπολη, παίρνοντας μια φωτογραφική μηχανή μαζί του. Κατά τη διάρκεια αυτού του ταξιδιού, ο Mucha έκανε πολλά σκίτσα και φωτογραφίες. Εντυπωσιάστηκε ιδιαίτερα από την Τριάδα-Σέργιος Λαύρα και την Κόκκινη Πλατεία, η οποία, ως αποτέλεσμα, επιλέχθηκε ως υπόβαθρο για τον πίνακα "Η κατάργηση της δουλοπαροικίας στη Ρωσία".

Εργαζόμενος στο "Slavic Epic", ο καλλιτέχνης επέζησε του Α 'Παγκοσμίου Πολέμου σχετικά χωρίς σύννεφα. Και το 1918, η Τσεχοσλοβακία έγινε ανεξάρτητη και ο Alphonse Mucha, χαιρέτησε με ενθουσιασμό τη νέα κυβέρνηση, η οποία χρειαζόταν τις δικές της σφραγίδες, χρήματα, επιστολόχαρτα για επίσημα έγγραφα, φακέλους και καρτ -ποστάλ. Και το Fly και πάλι ασχολήθηκε. Ποιος άλλος εκτός από αυτόν, ο καλύτερος διακοσμητής στον κόσμο, είχε χέρι στο σχεδιασμό όλων αυτών.

Μέχρι το 1919, οι πρώτοι 11 πίνακες του κύκλου ήταν έτοιμοι, οι οποίοι εκτέθηκαν στο Clementinum της Πράγας, ένα από τα μεγαλύτερα συγκροτήματα μπαρόκ κτιρίων στην Ευρώπη. Όμως η αναμενόμενη φούρια δεν πραγματοποιήθηκε. Η έκθεση δεν εντυπωσίασε τους κατοίκους της Πράγας, γιατί ακόμη και εκείνη την εποχή δεν αποδέχτηκαν όλοι την ιδέα μιας κοινότητας Σλάβων. Ο Mucha επικρίθηκε πολύ, ειδικά στην Τσεχία. Και μόνο στην Αμερική, όπου το 1921 ο καλλιτέχνης παρουσίασε ένα μέρος του μεγαλοπρεπούς "Έπους", έγινε δεκτό θερμά και με ενθουσιασμό.

Πρέπει να αποτίσουμε φόρο τιμής στον μεγάλο δάσκαλο, ο οποίος, παρά την κριτική και την ανοιχτή αποδοκιμασία, δεν σταμάτησε να εργάζεται στον κύκλο, αλλά τον συνέχισε. Μέχρι το 1928, τελείωσε το έργο του και οι 20 καμβάδες του Mucha δωρίστηκαν στην πόλη της Πράγας. Αλλά, δεδομένου ότι δεν υπήρχε γκαλερί στην πρωτεύουσα πριν από τον πόλεμο όπου μπορούσε να τοποθετηθεί ολόκληρος ο κύκλος, οι πίνακες εκτέθηκαν εν μέρει στο Εκθεσιακό Μέγαρο, στη συνέχεια στάλθηκαν στην επαρχία, στο κάστρο της πόλης Moravsky Krumlov.

Λίγα λόγια για το βασικό σχέδιο

Δείξτε την ενότητα των Σλάβων, μιλήστε για σημαντικά ορόσημα στην ιστορία τους και η μυθολογία ήταν ο κύριος στόχος του καλλιτέχνη. Για αυτό, ο συγγραφέας επέλεξε σημαντικά πολιτιστικά, θρησκευτικά, ιστορικά και στρατιωτικά γεγονότα που έλαβαν χώρα στον σλαβικό κόσμο, ξεκινώντας από τους ειδωλολατρικούς χρόνους. Και επίσης ιστορικά επεισόδια από τη ζωή των Τσέχων, των Ρώσων, των Πολωνών, των Βουλγάρων, που δείχνουν τις κοινές τους ρίζες. Εδώ μπορείτε να δείτε την κατάργηση της δουλοπαροικίας στη Ρωσία, και το κήρυγμα του Jan Hus στο παρεκκλήσι της Βηθλεέμ της Πράγας, και τη βασιλεία του τσάρου Συμεών Α Great του Μεγάλου στη Βουλγαρία, και τις διδασκαλίες του Τσέχου ουμανιστή παιδαγωγού Jan Amos Comenius και πολλών άλλων εξαιρετικών προσωπικότητες και σημαντικά γεγονότα.

Σήμερα, μόνο οι ιστορικοί θυμούνται μερικά από τα γεγονότα που παρουσιάστηκαν, οπότε το νόημα που έθεσε ο συγγραφέας στο "Σλαβικό Έπος", δυστυχώς, δεν είναι απολύτως σαφές σε έναν απλό θεατή, ακόμη και σε έναν Σλάβο.

Αξίζει επίσης να σημειωθεί ότι οι περισσότεροι από τους καμβάδες του κύκλου συνδέονται, σε γενικές γραμμές, μόνο με την ιστορία της Τσεχικής Δημοκρατίας, της Σλοβακίας ή της Μοραβίας. Χωρίς να τη γνωρίζω, είναι δύσκολο να καταλάβουμε τι ήθελε να πει ο συγγραφέας. Thisταν για αυτό που ο Alphonse Mucha επικρίθηκε κατά τη διάρκεια της ζωής του και ο μεγαλοπρεπής κύκλος που δημιούργησε αναγνωρίστηκε ως καθαρά πατριωτικό έργο.

Τα τελευταία χρόνια της ζωής του μεγάλου μοντερνιστή και η τύχη του «Έπους» του

Μέχρι τη δεκαετία του 1930, η πρώην δόξα του Alphonse Mucha είχε ξεθωριάσει και βρέθηκε στο ρόλο ενός ζωντανού κλασικού. Παρόλο που ο 70χρονος ζωγράφος ήταν σεβαστός, θαυμάζοντας τα προσόντα του στο παρελθόν, δεν περίμεναν πλέον τίποτα ενδιαφέρον από αυτόν. Και ήρθε μια εντελώς νέα εποχή, εμφανίστηκαν άλλα είδωλα και αντικείμενα μίμησης.

Όταν οι Ναζί μπήκαν στην Τσεχοσλοβακία τον Μάρτιο του 1939, ο Alphonse Mucha, ως πατριώτης της χώρας του και οπαδός της ιδέας του πανσλαβισμού, δεν δίστασε να μιλήσει για το πολιτικό έγκλημα της Γερμανίας. Ο ηλικιωμένος καλλιτέχνης ήταν ήδη στα τέλη του ογδόντα, και φυσικά, δεν αποτελούσε πραγματική απειλή για τους Ναζί. Παρ 'όλα αυτά, ο Alfons Mucha αναγνωρίστηκε επίσημα ως εχθρός του Τρίτου Ράιχ, συνελήφθη αρκετές φορές και ανακρίθηκε από τη Γκεστάπο. Μετά από μία από τις συλλήψεις, ο καλλιτέχνης αρρώστησε από πνευμονία και πέθανε στις 14 Ιουλίου 1939.

Ευτυχώς, το Σλαβικό Έπος, σε αντίθεση με τον συγγραφέα του, δεν υπέφερε κατά τη διάρκεια του πολέμου και, από το 1963, έχει διακοσμήσει το Κάστρο Μοραβίας-Κρούμλοφ. Και μόνο τη δεκαετία του 2000 αναγνωρίστηκε ως πολιτιστικό μνημείο. Και τον Μάιο του 2012, μετά από μακρά διαμάχη με τις αρχές της πόλης Moravsky Krumlov, με απόφαση ειδικής επιτροπής του Υπουργείου Πολιτισμού της Τσεχικής Δημοκρατίας, οι πίνακες επέστρεψαν στην Πράγα, την πρωτεύουσα της Τσεχικής Δημοκρατίας.

Συνεχίζοντας το θέμα των μεγαλοπρεπών καμβάδων αφιερωμένων στον σλαβισμό και τον χριστιανισμό, θα ήθελα επίσης να θυμηθώ τον καμβά μεγάλης κλίμακας του Ilya Glazunov: "Αιώνια Ρωσία" (1988) - αφιερωμένο στην 1000η επέτειο της Βάπτισης της Ρωσίας.