Γιατί οι μεγάλοι ζωγράφοι χρησιμοποιούσαν κρυφά τη φωτογραφία ως φύση και τι απειλούσε η έκθεση

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

Όταν ο κόσμος έμαθε για την εφεύρεση της φωτογραφίας το 1839, άρχισε μια φασαρία μεταξύ των καλλιτεχνών. Πολλοί δάσκαλοι εκείνης της εποχής εγκατέλειψαν τη ρεαλιστική ζωγραφική και άρχισαν να αναζητούν άλλες κατευθύνσεις για την αυτοέκφρασή τους. Υπήρχαν όμως και εκείνοι που αναπάντεχα ανακάλυψαν ένα μεγάλο πλεονέκτημα στις φωτογραφίες και άρχισαν να τις χρησιμοποιούν κρυφά ενεργά στη δουλειά τους. Είναι αξιόπιστα γνωστό ότι πολλοί διάσημοι και διάσημοι καλλιτέχνες κατέφυγαν σε τέτοια κόλπα, όπως ο Ρεπίν, ο Βαν Γκογκ, ο Αλφόνς Μούτσα και άλλοι. Και υπήρξαν εκείνοι που πλήρωσαν με τη ζωή τους.

Η φωτογραφία άρχισε γρήγορα να «μαλώνει» με τις καλές τέχνες. Η νέα εφεύρεση της τεχνολογίας έθεσε αμέσως αμφιβολίες για την άλλοτε στέρεη αρχή της ζωγραφικής. Άλλωστε, αν υπάρχει ένας μηχανοποιημένος τρόπος δημιουργίας μιας εικόνας, τότε γιατί χρειαζόμαστε ζωγραφική - είπαν κάποιοι. Και αν η "άψυχη μηχανή" μπορεί να μεταφέρει όλες τις αποχρώσεις - η τελευταία έκανε έκκληση. Τότε, τον προηγούμενο αιώνα, δύο τέχνες συγκρούστηκαν σε μια σκληρή διαμάχη, η οποία σήμερα συνυπάρχει αρκετά αρμονικά. Επιπλέον, χρειάστηκε περισσότερο από μία δεκαετία για να τα συμφιλιώσουμε.

Και τότε, στα μέσα του 19ου αιώνα, με τη γέννηση της φωτογραφίας, ολόκληρο το καλλιτεχνικό περιβάλλον μπερδεύτηκε εντελώς. Μερικοί ζωγράφοι έβαλαν τέλος στην καριέρα τους, ενώ άλλοι άρχισαν να καταλήγουν σε απίστευτες τεχνικές που ήταν πολύ μακριά από τον ρεαλισμό. Θυμηθείτε τουλάχιστον τις νέες καλλιτεχνικές τάσεις που κυριολεκτικά σάρωσαν ολόκληρο τον κόσμο των καλών τεχνών στις αρχές του 19ου και 20ού αιώνα: ιμπρεσιονισμός και αφαιρετικότητα, μοντερνισμός και υπερρεαλισμός, κυβισμός και πρωτοπορία …

Αλλά οι πιο προηγμένοι δάσκαλοι έθεσαν κρυφά τη φωτογραφία στην υπηρεσία της δημιουργικότητάς τους, καθιστώντας την έναν βοηθητικό, αλλά μάλλον αξιόπιστο τρόπο καθορισμού της φύσης. Και παρόλο που για πολλά χρόνια καταδικάστηκαν για λογοκλοπή και ανεντιμότητα, αυτό σε καμία περίπτωση δεν μείωσε τη σημασία των λαμπρών έργων τους. Ωστόσο, υπήρξε μια τραγική περίπτωση στην ιστορία όταν ο καλλιτέχνης δεν επέζησε των διώξεων των κριτικών και των ζηλόφθονων ανθρώπων, φτάνοντας σε πλήρη απόγνωση και αυτοκτόνησε. Θα πούμε για αυτήν την ιστορία στην επόμενη δημοσίευσή μας.

Και μόνο με το πέρασμα του χρόνου, στις αρχές του 20ού αιώνα, η φωτογραφία αναγνωρίστηκε ως ανεξάρτητη μορφή τέχνης και η χρήση φωτογραφιών από ζωγράφους άρχισε να έχει έναν εντελώς διαφορετικό χαρακτήρα.

Lyλια Ρέπιν (1844 - 1930)

Φυσικά, οι καλλιτέχνες που εργάστηκαν τον 19ο αιώνα δεν παραδέχτηκαν ότι χρησιμοποιούσαν φωτογραφίες για να δημιουργήσουν τους πίνακές τους, ακόμη και η αναφορά της φωτογραφίας σε σχέση με το έργο τους ήταν ταμπού. Θεωρήθηκε απαράδεκτο και επαίσχυντο να χρησιμοποιηθεί η φωτογραφία ως βοήθημα. Παρ 'όλα αυτά, η ιστορία γνωρίζει με βεβαιότητα ότι πολλοί δάσκαλοι, παρά την τεράστια εξουσία τους, χρησιμοποιούσαν συστηματικά τις εικόνες. Αυτά περιλαμβάνουν το έργο του ιδιοφυούς Ρώσου ζωγράφου Ilya Repin.

Όταν πριν από περισσότερα από 80 χρόνια αποφασίστηκε να ανοίξει ένα μνημείο μουσείου του καλλιτέχνη στο διάσημο Penaty, το οποίο επέζησε του πολέμου μετά τον πόλεμο, στο σπίτι του Repin, οι ιστορικοί βρήκαν δυόμισι χιλιάδες φωτογραφίες στο αρχείο ανάμεσα στα χαρτιά του ζωγράφου, χειρόγραφα και επιστολές, οι οποίες αργότερα συμπεριλήφθηκαν στο αρχείο της Ακαδημίας Τεχνών.

Πολλές φωτογραφίες τραβήχτηκαν προσωπικά από τον καλλιτέχνη, δημοσιεύθηκαν συχνά και έγιναν σχολικά βιβλία. Και ένα άλλο μέρος τους, πολύ αργότερα, τράβηξε την προσοχή των ερευνητών του έργου του καλλιτέχνη. Τα φωτογραφικά έγγραφα, που εξετάστηκαν πιο προσεκτικά, αποκάλυψαν μια πολύ ενδιαφέρουσα εικόνα και στη διαδικασία μελέτης, οι ερευνητές άνοιξαν το πέπλο μερικών από τα μυστικά της τέχνης του ζωγράφου.

Έτσι, μεταξύ του φωτογραφικού αρχείου του Ilya Efimovich, μεταξύ άλλων, βρέθηκαν περίπου τετρακόσιες φωτογραφίες διαφόρων καλλιτεχνών και οι πίνακές τους. Το αρχείο περιείχε επίσης περίπου εκατό φωτογραφίες από τους καμβάδες του και τον ίδιο αριθμό φωτογραφιών του Repin με μοντέλα κατά τη διάρκεια των συνεδριών, και πολλές από αυτές δείχνουν την εικόνα που δημιούργησε ο καλλιτέχνης. Υπήρχαν όμως και φωτογραφίες μοντέλων ή πρωτοτύπων που ο καλλιτέχνης απεικόνιζε στον πίνακά του.

Έτσι βρέθηκε μια φωτογραφία ενός μάγειρα που υπηρετούσε στο σπίτι του Ρέπιν. Στη φωτογραφία, όπως μπορείτε να δείτε, απεικονίζεται σε πόζα ως η πριγκίπισσα Σοφία Αλεξέεβνα. Πιθανότατα, ήταν αυτή η φωτογραφία που χρησίμευσε ως ένα είδος για να δημιουργήσει την εικόνα της πριγκίπισσας, η οποία κάποτε ανατράπηκε από τον Πέτρο Α and και κλείστηκε σε μοναστήρι, όπου έδωσε μοναστικούς όρκους. Το πιο ψυχρό πράγμα στην εικόνα είναι τα μάτια της πριγκίπισσας. Κάποιος μπορεί να διαβάσει μέσα τους μια απίστευτη δυσαρέσκεια, θλίψη, θυμό και απόλυτο μίσος.

Επίσης, στο έργο του πορτρέτου, ο Repin χρησιμοποίησε την εικόνα της μητέρας του καλλιτέχνη Valentin Serov, με αποτέλεσμα μια γυναίκα να μας κοιτάει από την εικόνα, στην οποία η διάνοια και η αξιοπρέπεια συνδυάζονται περίεργα με ωμή δύναμη.

Ο Repin έχει επίσης ένα πορτρέτο του V. V. Stasov, ζωγραφισμένο το 1883, κυρίως βασισμένο σε φωτογραφίες, το οποίο επιβεβαιώνεται εύγλωττα από τις γραμμές από το γράμμα του Ilya Efimovich: Ένα μήνα αργότερα, το πορτρέτο του κριτικού μουσικής ήταν έτοιμο. Είναι απίθανο ο Stasov να είχε χρόνο για να ποζάρει πολύ και ο Repin δεν είχε άλλη επιλογή παρά να το γράψει από μια φωτογραφία.

Στις αρχές της δεκαετίας του 1880, ο συλλέκτης της ρωσικής ζωγραφικής P. M. Tretyakov διέταξε τον Repin ένα πορτρέτο του τότε νεκρού M. I. Glinka. Το πορτρέτο ολοκληρώθηκε το 1887. Φτάνοντας στη δουλειά, ο καλλιτέχνης πέρασε από διάφορες παραλλαγές της σύνθεσης, όπου η Γκλίνκα στεκόταν και καθόταν στο όργανο. Ως αποτέλεσμα, ο Ρέπιν εγκαταστάθηκε στη στάση ενός ανακλινόμενου μουσικού, επικεντρωμένου στη δημιουργικότητα, ο οποίος, όπως ήταν, ακούει τους ήχους που γεννιούνται στη φαντασία του. Αυτή τη φορά τόσο το μοντέλο όσο και ο κάτοχος του Repin ήταν ο πατέρας της συζύγου του A. I. Shevtsov, ο οποίος συχνά χρησίμευε ως πρότυπο εικόνων για τον πλοίαρχο για άλλους πίνακες.

Πιο ανοιχτά, ο Repin άρχισε να χρησιμοποιεί τη φωτογραφία στη δουλειά του στις αρχές του 20ού αιώνα. Και απευθείας στο έργο για τον καμβά μεγάλης κλίμακας "Πανηγυρική συνεδρίαση του Συμβουλίου της Επικρατείας στις 7 Μαΐου 1901 την ημέρα της εκατονταετηρίδας της ίδρυσής του", που είναι ένας κολοσσιαός πίνακας, στον οποίο ο lyλια Ρέπιν εργάστηκε για τρία χρόνια με βοηθούς - IS Kulikov και B. M. Κουστοδίεφ. Κατά είδος, είναι ένα συλλογικό πορτρέτο με 81 φιγούρες. Το μέγεθος του καμβά είναι 4μ x 8,77μ.

Όσον αφορά αυτό το έργο, είναι αξιόπιστα γνωστό ότι κατά τη διάρκεια της προετοιμασίας ο I. E. Repin έβγαλε προσωπικά φωτογραφίες από κάθε μέλος του Συμβουλίου με την κάμερά του (συνολικά 130 φωτογραφίες). Wasταν με τη βοήθεια φωτογραφιών που ο καλλιτέχνης ζωγράφισε τους Μεγάλους Δούκες Mikhail Nikolaevich και Vladimir Alexandrovich, καθώς και τους S. Yu. Witte, I. I. Shamshin, A. A. Polovtsov, S. M. Volkonsky, N. N. Gerard, A. I. Goremykina.

Για να δώσει στην εικόνα έναν νατουραλισμό, τράβηξε τα μοντέλα του στην αίθουσα συσκέψεων σε απολύτως φυσικές πόζες, τόσο σε ομάδες όσο και ατομικά. Έτσι, προσπαθώντας για την τελειότητα, ο καλλιτέχνης γύρισε περισσότερες από 10 παραλλαγές φωτογραφιών από μόνο ένα V. K. Pleve.

Αλλά αυτό που είναι ενδιαφέρον είναι ότι όταν ένας πελάτης ζήτησε από τον Repin να ζωγραφίσει ένα πορτρέτο από μια φωτογραφία, αυτός, κατά κανόνα, αρνήθηκε. Η εργασία χωρίς ζωντανή φύση πάντα αποθάρρυνε τον Ρέπιν. Οι εξαιρέσεις ήταν πορτρέτα μεγαλοφυών που είχαν πεθάνει μέχρι εκείνη την εποχή: ο Μπριούλοφ, ο Πούσκιν, ο Γκόγκολ, ο Σεβτσένκο και επίσης η Γκλίνκα. Και επιπλέον, κατά την αναπαραγωγή των εικόνων αυτών των ανθρώπων, ο Repin χρησιμοποίησε μάσκες θανάτου από γύψο. Πάνω απ 'όλα, στη δημιουργική του πρακτική, εκτιμούσε την άμεση εντύπωση που είχε για αυτό που έβλεπε και χρησιμοποίησε φωτογραφίες για την πιο αληθινή και πλήρη προβολή της πραγματικής φύσης.

Σας παρουσιάζουμε επίσης μια συναρπαστική δημοσίευση σχετικά με αυτό το θέμα: Διάσημοι σύγχρονοι του Ρέπιν στη φωτογραφία και στη ζωγραφική: ποιοι ήταν οι άνθρωποι στην πραγματική ζωή, των οποίων τα πορτρέτα ζωγράφισε ο καλλιτέχνης.

Alphonse Mucha (1860 - 1939)

Ωστόσο, όλοι ξεπεράστηκαν σε αυτό το θέμα από τον Τσέχο καλλιτέχνη και σχεδιαστή Alfons Mucha, ο οποίος, εκτός από τη ζωγραφική, ασχολήθηκε με την επαγγελματική φωτογραφία. Όλοι ήταν έκπληκτοι με την ικανότητά του, με την οποία μετέφερε φευγαλέα βλέμματα, εύκολες πόζες και χαριτωμένες χειρονομίες γυναικείων εικόνων στους πίνακές του. Τόνισε όλες τις αποχρώσεις στις εικόνες των μοντέλων με απίστευτη ακρίβεια. Πολλοί δεν συνειδητοποίησαν καν ότι ο καλλιτέχνης κατέφυγε στη χρήση φωτογραφιών, γεγονός που τον βοήθησε να πετύχει στη ζωγραφική πορτρέτου. Ο καλλιτέχνης είχε δύο κάμερες με τις οποίες πειραματίστηκε. Πολλά μοντέλα έχουν επισκεφτεί το στούντιό του: από συγγραφείς και ποιητές μέχρι κοσμικές λέαινες και συνηθισμένα κορίτσια που ποζάρουν πρόθυμα στον φακό. Παρεμπιπτόντως, η ίδια η Sarah Bernhardt στάθηκε μπροστά στην κάμερα του Alphonse Mucha.

Στη συνέχεια, χρησιμοποίησε αυτές τις εικόνες για να δημιουργήσει αφίσες για τις παραστάσεις στις οποίες έπαιζε ο Bernard. Το έργο του Mucha έκανε θραύση στο Παρίσι. Οι συλλέκτες, κυνηγώντας το πολυπόθητο δείγμα, δωροδόκησαν τις αφίσες, έκοψαν τις αφίσες από τα βάθρα. Και η ενθουσιασμένη Σάρα, έχοντας προσφέρει στον Mucha ένα μακροπρόθεσμο συμβόλαιο για την ανάπτυξη αφισών για τις παραστάσεις της, μετατράπηκε σε προστάτιδα και μούσα του. Τι συνέδεε την ηθοποιό Sarah Bernhardt και τον καλλιτέχνη Alphonse Muhu ή την ιστορία μιας αφίσας - αναλυτικότερα στη δημοσίευσή μας.

Πολλοί, σίγουρα, θα εκπλαγούν που στο αρχείο φωτογραφιών του καλλιτέχνη μετά τον θάνατό του, βρέθηκαν περισσότερες από 1,5 χιλιάδες εικόνες διαφορετικών μοντέλων, τις οποίες συνέλεξε σε θεματικούς καταλόγους.

Στη δημοσίευσή μας "Πώς ήταν τα μοντέλα του Alphonse Mucha στην πραγματική ζωή: Σαγηνευτικές εικόνες σε πίνακες και τα πρωτότυπα τους σε φωτογραφίες" - σας προτείνουμε να εξοικειωθείτε με τους πίνακες που δημιουργήθηκαν από τον συγγραφέα από φωτογραφίες με περισσότερες λεπτομέρειες.

Έντγκαρ Ντεγκάς (1834 - 1917) Μπλε χορευτές

Ο Γάλλος ζωγράφος Έντγκαρ Ντεγκά χρησιμοποίησε επίσης τη φωτογραφία στη δουλειά του. Για παράδειγμα, ζωγράφισε τους διάσημους «Μπλε χορευτές» του χρησιμοποιώντας αρκετές φωτογραφίες ενός χορευτή, ο οποίος φωτογραφήθηκε σε κίνηση σε διαφορετικές πόζες. Στη συνέχεια, ο καλλιτέχνης επέλεξε τις καταλληλότερες φωτογραφίες για τη δική του και τις συνδύασε σε μια υπέροχη δυναμική σύνθεση.

Πρέπει να σημειωθεί ότι άλλοι ιμπρεσιονιστές επίσης δεν υστερούσαν και χρησιμοποίησαν την επίτευξη της τεχνολογίας για δικούς τους σκοπούς.

Βαν Γκογκ (1853 - 1890) "Πορτρέτο μιας μητέρας"

Τι μπορούμε να πούμε, αν ο ίδιος ο Βαν Γκογκ ζωγράφισε ένα πορτρέτο της μητέρας του, Anna Cornelia Carbentus, βασισμένο σε ασπρόμαυρη φωτογραφία. Σε μια επιστολή προς τον αδελφό του, ο Theo Van Gogh έγραψε:

ΥΣΤΕΡΟΓΡΑΦΟ. Nikolay Ge (1831 - 1894) "Ο Μυστικός Δείπνος"

Συνοψίζοντας τα παραπάνω, προκύπτει ακούσια ένα λογικό ερώτημα. Τι γίνεται όμως με τους καλλιτέχνες που δημιουργούν έργα μεγαλοφυίας, συχνά μεγάλης κλίμακας με τεράστιο αριθμό εικόνων, που γράφουν χωρίς βοηθήματα;

Περιέργως, σχεδόν κάθε ζωγράφος είχε τη δική του ατομική λύση σε αυτό το πρόβλημα. Ο Nikolai GE, για παράδειγμα, σμίλευσε πήλινα ειδώλια σε ορισμένες πόζες και τα έχτισε σε μια επινοημένη σύνθεση. Thisταν αυτή η τεχνική που χρησιμοποίησε όταν δημιούργησε τον πίνακά του "Ο Μυστικός Δείπνος".

Ο Ρέπιν έγραψε για τη δημιουργική διαδικασία πάνω στη ζωγραφική του συναδέλφου του:

Παρεμπιπτόντως, ο Nikolai Ge ήταν το πιο εκπληκτικό άτομο. Και η μοίρα του αξίζει ιδιαίτερη προσοχή. συναρπαστικές ιστορίες από τη ζωή του διάσημου ζωγράφου και εκπληκτικού προσώπου Νικολάι Γκε - στη δημοσίευσή μας.