Συναισθηματικές και χιουμοριστικές γυναικείες εικόνες αποτυπωμένες σε χάλκινο από σύγχρονους γλύπτες

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

Οι σύγχρονοι γλύπτες έχουν σχεδόν απομακρυνθεί από τον ρεαλισμό και στα έργα τους επικεντρώνονται στο νόημα, παρατηρώντας μόνο τη συμβατικότητα της γλυπτικής μορφής που δημιουργήθηκε. Αλλά ο απλός σύγχρονος θεατής, εκτός από το φιλοσοφικό περιεχόμενο, προτιμά να συλλογίζεται στα γλυπτά τόσο την πραγματική μορφή όσο και το όμορφο πλαστικό και τα συναισθήματα. Στην έκδοσή μας υπάρχει μια συλλογή συναισθηματικών, σημασιολογικών και πλαστικών έργων, Βέλγος Dirk De Keyser και Γαλλίδα Valerie Hadida, όπου μπορείτε να δείτε γυναικείες εικόνες μέσα από τα μάτια των κυρίων -γλύπτων - ανδρών και γυναικών.

Χάλκινα γλυπτά του Dirk De Keyzer

Ο γλύπτης Dirk De Keyser εργάζεται με μπρούτζο και είναι ο συγγραφέας καταπληκτικών και πρωτότυπων γλυπτικών συνθέσεων. Τα χάλκινα αγάλματά του, σύμφωνα με τους λάτρεις της δημιουργικότητας, φέρουν όλα όσα κάνουν έναν άνθρωπο πιο ευτυχισμένο: χιούμορ, ομορφιά και μια ελαφριά θολούρα ερωτισμού. Για σχεδόν ένα τέταρτο του αιώνα, εργάζεται σε ένα καθολικό θέμα αφιερωμένο σε μια γυναίκα που του έφερε παγκόσμια αναγνώριση και επιτυχία. - λέει ο καλλιτέχνης.

Ο γλύπτης Dirk De Keyser (1958) είναι από το Βέλγιο. Όπως πολλοί νέοι της ηλικίας του, μετά το σχολείο πήγε να σπουδάσει σε μια επαγγελματική σχολή και στη συνέχεια κατέληξε σε ένα εργοστάσιο. Ωστόσο, ο νεαρός άντρας προσελκύθηκε από άλλους ορίζοντες, οι οποίοι αργότερα τον οδήγησαν στη Βασιλική Ακαδημία στο Έκλο. Από τη νεότητά του, ο Keizer προσελκύστηκε πολύ από τα έργα των μεγάλων Ευρωπαίων γλύπτων του μακρινού παρελθόντος, γοητεύτηκε επίσης από τα αγάλματα των συμπατριωτών του Georges Minnet, Constantin Meunier και του Γάλλου Auguste Roden. Επομένως, δεν ήταν περίεργο που στην ακαδημία έδειξε το μεγαλύτερο πάθος για τη γλυπτική.

Επιλέγοντας το χάλκινο για τα έργα του ως εικονογραφικό υλικό, ο Ντιρκ πίστευε ότι θα ήταν ο καλύτερος τρόπος να τον βοηθήσει να εκφράσει τις δημιουργικές του ιδέες, τα συναισθήματα και τις εσωτερικές του σκέψεις. Και πήρε τη σωστή απόφαση. Αργότερα, έχοντας ανακαλύψει τις τεχνικές των διάσημων γλύπτων, διερεύνησε τις καλλιτεχνικές δυνατότητες μιας σχεδόν χαμένης μεθόδου γλυπτικής που ονομάζεται "μέθοδος κεριού". Ως αποτέλεσμα, ο γλύπτης, στηριζόμενος σε κλασικές τεχνικές και σύγχρονες τάσεις, δημιούργησε το δικό του μοναδικό στυλ συγγραφέα. Και τώρα είναι δύσκολο για τους κριτικούς τέχνης να δώσουν έναν σαφή ορισμό του έργου του σε μια σειρά καλλιτεχνικών τάσεων και τάσεων που ήδη υπάρχουν αυτή τη στιγμή.

Ο καλλιτέχνης έχει δύο πάθη: το χάλκινο και τις γυναίκες. Τα κορίτσια, τα κορίτσια και οι γυναίκες του ευγενικού μετάλλου είναι συγκινητικά, ρομαντικά, αποφασιστικά, φλερτάρια και συχνά πολύ αστεία, ικανά να προκαλέσουν χαμόγελο ακόμη και σε ένα ζοφερό θεατή. Σε όλες τις γλυπτικές συνθέσεις του Dirk, βλέπουμε ότι ένα σημαντικότερο μέρος τους καταλαμβάνει το σημασιολογικό φορτίο και η χιουμοριστική διάθεση, παρά η ομορφιά και η φινέτσα της ίδιας της μορφής.

Φυσικά, το χιούμορ είναι μια σημαντική πτυχή του έργου του Dirk de Keyser, ο οποίος είναι βαθιά πεπεισμένος ότι είναι το πιο ισχυρό εργαλείο στην καταπολέμηση των ελλείψεων και των κακών της σύγχρονης κοινωνίας μας. Επομένως, με το έργο του, κάνει τον θεατή να σκεφτεί την ελαφρότητα της ύπαρξης, απορρίπτοντας την αρνητική αντίληψη του κόσμου και τη φασαρία της καθημερινότητας. Όπως ο ίδιος ο καλλιτέχνης παραδέχεται, ενώ δημιουργεί τις άτυχες ηρωίδες του, βιώνει ένα ορισμένο θεραπευτικό αποτέλεσμα και προσπαθεί να το μεταφέρει στους θεατές του.

Τα γλυπτά του Dirk είναι ως επί το πλείστον μικρά σε μέγεθος - όχι περισσότερο από μισό μέτρο. Αλλά μερικές φορές ο πλοίαρχος δημιουργεί επίσης γλυπτικές συνθέσεις δύο μέτρων, οι οποίες ταιριάζουν απόλυτα τόσο στο εσωτερικό των χώρων διαφορετικών στυλ όσο και στο αστικό τοπίο. Αξίζει να σημειωθεί ότι τα χάλκινα αγάλματα ανέχονται καλά την υγρασία και τις αλλαγές θερμοκρασίας και με την πάροδο του χρόνου γίνονται ακόμη πιο όμορφα., - αστειεύεται ο κύριος.

Κυρίως ο Dirk De Keyser ζει και εργάζεται στην Ostflandern του Βελγίου. Αλλά, συχνά το καλοκαίρι, για να εμπνευστεί και να αποκτήσει νέες εντυπώσεις, μετακομίζει στην ηλιόλουστη Γαλλία, όπου έχει το δικό του στούντιο και ήδη εκεί σμιλεύει τις χαρακτηριστικές, γοητευτικές και αστείες ηρωίδες του.

Συναισθήματα μικρών γυναικών από τη Valerie Hadida

Η Valerie Hadida είναι μια σύγχρονη Γαλλίδα ζωγράφος και γλύπτρια που εργάζεται κυρίως σε χάλκινο. Η σειρά γλυπτών της, η σειρά The Little Women, έχει χαρακτηριστεί από τους κριτικούς ως "ένα ταξίδι που οδηγεί τις γυναίκες από την εφηβεία στην ενηλικίωση μέσα από μια ποικιλία συναισθημάτων και διαθέσεων".

Η Valerie Hadida (1965) είναι από τη Γαλλία. Εκπαιδευμένη ως καλλιτέχνης στη Σχολή Πλαστικών Τεχνών και Δημοσιογραφίας στο Παρίσι (EMSAT), εργάστηκε στο στούντιο Marielle Polska για 6 χρόνια, είναι επίσης συγγραφέας χαρακτήρων για πολλές ταινίες κινουμένων σχεδίων. Από το 1990, άρχισε να εκθέτει σε κορυφαίες γκαλερί στην Ευρώπη και ήδη το 1991 έγινε βραβευμένη με το βραβείο Paul Ricard Foundation.

Οι μικρές γυναίκες γλύπτες είναι ένας ποιητικός κόσμος σχεδιασμένος για να μας κάνει να μπαίνουμε στο σύμπαν της και να βιώνουμε πλήρως τα συναισθήματα που βιώνουν διαφορετικές γενιές γυναικών. Της αρέσει να αποκαλεί τις ηρωίδες της Λολίτα … Φυσικά, με κάποιες νότες προκλητικότητας, και, φυσικά, με μεγάλη τρυφερότητα. Στις πολυάριθμες γυναικείες φιγούρες που δημιούργησε η Valerie, ο θεατής μπορεί να δει έφηβες κοπέλες, ονειροπόλα κορίτσια και ώριμες γυναίκες. Όλοι τους είναι ευαίσθητοι, χαριτωμένοι και πολύ θηλυκοί, παγωμένοι εν αναμονή, και ταυτόχρονα οδηγούνται από τον άνεμο της ζωής.

Και παρόλο που οι φιγούρες ορισμένων χαρακτήρων είναι ακίνητες, ο θεατής βλέπει την κίνησή τους, χάρη στις μπούκλες που κυματίζουν προς διαφορετικές κατευθύνσεις. Αυτή η τεχνική χρησιμοποιείται για να μεταφέρει δυναμική σε μια σύνθεση. Οι μπούκλες τους - λέει ο καλλιτέχνης, σημειώνοντας ότι τα σκέλη δίνουν έμφαση στις καμπύλες των μορφών, τα επιμήκη δάχτυλα και το γενικό σχήμα των γυναικείων σωμάτων. Και προσθέτει επίσης: Δεν είναι αυτός ο λόγος που οι ηρωίδες της είναι τόσο χαριτωμένες και εύθραυστες; …

Ο πλοίαρχος αρχίζει να εργάζεται στο γλυπτό με ένα γραφικό σκίτσο, στη συνέχεια σμιλεύει μια φιγούρα ή πολλούς χαρακτήρες ταυτόχρονα από πηλό, στη συνέχεια ρίχνει την τελική σύνθεση από μπρούτζο, η οποία τελικά καλύπτεται με μια πράσινη ευγενή πατίνα.

Πρόσφατα, το μέγεθος των γλυπτών της Valerie έχει «μεγαλώσει» από μικρό σε ένα μέτρο ύψος. Και μερικές φορές πρακτικά αντιστοιχούν στην πραγματική ανθρώπινη ανάπτυξη. Κάθε γλυπτό της Valerie είναι απίστευτο! Έχει κανείς την εντύπωση ότι ο γλύπτης από ένα κομμάτι άψυχου μετάλλου δημιουργεί την ίδια τη θηλυκότητα και τη γοητεία. Η ανεπαίσθητη αισθητική και η εκπληκτική αίσθηση της μορφής και της μορφοποίησης των έργων της αξίζει κάθε έπαινο και θα αφήσει λίγους ανθρώπους αδιάφορους.

Η νέα εποχή απαιτεί επίσης από τους γλύπτες που δημιουργούν μνημεία μεγάλης κλίμακας για τις πλατείες της πόλης, επίσης εξαιρετικές δημιουργικές λύσεις. Ως εκ τούτου, έχουν ξεπεράσει εδώ και καιρό τις γενικά αποδεκτές έννοιες της μνημειακής γλυπτικής. Διαβάστε για την εκπληκτική γυναίκα γλύπτρια που δημιουργεί κινητικές γλυπτικές συνθέσεις στην έκδοσή μας: Ένα αναζωογονητικό γλυπτό για την παράξενη αγάπη και άλλα έργα της Γεωργιανής δασκάλου Tamara Kvesitadze.