Βίντεο: Πώς ο καλλιτέχνης έγινε το πρωτότυπο για την ηρωίδα του "Τιτανικού" και μετέτρεψε τα κεραμικά σε τέχνη: Beatrice Wood
2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02
Μια γενναία γυναίκα που λατρεύει την τέχνη, ένα ευγενές μακρύ συκώτι, που έχει κάτι να πει για τη μεγάλη αγάπη και τη μεγαλύτερη καταστροφή … Έτσι εμφανίζεται ο Ρόουζ, ο επιζών επιβάτης του Τιτανικού, στη διάσημη ταινία του Τζέιμς Κάμερον. Ο σκηνοθέτης εμπνεύστηκε να δημιουργήσει αυτήν την εικόνα από την καλλιτέχνη Beatrice Wood. Και η βιογραφία της Beatrice γοητεύει όχι μόνο μια συγκλονιστική ταινία …
Η Beatrice γεννήθηκε το 1893 σε μια πλούσια βικτοριανή οικογένεια, απασχολημένη με κανόνες και συμβάσεις. Όμως, ο τρόπος ζωής των γονιών της δεν της άρεσε - και ανησυχούσαν για την υπερβολική αγάπη της κόρης της για ελευθερία (αν και όχι αρκετή για να της στερήσει το περιεχόμενο). Ονειρευόταν να γίνει … κάποιος μποέμ. Από ποιον? Όχι τόσο σημαντικό. Η οικογένεια μετακόμισε στη Νέα Υόρκη, αλλά η οικονομική υποστήριξη των γονιών της επέτρεψε στο κορίτσι να επισκέπτεται τακτικά την Ευρώπη. Έχοντας κατακτήσει λαμπρά τα γαλλικά, η Beatrice κατέκτησε τη θεατρική σκηνή του Παρισιού, γνώρισε την Anna Pavlova και τον Vaclav Nijinsky. Ο χορογράφος της Anna Pavlova ανέβασε δύο «ρωσικούς» χορούς για τη Beatrice, με τους οποίους αργότερα έπαιξε με επιτυχία σε φιλανθρωπικές βραδιές. Στη συνέχεια γνώρισε αρκετούς "μοντέρνους" καλλιτέχνες. Στην αρχή, δεν της άρεσε αυτή η "νέα τέχνη". Αλλά σύντομα, σε μεγάλο βαθμό υπό την επίδραση των φίλων της, δοκίμασε τον εαυτό της στη ζωγραφική. Επισκέφτηκε το Giverny αρκετές φορές - την πόλη που ενέπνευσε τους ιμπρεσιονιστές. Η Beatrice άρχισε να εργάζεται στην κεραμική τυχαία, όταν αγόρασε αρκετές ιαπωνικές πλάκες και ήθελε μια "πλήρη" τσαγιέρα, αλλά δεν βρήκε πουθενά την κατάλληλη. Ένας φίλος με μισό αστείο συνέστησε στην Beatrice να τον τυφλώσει η ίδια και εκείνη πήρε φωτιά με αυτή την ιδέα.
Για πολλά χρόνια, η Beatrice πειραματίστηκε, επιτυγχάνοντας αυτήν την πολύ μεταλλική λάμψη. Και ακόμα κι αν δεν αποκάλυψε το μυστικό των Ιαπώνων δασκάλων, γεννήθηκαν πολλά ασυνήθιστα κύπελλα και γλυπτά, σε αντίθεση με την αξιοπρεπή ευρωπαϊκή κεραμική.
Οι Ντανταϊστές - το πιο σκανδαλώδες καλλιτεχνικό κίνημα του πρώτου μισού του 20ού αιώνα - κατηγορούνται συχνά και επάξια για μισογυνία. Οι καλλιτέχνες που κήρυξαν τον πόλεμο στην ακαδημαϊκή τέχνη, την αστική κοινωνία, την ηθική και τους πολιτικούς είδαν τις γυναίκες ως αντικείμενα δημιουργικής χειραγώγησης και όχι ως ίσες δημιουργούς. Ωστόσο, μέσα στον Ντανταϊσμό εμφανίστηκαν καλλιτέχνες που, εν πάση περιπτώσει, έστρεψαν την ιδέα του ρόλου των γυναικών, άξιζαν τον σεβασμό των σκεπτικιστών συναδέλφων και «δημιούργησαν» σύγχρονη τέχνη. Ο Claude Caon, η Hannah Heh, η Clara Ty … και η Beatrice Wood - η μη στεφανωμένη βασίλισσα, Mama Dada. Γοητεύτηκε από έναν από τους ιδρυτές του Dada, όχι ιδιαίτερα γενναιόδωρος στους επαίνους για τους καλλιτέχνες - τον Μαρσέλ Ντυσάν. Μαζί του στις Ηνωμένες Πολιτείες, η Beatrice εξέδωσε ένα περιοδικό αφιερωμένο στον Dada.
Στη δεκαετία του 1930, η Beatrice άνοιξε ένα εργαστήριο στο Λος Άντζελες και ξεκίνησε μια ανεξάρτητη ζωή. Έκανε τα πάντα μόνη της - επικοινωνούσε με πελάτες και αγοραστές, σμιλεύτηκε και κάηκε, κράτησε λογαριασμό. Η δημιουργική μέθοδος της Miss Wood ήταν κάπως έτσι: μερικά επίκαιρα θέματα (συμπεριλαμβανομένων γυναικείων εικόνων εκείνης της εποχής - καριερίστρια, fashionista, πειρασμού), αρχαϊκό, πρωτόγονο πλαστικό και μια θάλασσα πειραμάτων. «Κάνω το γλάσο σαν σάλτσα», εξήγησε. Όλες οι φιγούρες και τα τζάμια της δημιουργήθηκαν καθαρά διαισθητικά. Αυτό αντιστοιχούσε πλήρως στις ιδέες των Ντανταϊστών, και στη συνέχεια των Σουρεαλιστών, οι οποίοι δόξαζαν το ακούσιο, το παράλογο, το ανεξήγητο - όλα όσα είναι αντίθετα με την ισορροπημένη, στοχαστική ακαδημαϊκή τέχνη. Αλλά αν οι συνάδελφοί της "συνδυάζουν" αυτόματα λέξεις ή κομμάτια κολάζ, η Beatrice δημιούργησε "τυχαία λούστρο".
Η Μπεατρίς ήταν χορτοφάγος, δεν έπινε αλκοόλ, λάτρευε τη θεοσοφία, ενδιαφέρθηκε για τον Κρισναϊσμό στα ώριμα χρόνια της και ήταν φίλη με αρκετούς γκουρού στις Ηνωμένες Πολιτείες. Επισκέφτηκε την Ινδία αρκετές φορές και εμποτίστηκε βαθιά με την ινδική κουλτούρα, η οποία επηρέασε τόσο τα έργα της όσο και το στυλ ένδυσης. Η εικόνα της Beatrice Wood έγινε ένα άλλο από τα αριστουργήματά της - μακριά γκρίζα μαλλιά, χρωματιστά sarees, αφθονία ασημένιων κοσμημάτων. Στην Ινδία, η καρδιά της παρέμεινε για πάντα - ένα παθιασμένο ειδύλλιο δεν στέφθηκε με γάμο, η διαφορά στους πολιτισμούς και οι γαμήλιες παραδόσεις της Ινδίας παρεμβαίνουν.
Η Beatrice παρ 'όλα αυτά παντρεύτηκε δύο φορές, αλλά αυτές οι ενώσεις ήταν μάλλον πνευματικές, χωρίς συζυγική οικειότητα. Ξεκίνησε παθιασμένα μυθιστορήματα έξω από αστικές προκαταλήψεις, αλλά χωρίς λύπη εγκατέλειψε τους άπιστους ή αηδιασμένους εραστές. Ούτε ένας άντρας που συγκινήθηκε από την προσοχή της Beatrice δεν μπόρεσε ποτέ να την διώξει από την καρδιά του. Ο κατάλογος των συνεργατών του Wood περιλάμβανε τον γλύπτη Constantin Brancusi, τον φωτογράφο Man Ray, τη διαβόητη συγγραφέα Anais Nin.
Το 1961, μια έκθεση της Beatrice πραγματοποιήθηκε στην Ιαπωνία. Αυτό που παρουσίασε στο κοινό φαινόταν περίεργο ακόμη και στο φόντο των ασιατών κυρίων πειραματιστών. Ένας από τους συλλέκτες επαίνεσε τα κεραμικά της, αλλά δεν ξέχασε να επικρίνει: "Χρησιμοποιείς πάρα πολύ χρώμα". Η Μπεατρίς γέλασε. Όλα στη ζωή της ήταν πάντα "πάρα πολύ" - πάρα πολύ χρώμα, πάρα πολύ δημιουργικότητα, πάρα πολύ αγάπη … "Αυτό συμβαίνει γιατί ζω σε έναν ροζ κόσμο και ένα μπλε σπίτι κάτω από τον λαμπερό ήλιο!" - απάντησε ο καλλιτέχνης. Αυτή η απάντηση προφανώς διασκέδασε τους Ιάπωνες - και τον ικανοποίησε. Κάπως έτσι τα έργα της Beatrice Wood κατέληξαν σε ιδιωτικές συλλογές στη χώρα του ανατέλλοντος ήλιου.
Η Beatrice Wood έχει ζήσει μια φανταστικά φωτεινή … και μεγάλη ζωή. Πέθανε σε ηλικία εκατόν πέντε ετών, μέχρι τα τελευταία λεπτά παρέμεινε δημιουργική και δεν ξέχασε τον τροχό του αγγειοπλάστη. Στα ενενήντα, άρχισε να γράφει μια αυτοβιογραφία, την οποία διάβασε ο σκηνοθέτης Ντέιβιντ Κάμερον ενώ δούλευε στην ταινία Τιτανικός. Συνάντησε προσωπικά τον καλλιτέχνη, της μίλησε, παρατήρησε τις πιο λεπτές αποχρώσεις των εκφράσεων του προσώπου της, των χειρονομιών της …
Η ίδια δεν ήταν επιβάτης στον Τιτανικό … εκτός αν θεωρήσετε τον Τιτανικό ως μεταφορά για πολιτικές και κοινωνικές κρίσεις στην Ευρώπη του 20ού αιώνα, το τέλος του παλιού κόσμου και την τρελή άβυσσο του επερχόμενου πολέμου. Η Beatrice Wood ενέπνευσε ταλαντούχους ανθρώπους κατά τη διάρκεια της ζωής της - και πολύ περισσότερο. Θεωρείται επίσης ένας από τους θεμελιωτές της φεμινιστικής τέχνης, απορρίπτοντας τους κανόνες και αντλώντας έμπνευση από την ιστορική γυναικεία εμπειρία.
Συνιστάται:
Πώς εμφανίστηκε το διάσημο ειδύλλιο για τον υπολοχαγό Γκολίτσιν και ποιος έγινε το πραγματικό του πρωτότυπο
Στα τέλη της δεκαετίας του '70 - αρχές της δεκαετίας του '80 του εικοστού αιώνα, αυτό το τραγούδι ήταν τόσο δημοφιλές που πολλοί το θεώρησαν λαϊκό και ο υπολοχαγός Γκολίτσιν έγινε ένα από τα σύμβολα του κινήματος των Λευκών. Αλλά, παρ 'όλα αυτά, αυτό το τραγούδι έχει έναν συγγραφέα και ο υπολοχαγός και η κερατοειδής είχαν πολύ πραγματικά πρωτότυπα
Μυστικά της βύθισης του «Τιτανικού»: Κρυφοί λόγοι για την περίεργη συμπεριφορά των επιβατών και του πληρώματος κατά τη διάρκεια της τραγωδίας
Όταν ο Τιτανικός εξαφανίστηκε κάτω από τα σκοτεινά, παγωμένα νερά του Βόρειου Ατλαντικού τα ξημερώματα της 15ης Απριλίου 1912, άφησε πίσω του πολλά μυστήρια. Ακόμα και τώρα, εγείρονται πολλά ερωτήματα από την πολύ περίεργη συμπεριφορά των επιβατών και του πληρώματος. Τόσοι πολλοί άνθρωποι στο πλοίο και κανένας πανικός. Θα ξεκινήσει αργότερα. Στην αρχή όλοι ήταν ήρεμοι, ωστόσο, περισσότεροι από 1.500 από αυτούς είχαν λίγες ώρες ζωής
Η τραγωδία του συγγραφέα του πιο διάσημου πορτρέτου του Τσέχωφ: Πώς έχασε την οικογένεια και τους πίνακές του και για την οποία έφτασε στον Solovki Osip Braz
Κατά τη διάρκεια πολλών αιώνων ανάπτυξης, ο ρωσικός πολιτισμός παρουσίασε στον κόσμο έναν ολόκληρο γαλαξία λαμπρών ζωγράφων, τα έργα των οποίων έχουν εισέλθει στο παγκόσμιο θησαυροφυλάκιο καλών τεχνών. Ανάμεσά τους είναι καταξιωμένοι καλλιτέχνες και ξεχασμένοι. Ένας από τους τελευταίους είναι ο ταλαντούχος κύριος του είδους πορτρέτου Osip Emmanuilovich Braz, ο συγγραφέας του διάσημου πορτρέτου του A.P. Chekhov από την Πινακοθήκη Tretyakov. Το όνομα του Ρώσου καλλιτέχνη, ακαδημαϊκού και συλλέκτη, σε αντίθεση με τις δημιουργίες του, είναι γνωστό σε πολύ λίγους ανθρώπους από ένα πολύ αντικείμενο
Τα μυστικά του "Πράσινου Βαν": Πώς ο ληστής της Οδησσού έγινε συγγραφέας και πρωτότυπο του ληστή Krasavchik
Στη δεκαετία του 1980. η ταινία "Green Van" με τους Dmitry Kharatyan και Alexander Solovyov στους πρωταγωνιστικούς ρόλους ήταν απίστευτα δημοφιλής. Ωστόσο, η ιστορία που παρέμεινε στα παρασκήνια ήταν ακόμη πιο διασκεδαστική και συναρπαστική από την πλοκή της ταινίας, επειδή τα πρωτότυπα των κεντρικών χαρακτήρων ήταν ο συγγραφέας της ιστορίας "Green Van" Alexander Kozachinsky και ο φίλος του - συν -συγγραφέας του " Δώδεκα Καρέκλες "και" Το Χρυσό Μοσχάρι "Yevgeny Petrov. Ποιο από αυτά στα νιάτα του αποδείχθηκε ότι ήταν στην άλλη πλευρά του νόμου - περαιτέρω στην αναθεώρηση
Σκιά του Στάλιν: Πώς ο εργάτης Βλάσικ έγινε σωματοφύλακας του ηγέτη και πώς κέρδισε την πλήρη εμπιστοσύνη του προστάτη
Ο Νικολάι Σιντόροβιτς Βλάσικ ήταν ο επικεφαλής της ασφάλειας του Στάλιν από το 1927 έως το 1952, τα καθήκοντα του οποίου περιλάμβαναν όχι μόνο τη διασφάλιση της ασφάλειας του πρώτου προσώπου του κράτους, αλλά και τη φροντίδα της ζωής της οικογένειάς του, και μετά το θάνατο της Ναντέζντα Αλιλούεβα, επίσης σχετικά με τα παιδιά. Μόλις 10-15 χρόνια μετά τον διορισμό του σε αυτή τη θέση, έγινε μια ισχυρή προσωπικότητα στον στενό κύκλο του Στάλιν, επικεφαλής μιας τεράστιας δομής με ευρείες εξουσίες, μεγάλη περιοχή ευθύνης και μεγάλης κλίμακας καθήκοντα-το τμήμα ασφαλείας από το 170