Πίνακας περιεχομένων:
2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02
Ένας από τους πιο διάσημους ζωγράφους πορτρέτων της εποχής μας, ο Λούσιαν Φρόιντ είναι επίσης ένας από τους λίγους ζωγράφους που απεικονίζει τον εαυτό του με τέτοια θεαματική συνέπεια. Είναι απλά μια σκιά ή μας κοιτάζει με το στόμα ανοιχτό και με γουρλωμένα μάτια; Ο μεγάλος αυτοδραματογράφος παραμένει περίεργα ακατανόητος μέχρι σήμερα και οι αυτοπροσωπογραφίες βάζουν τον καλλιτέχνη στο ίδιο επίπεδο με τον Ντύρερ και τον Ρέμπραντ.
Βιογραφία
Ο Λούσιαν Φρόιντ (8 Δεκεμβρίου 1922 - 20 Ιουλίου 2011) ήταν σύγχρονος Βρετανός καλλιτέχνης. Απέκτησε φήμη χάρη στα συγκλονιστικά και πρωτοποριακά πορτρέτα του. Ο Lucien ήταν γιος του Εβραίου αρχιτέκτονα Ernst L. Freud και εγγονός του διάσημου ψυχολόγου Sigmund Freud. Το όνομα του αγοριού δόθηκε από τη μητέρα του, ονομάζοντας τον γιο της προς τιμήν του αρχαίου Έλληνα συγγραφέα Λουκιανού της Σαμοσάτας (λατ. Lucianus Samosatensis). Το 1933, η οικογένεια αναγκάστηκε να εγκαταλείψει το Βερολίνο στη Μεγάλη Βρετανία προκειμένου να αποφύγει τις διώξεις των Εβραίων από το ναζιστικό καθεστώς.
Ο Λούσιαν Φρόιντ θυμήθηκε ότι μια φορά στα παιδικά του χρόνια στο Βερολίνο είδε τον Χίτλερ: "Μου φάνηκε ένας μικρός άντρας περιτριγυρισμένος από τεράστιους φρουρούς", θυμάται ο καλλιτέχνης. Αυτή η εικόνα του ναζισμού ως ενός μικρού ανθρώπου περιτριγυρισμένου από φρουρούς έμεινε στη μνήμη του. Ο Φρόιντ εκπαιδεύτηκε στο Λονδίνο στο Goldsmiths College, όπου έγινε επίσης φίλος με τον Francis Bacon. Στη συνέχεια, κατά τη διάρκεια του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου, υπηρέτησε στο βρετανικό εμπορικό ναυτικό. Για το υπόλοιπο της ζωής του, ο καλλιτέχνης αποκαλούσε το Λονδίνο το σπίτι του.
Καριέρα καλλιτέχνη
Το πρώιμο έργο του Φρόιντ αναπτύχθηκε υπό την επίδραση του σουρεαλισμού. Μια μεγάλη στυλιστική μετατόπιση έγινε κάτω από την επίδραση του Μπέικον στα τέλη της δεκαετίας του 1950, όταν ο Φρόιντ υιοθέτησε μια πολύ πιο εικονογραφική προσέγγιση. Αντικατέστησε το βούρτσα του με λεπτές άκρες με ένα χοντρό μάλλινο. Ως αποτέλεσμα, τα χτυπήματά του έγιναν μεγαλύτερα και πιο τολμηρά, έτσι ώστε ένα κοντινό πλάνο του καμβά αποκαλύπτει μια σχεδόν γλυπτική πυκνή επιφάνεια.
Στη συνέχεια, το ατομικό ύφος του πλοιάρχου χαρακτηρίστηκε ως impasto. Δυστυχώς, σε αυτό το στάδιο ο καλλιτέχνης δεν ήταν πολύ γνωστός. Για περισσότερες από δύο δεκαετίες - από τα τέλη της δεκαετίας του 1950, όταν κυριαρχούσε η αφαίρεση, ακολουθούμενη από την εννοιολογική τέχνη και τον μινιμαλισμό - η εικονιστική ζωγραφική ήταν εκτός μόδας. Μόνο με την άφιξη των εξπρεσιονιστών ζωγράφων στη δεκαετία του 1980, το αστέρι του Φρόιντ ξεκίνησε μια ανάβαση που συνεχίζεται μέχρι σήμερα. Ο Φρόιντ παρατήρησε την πρακτική του και έγραψε: "Όσο περισσότερο κοιτάζετε ένα αντικείμενο, τόσο πιο αφηρημένο γίνεται και, ειρωνικά, τόσο πιο πραγματικό". Οι πίνακες του καλλιτέχνη είναι ελάχιστα γνωστοί, καθώς ανήκουν κυρίως στους φίλους και την οικογένεια του Φρόιντ. Τείνουν να είναι ζοφερά και περιβάλλονται από ενοχλητικούς εσωτερικούς χώρους και σκοτεινά τοπία της πόλης. Τα έργα είναι γνωστά για τη σπάνια ψυχολογική τους διορατικότητα και τη συχνά λεπτή σχέση μοντέλου και καλλιτέχνη.
Τα πορτρέτα του Φρόιντ
Ο Λούσιαν Φρόιντ ήταν μια από τις κύριες προσωπικότητες του 20ού αιώνα. Δουλεύοντας με ασυμβίβαστο τρόπο αντιπαράθεσης, τα πορτρέτα του ήταν ζωγραφισμένα με ένα παχύ πινέλο. Συχνά αυτοπροσωπογραφίες, καθώς και πορτρέτα οικογένειας και φίλων, τα έργα του διαποτίζονται από ένα είδος ψυχολογικού χώρου.
Ο Φρόιντ είναι ένας μεγάλος αυτοδραματογράφος και χαίρεται να πιάνει τον εαυτό του σε καθρέφτες, να κοιτάζει ανάμεσα στο φύλλωμα ενός φυτού σε γλάστρα, δημιουργώντας την εικόνα ενός γκάνγκστερ του Λονδίνου τη δεκαετία του 1960, στη συνέχεια περνώντας ευγενικά και τολμηρά. Στα μέσα του εικοστού αιώνα, ο Φρόιντ κατευθύνει την τροποποιημένη τεχνική και τη βαθιά εξερευνητική ματιά στην πειθαρχία της προσωπογραφίας που έγινε ο πυρήνας του έργου του. Όπως είπε ο ίδιος ο δάσκαλος: "Όλα είναι βιογραφικά και όλα είναι αυτοπροσωπογραφία." Καλύπτοντας σχεδόν επτά δεκαετίες, οι αυτοπροσωπογραφίες του καταδεικνύουν μια εξαιρετική κατανόηση της ψυχολογικής κατάστασης και της δημιουργικής του ανάπτυξης. Τα περιοδικά δημοσιεύονται από το πρώτο πορτρέτο, ζωγραφισμένο το 1939, έως το τελευταίο, που ολοκληρώθηκε 64 χρόνια αργότερα. Αρχικά, ο καλλιτέχνης παρουσιάστηκε ως ο Έλληνας ήρωας Actaeon, σε μια ζοφερή αντανάκλαση για τη μετέπειτα ζωή του. Μέσα από το πρίσμα αυτών των έργων, μια εκπληκτική εξέλιξη μπορεί να εντοπιστεί από γραμμική γραφική εργασία στην πρώιμη περίοδο σε ένα πιο έμπειρο, ζωγραφικό στυλ. Ο Freud είναι γνωστό ότι ζωγραφίζει πίνακες έως και 14 ώρες την ημέρα και αλίμονο σε όποιον δεν το ακολούθησε αυτό το πρόγραμμα. Στα τέλη της δεκαετίας του 1990, το σούπερ μοντέλο Jerry Hall άργησε για μερικές συνεδρίες πορτρέτου και η απάντηση του Freud στη μη συμμόρφωση ήταν να ζωγραφίσει το κεφάλι ενός άντρα στο σώμα της. Οι χαρακτήρες στους πίνακες του Freud ανήκαν σε εντελώς διαφορετικούς τομείς της κοινωνίας. Θα μπορούσε να ζωγραφίσει ένα πορτρέτο της βασίλισσας και στη συνέχεια να προχωρήσει στη δημιουργία ενός πορτρέτου ενός ληστή τράπεζας ή ενός γείτονα.
Το περίφημο πορτρέτο της Ελισάβετ Β '
Κατά τη διάρκεια της καριέρας του, ο Φρόιντ πέτυχε ευρεία επιτυχία και καταξίωση των κριτικών, συμπεριλαμβανομένης της ζωγραφικής ενός πορτρέτου της βασίλισσας Ελισάβετ Β 'μεταξύ 2000 και 2001. Για εκείνη, ο μόνος Λούσιαν Φρόιντ έκανε μια εξαίρεση - σε αντίθεση με άλλους, δεν πόζαρε για τον καλλιτέχνη. Το αποτέλεσμα επικρίθηκε από τον βρετανικό Τύπο, αλλά έγινε ευνοϊκά δεκτό από την Ελισάβετ Β '. Ο πίνακας εκτίθεται στη Βασιλική Συλλογή Ζωγραφικής.
Ανά πάσα στιγμή, οι καλλιτέχνες ζωγράφισαν εικόνες βασιλικών προσώπων, εξωραΐζοντας τη φύση όσο το δυνατόν περισσότερο για αρκετά κατανοητούς λόγους. Ο Φρόιντ δεν προσπάθησε για την ομορφιά, αλλά κατάφερε να μεταφέρει το κύριο πράγμα - βασιλικό μεγαλείο, φυλή, ακλόνητη πίστη στο υψηλότερο πεπρωμένο του. Το πορτρέτο είναι αδιαμφισβήτητα αληθινό. Ο Φρόιντ αντιστάθηκε στην επιρροή του παππού του Σίγκμουντ στους δικούς του πίνακες, αλλά και οι δύο δούλεψαν σε πανομοιότυπες σκηνές όπου οι άνθρωποι πηγαινοέρχονται, πηγαίνουν και επιστρέφουν και έχουν τα μυστικά τους. Στους πίνακες του Lucian Freud, μυστικά είναι αυτά που λέει το σώμα. Και ο Σίγκμουντ Φρόιντ έχει μυστικά σε αυτά που λένε.
Ο Λούσιαν Φρόιντ πέτυχε την αναγνώριση ως ένας από τους κορυφαίους Βρετανούς ζωγράφους, γνωστός για τα προσεκτικά παρακολουθούμενα πορτρέτα του. Ο καλλιτέχνης πέθανε στις 20 Ιουλίου 2011 σε ηλικία 88 ετών στο Λονδίνο. Σήμερα τα έργα του φυλάσσονται στις συλλογές του Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης στη Νέα Υόρκη, της Εθνικής Πινακοθήκης της Τέχνης στην Ουάσινγκτον, της Πινακοθήκης Tate στο Λονδίνο κ.λπ.
Συνιστάται:
Ποιος στη ζωή ήταν η "σύζυγος του εμπόρου Kustodian" και άλλα ελάχιστα γνωστά γεγονότα για τη ζωή και το έργο του αγαπημένου μαθητή του μεγάλου Repin
Ο Boris Kustodiev κατέχει μια τιμητική θέση μεταξύ των καλλιτεχνών των αρχών του εικοστού αιώνα. Ένας ταλαντούχος ζωγράφος του είδους, μάστερ του ψυχολογικού πορτραίτου, εικονογράφος και διακοσμητής βιβλίων, ο Kustodiev δημιούργησε αριστουργήματα σχεδόν σε όλα τα έργα τέχνης
Υπήρξε πραγματικά μια ερωτική σχέση μεταξύ του Πούσκιν και της αυτοκράτειρας Ελισάβετα Αλεξέβνα: Το μυστικό του μεγάλου κλασικού
Όλοι γνωρίζουν το πάθος του μεγάλου ποιητή για την Ekaterina Bakunina, την οποία ο ίδιος ο Pushkin ονόμασε πρώτη του αγάπη. Μήπως όμως το πρώτο βαθύ συναίσθημα προκλήθηκε πραγματικά από ένα νεαρό κορίτσι, ενώ πριν συναντήσει τον εντυπωσιακό της ο Αλέξανδρος είχε παρατηρήσει προσωπικά τη μαγευτική ομορφιά και τη χάρη της αυτοκράτειρας Ελισάβετ Αλεξέεβνα; Είναι απίθανο ότι η όμορφη εικόνα μιας νεαρής γυναίκας, ακόμη και το βασιλικό αίμα, δεν άφησε ίχνος στην καρδιά του επίδοξου ποιητή. Ωστόσο, για το τι συνέβαινε στην ψυχή ενός εφήβου, ο ώριμος Πούσκιν προ
Η ιστορία του ανθρώπου λύκου - ο πιο διάσημος ασθενής του Φρόυντ, ή το εμπόδιο της ψυχανάλυσης στην Οδησσό
Το όνομα του Σεργκέι Πάνκεεφ έγινε γνωστό σε όλο τον κόσμο λόγω του γεγονότος ότι αυτός ο ιδιοκτήτης γης της Οδησσού ήταν αγαπημένος ασθενής του Σίγκμουντ Φρόιντ, με τον οποίο συνεργάστηκε για αρκετά χρόνια. Του αφιέρωσε το βιβλίο του, όπου, για λόγους ανωνυμίας, αποκάλεσε τον ασθενή «τον λύκο». Λόγω αυτού του ψευδωνύμου, πολλοί μύθοι γεννήθηκαν γύρω από το όνομα του Πάνκεγιεφ, αν και οι λόγοι για την επιλογή ενός τόσο δυσοίωνου ψευδωνύμου ήταν πολύ πιο πεζογραφικοί από τις ιστορίες που ειπώθηκαν μεταξύ των ανθρώπων για τον ιδιοκτήτη του "Λύκου του Λύκου" στο χωριό Βασιλιέβκα
Γιατί ο γιος του Ρέπιν αυτοκτόνησε και ο εγγονός του πυροβολήθηκε για το όνειρό του να γίνει καλλιτέχνης
Υπάρχει μια τέτοια έννοια: «στα παιδιά είναι η συνέχεια μας» και, φυσικά, κάθε γονέας θέλει, αυτή η συνέχεια, να είναι άξια και εκτεταμένη. Σχετικά με το πώς αναπτύχθηκε η μοίρα των κληρονόμων του δασκάλου της ρωσικής ζωγραφικής Ilya Repin, δηλαδή του μοναδικού γιου του Γιούρι, που έγινε καλλιτέχνης και ενός από τα εγγόνια, που ονειρευόταν να γίνει ένα σε όλη του τη σύντομη ζωή, ανασκόπηση
Σε ευγνωμοσύνη προς την 85χρονη γιαγιά του, ο εγγονός της την πήγαινε ταξίδια εδώ και 4 χρόνια για να δείξει την ομορφιά του κόσμου
Όταν ο Μπραντ Ράιαν επέστρεψε στο σπίτι μετά από ένα χρόνο στο κτηνιατρικό πανεπιστήμιο, ήλπιζε να είναι μόνο με την οικογένειά του και να ξεφύγει από τη συνεχή έντονη μελέτη. Ωστόσο, σε μια συνομιλία με τη γιαγιά του, που της είπε για τα ταξίδια και τις περιπέτειές του, εξεπλάγη όταν έμαθε ότι η ίδια δεν είχε δει ποτέ κανένα ωκεανό, κανένα δάσος, κανένα βουνό, κανένα λιβάδι - για όλα αυτά η Αμερική είναι τόσο διάσημη