Πίνακας περιεχομένων:
Βίντεο: Τι κοινό έχει ο διάσημος πίνακας "Menina" του Velazquez με τον Sergei Yesenin και την Isadora Duncan
2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02
Φαίνεται, τι μπορεί να είναι κοινό μεταξύ των "Meninas" του Velasquez και της φωτογραφίας του Sergei Yesenin με την Isadora Duncan και την υιοθετημένη κόρη της; Αποδεικνύεται ότι πίσω από αυτό κρύβεται μια ενδιαφέρουσα και ελαφρώς μυστηριώδης ιστορία.
Όταν το 1899 η κύρια - βασιλική - αίθουσα του Μουσείου Prado έγινε η αίθουσα Velasquez (στην 300η επέτειο της κύριας ιδιοφυΐας της ισπανικής ζωγραφικής), έγινε μια ξεχωριστή επέκταση με ένα μεγάλο παράθυρο στα δεξιά για το Menin: το «πραγματικό”Το παράθυρο συνέχισε τη σειρά των παραθύρων στην εικόνα. Το φυσικό φως και το εικονογραφικό φως μαζί δημιούργησαν μια πρωτοφανή ψευδαίσθηση, η οποία συμπληρώθηκε από τον απέναντι καθρέφτη: όλοι μπορούσαν να αντικατοπτρίζονται σε αυτό μαζί με την Infanta Margarita και τη συνοδεία της.
Στην εποχή που ο Velazquez θεωρούνταν πρότυπο νατουραλισμού, ο πρόδρομος του ιμπρεσιονισμού και ο πιο «σχετικός» καλλιτέχνης μεταξύ των παλιών δασκάλων, αυτή η εγκατάσταση - μία από τις πρώτες στην ιστορία της παγκόσμιας μουσικής πρακτικής - εξέπληξε το κοινό.
Η σπουδαία ηθοποιός Eleanor Duse πέρασε όλο τον ελεύθερο χρόνο της στη Μαδρίτη στο Menin Hall, εξαντλώντας τα περιττά συναισθήματα στην κεντρική γκαλερί φωνάζοντας: "Εδώ είναι, το αληθινό θέατρο!". Η Eleanor Duse γνώριζε καλά την Isadora Duncan και μάλιστα προέβλεψε ότι εάν η χορεύτρια δεν εγκαταλείψει τη σκηνή, την περιμένουν ατυχίες και το πιο σημαντικό, θα πρέπει να φοβάται τις μηχανές.
Αλλά η απάντηση δεν βρίσκεται σε αυτό, αλλά στην περαιτέρω ιστορία της μετακίνησης της κύριας εικόνας του Prado. Ο νέος διευθυντής του μουσείου αποφάσισε να κατεδαφίσει την προσωρινή επέκταση - ναι, το ιερό του αριστουργήματος, αλλά απαράδεκτες διακυμάνσεις της θερμοκρασίας - και το 1910 οι Meninas μεταφέρθηκαν στην αίθουσα της βασιλικής στα άλλα σαράντα έργα του Velazquez. Οι γνώστες παραπονέθηκαν ότι ήταν αδύνατο να κατανοήσουμε πλήρως τη μαγεία του αριστουργήματος σε μια τόσο γραφική «συντριβή». Και μόλις δεκαοκτώ χρόνια αργότερα, μετά τη μεταρρύθμιση του μουσείου και την εμφάνιση μιας νέας γκαλερί, στους "Meninams" εκχωρήθηκε και πάλι μια ξεχωριστή αίθουσα.
Η λύση στο χώρο παρέμεινε η ίδια: το παράθυρο στα δεξιά και ο καθρέφτης απέναντι, μόνο μεγαλύτερο και στο ίδιο πλαίσιο με τον ίδιο τον πίνακα (η ψευδαίσθηση της «επίσκεψης του Infanta στον φωτογράφο» τονίστηκε επιπλέον). Επιπλέον, οι τοίχοι της αίθουσας ήταν ντυμένοι με νέο τρόπο με πολυτελές ύφασμα από τον Mariano Fortuny με ασημένιες και χρυσές κλωστές. Παρόμοιες κουρτίνες μπορείτε να δείτε στη Βενετία στο Μουσείο Fortuny - Palazzo Pesaro Orfei - όπου ο σχεδιαστής μόδας και σχεδιαστής ζούσε από το 1902. Ο Fortuny έφτιαξε υφάσματα, αμπαζούρ με μεταξωτά κορδόνια, αλλά έγινε ιδιαίτερα διάσημος ως καινοτόμος στη μόδα - εγκατέλειψε τη γραμμή σιλουέτας σε σχήμα S της εποχής Art Nouveau και ήταν ένας από τους πρώτους που χρησιμοποίησε το θέμα της ελληνικής αρχαϊκής: χιτώνας από λεπτό πλισέ μετάξι. Οι "δελφοί" του - παραλλαγές του ελληνικού χιτώνα - εξακολουθούν να θεωρούνται ένας από τους πιο σταθερούς τύπους μοντέρνων ρούχων: ο οίκος Fortuny τα παρήγαγε σχεδόν αμετάβλητα από το 1900 έως το 1949.
Είναι ενδιαφέρον ότι ήταν στα delphos του Fortuny που φωτογραφήθηκαν η Isadora Duncan και η υιοθετημένη κόρη της Irma. Στην αίθουσα Menin, οι κουρτίνες του Fortuny (μπορεί κανείς να φανταστεί ότι η Infanta Margarita ονειρευόταν επίσης τους δελφούς …) παρέμειναν μέχρι το 1956, όταν το αριστούργημα μετακόμισε ξανά σε μια νέα αίθουσα, όπου υπήρχε επίσης ένα παράθυρο, μια ακτίνα από την οποία έπεσε στο εικόνα - και ένας καθρέφτης για να διπλασιάσει την ψευδαίσθηση … Μόνο το 1978 οι "Meninas" πήραν τη σημερινή τους θέση στο "βωμό" της κεντρικής αίθουσας του Μουσείου Prado, χωρίς εγκαταστάσεις που αποσπούν την προσοχή από το εσωτερικό παιχνίδι των εννοιών που περιέχονται στην ίδια την εικόνα.
Φωτογραφίες από τη δεκαετία του '80 δείχνουν την κουρτίνα της αίθουσας της βασιλικής (όχι πλέον Fortuny), αλλά βρέθηκαν κοριοί στο ύφασμα, προς τρόμο των φύλακων. Έκτοτε, μετά από επείγουσες επισκευές, οι τοίχοι βάφτηκαν σε μέτριο βαθμό σε ένα ευγενές γκριζοπράσινο χρώμα. Τίποτα δεν αποσπά την προσοχή από τη σκέψη του "Menin".
Μπορείτε να μάθετε για αυτό και πολλά άλλα από διαλέξεις της κριτικής τέχνης και Ισπανού φιλόλογου Τατιάνα Πιγκάρεβα.
Δείτε περισσότερα στο βίντεο:
Αυτή και άλλες διαλέξεις, άρθρα και δοκίμια μπορεί να είναι δείτε, αγοράστε και στείλτε ως δώρο … Μια ταχυδρομική κάρτα με τις επιθυμίες σας θα σταλεί στη διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου, καθώς και με το ρολόι του Νταλί, τον άγγελο El Greco, το σκυλί του Γκόγια και έναν σύνδεσμο (απεριόριστο) για να ηχογραφήσετε μια διάλεξη: μπορείτε να πάτε ένα ταξίδι στη Μαδρίτη, να μάθετε τα μυστικά του σύμπαντος του Πέδρο Αλμοδόβαρ. Για τους αναγνώστες του "Culturology" παρέχεται Πρωτοχρονιάτικη έκπτωση 30% με τον κωδικό προσφοράς PROMO30S.
Συνιστάται:
3 γάμοι και αργότερα ευτυχία του Γιούρι Μπογκατίκοφ: Γιατί ο διάσημος ερμηνευτής εξομολογήθηκε τα συναισθήματά του στη σύζυγό του λίγο πριν την αναχώρησή του
Ονομάστηκε "ο στρατάρχης του σοβιετικού τραγουδιού", ήταν ένα αστέρι ίδιου μεγέθους με τον Γιόζεφ Κόμπζον και τον Μουσουλμά Μαγκομάγιεφ. «Σκοτεινοί τύμβοι κοιμούνται» και «Άκου, πεθερά» τραγουδήθηκαν μαζί του από εκατομμύρια ακροατές. Ο Γιούρι Μπογκατίκοφ είχε πολλούς θαυμαστές και θαυμαστές, αλλά δεν βρήκε αμέσως την ευτυχία του και δεν την αναγνώρισε στην πρώτη προσπάθεια. Ο τραγουδιστής αγαπούσε πολύ τη γυναίκα που ήταν δίπλα του τα τελευταία χρόνια της ζωής του, αλλά μπορούσε να της πει για τα συναισθήματά του λίγο πριν την αναχώρησή του
Πέντε μυθιστορήματα και ένας γάμος της Isadora Duncan: γιατί ο διάσημος χορευτής παντρεύτηκε μόλις στα 45 του χρόνια
Στις 27 Μαΐου συμπληρώνονται 140 χρόνια από τη γέννηση της διάσημης χορεύτριας, βασίλισσας του σύγχρονου χορού, συζύγου του Σεργκέι Γιεσένιν Ισαδόρα Ντάνκαν. Η μοίρα της έδωσε μόνο 50 χρόνια, είχε πολλά μυθιστορήματα, αλλά παντρεύτηκε μόνο μία φορά - για τον Σεργκέι Γιεσένιν. Οι βιογράφοι βρίσκουν διάφορους λόγους για αυτό - από τη μοιραία κακή τύχη έως την κατηγορηματική απόρριψη των παραδοσιακών οικογενειακών σχέσεων. Όπως και να έχει, δεν κατάφερε ποτέ να βρει το άλλο μισό και σε όλη της τη ζωή μια από τις πιο επιθυμητές γυναίκες ένιωθε πολύ μόνη
Η κουτάλα κουζίνας του Samson έχει γίνει σταρ του Instagram και έχει κερδίσει θαυμαστές σε όλο τον κόσμο
Φαίνεται εκπληκτικό, αλλά ακόμη και μια συνηθισμένη κουτάλα, που μπορεί να βρεθεί στην κουζίνα κάθε νοικοκυράς, μπορεί να γίνει μια παγκόσμια διασημότητα. Αλλά, φυσικά, υπό την προϋπόθεση ότι αυτή η οικοδέσποινα είναι δημιουργική φύση και είναι σε θέση να δει συγκινητικά και αστεία στα συνηθισμένα. Και η Αμερικανίδα Μάργκαρετ αποδείχθηκε ότι ήταν ακριβώς αυτό. Τραβάει φωτογραφίες από τη κουτάλα σούπας της σε διαφορετικές καταστάσεις ζωής και δημοσιεύει τακτικά τις «περιπέτειές» του στο Instagram. Τώρα η δημοτικότητα της Samson (αυτό είναι το όνομα του πλαστικού "κατοικίδιου" της)
Σε τι ήταν διάσημος ο εγγονός του μεγάλου ψυχαναλυτή Φρόυντ και τι σχέση έχει με την Ελισάβετ Β
Ένας από τους πιο διάσημους ζωγράφους πορτρέτων της εποχής μας, ο Λούσιαν Φρόιντ είναι επίσης ένας από τους λίγους ζωγράφους που απεικονίζει τον εαυτό του με τέτοια θεαματική συνέπεια. Είναι απλώς μια σκιά ή μας κοιτάζει με το στόμα ανοιχτό και με γουρλωμένα μάτια; Ο μεγάλος αυτοδραματογράφος παραμένει περίεργα ακατανόητος μέχρι σήμερα και οι αυτοπροσωπογραφίες βάζουν τον καλλιτέχνη στο ίδιο επίπεδο με τον Ντύρερ και τον Ρέμπραντ
Sergei Yesenin και Isadora Duncan: γιατί ένα θυελλώδες ειδύλλιο κατέληξε σε τραγικό τέλος
"Και αποκάλεσε κάποια γυναίκα σαράντα χρόνων κακό κορίτσι και το χαριτωμένο του …" - έτσι έγραψε ο Σεργκέι Εσενίν για τη σύζυγό του, Ισαδόρα Ντάνκαν. Η ένωση τους κράτησε μόνο τρία χρόνια. Τα συνεχή σκάνδαλα και οι θυελλώδεις αναμετρήσεις, ωστόσο, ήταν καρποφόρες για τη δημιουργικότητα. Τους χώρισε πολύ: ένα γλωσσικό εμπόδιο (δεν μιλούσε αγγλικά, ήξερε λίγες λέξεις στα ρωσικά), 18 χρόνια διαφορά ηλικίας και νοοτροπίας. Και τους ένωσε το γεγονός ότι ήταν ίσοι σε δύναμη ταλέντου και δημοτικότητας