Ο Μονέ είναι κηλίδες, ο Μανέ είναι άνθρωποι: Πώς να ξεχωρίσετε δύο δασκάλους του ιμπρεσιονισμού

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2024-01-10 02:37

Η γνωριμία τους ξεκίνησε με μια μεγάλη σύγκρουση, αλλά αργότερα έγιναν μεγάλοι φίλοι. Ο Monet Manet είναι μια ιστορία μακροχρόνιας φιλίας που βασίζεται στον μεγάλο σεβασμό και την αμοιβαία βοήθεια. Όταν ο Μονέ αντιμετώπιζε οικονομικές δυσκολίες, έγραψε στον Μανέ για βοήθεια. Ο Μανέ όχι μόνο αρνήθηκε να βοηθήσει τον συνάδελφό του, αλλά αφού έμαθε για την ασθένεια της Καμίλα, της πρώτης συζύγου του Μονέ, διέγραψε όλα τα χρέη του Κλοντ. Χάρη στην επιρροή του Μονέ, ο Μανέ ζωγράφιζε πιο συχνά σε εξωτερικούς χώρους και φωτίζει την παλέτα του. Αυτοί δεν ήταν μόνο πραγματικοί άνθρωποι, αλλά και μεγάλα ταλέντα με μεγάλες καρδιές.

Ο Έντουαρντ Μανέ ήταν ένας από τους πρώτους μοντερνιστές ζωγράφους του 19ου αιώνα που στράφηκε στα θέματα της σύγχρονης ζωής, έγινε βασικό πρόσωπο στη μετάβαση από τον ρεαλισμό στον ιμπρεσιονισμό. Επιπλέον, ήταν μια βασική φιγούρα στη μετάβαση από τον ρεαλισμό στον ιμπρεσιονισμό και ένας από τους πρώτους σε αυτήν την εποχή που απεικόνισε τη σύγχρονη ζωή. Ο Claude Monet, γνωστός και ως Oscar-Claude Monet, ήταν ο ιδρυτής της γαλλικής ιμπρεσιονιστικής ζωγραφικής και ο πιο συνεπής και γόνιμος ασκούμενος στη φιλοσοφία της κίνησης στη φύση. …

Στυλ καλλιτεχνών

Ο Μονέ και ο Μανέ είχαν πολλά κοινά. Και οι δύο έχουν δημιουργηθεί με το στυλ του ιμπρεσιονισμού, αν και ο Manet ήταν πιο κοντά στον ρεαλισμό. Ο Edouard Manet ήταν πάντα κοντά στον ρεαλισμό. Ορισμένοι κριτικοί τέχνης τον θεωρούσαν ακόμη όχι ιμπρεσιονιστή, αλλά τον πρώτο μοντερνιστή. Ο Εντουάρ Μανέ δεν θεωρούσε τον εαυτό του ιμπρεσιονιστή, αλλά οι επικριτές των εφημερίδων τον αποκαλούσαν «βασιλιά των ιμπρεσιονιστών» και τους νέους καλλιτέχνες, μελλοντικούς ιμπρεσιονιστές, ως «η ομάδα του Μανέ». Bothταν και οι δύο Γάλλοι και έζησαν στα τέλη του 19ου αιώνα.

Χρώμα / φως / όγκος στους πίνακες των πλοιάρχων

Ο Monet ενδιαφερόταν περισσότερο για το χρώμα και την επιρροή του στα συναισθήματα του θεατή. Επομένως, εάν ο κύριος ρόλος στην εικόνα δεν είναι η αυθεντικότητα των αντικειμένων, αλλά ο συνδυασμός φωτός και χρώματος, τότε ο Monet είναι σίγουρα μπροστά σας, αλλά στους πίνακες του Edouard Manet, στο χρώμα δεν δίνεται τόσο μεγάλη σημασία, σε αυτά ο κύριος παράγοντας είναι οι τρισδιάστατες σκηνές, μερικές φορές με πολύ σύνθετη σύνθεση. Για παράδειγμα, το "The Bar at the Folies Bergeres" έχει πολύ σύνθετη σύνθεση και απίστευτο όγκο.

Παλέτα χρωμάτων

Τα έργα του Manet διαθέτουν μια παλέτα σκούρων χρωμάτων επηρεασμένη από τον Ισπανό μπαρόκ καλλιτέχνη Diego Velazquez καθώς και τον Goya. Συνήθως, οι πίνακές του απεικόνιζαν κοινωνικές σκηνές, πορτρέτα και μερικές νεκρές φύσεις και τοπία. Αλλά το έργο του Monet έχει κυρίως μια παλέτα φωτεινών παστέλ χρωμάτων. Μπορεί κανείς να παρατηρήσει μια έντονη ιμπρεσιονιστική τάση της στιγμής, να συλλάβει φως. Το έργο του Monet είναι κυρίως τοπίο, με τη σπάνια εμφάνιση των ανθρώπων ως προσθήκη στο τοπίο · η κύρια διαφορά στο χρώμα είναι ότι ο Manet χρησιμοποίησε το μαύρο στην παλέτα του. Ο Μονέ και άλλοι ώριμοι ιμπρεσιονιστές δεν χρησιμοποίησαν ποτέ το μαύρο.

Ημέρα Απελευθέρωσης της Γαλλίας στους πίνακες του Μονέ και του Μανέ

Μια μέρα, και οι δύο καλλιτέχνες κοίταξαν έξω από τα παράθυρά τους. Ο Μονέ εντυπωσιάστηκε με τα χρώματα και ζωγράφισε κόκκινο-λευκό-μπλε διακοπές. Ο Μανέ συνήθισε να παρατηρεί ανθρώπους στους δρόμους και είδε μια ελαφρώς διαφορετική εικόνα - έναν μονόποδο στρατιώτη. Και οι δύο απεικόνισαν την ίδια μέρα σε έναν από τους πίνακές τους. Ταν η μέρα της απελευθέρωσης της Γαλλίας από τον καταστροφικό γαλλο-πρωσικό πόλεμο. Ο πόλεμος έγινε όταν η ψυχραιμία του Ναπολέοντα οδήγησε στην εισβολή του γερμανικού Μπίσμαρκ. Μετά την ήττα του Ναπολέοντα, ξεκίνησε ένας εμφύλιος πόλεμος, ο οποίος διήρκεσε 72 ημέρες, και αυτό οδήγησε στο θάνατο χιλιάδων ανθρώπων και στην πλήρη καταστροφή της πόλης. Η Γαλλία γιόρτασε το τέλος του πολέμου με ένα φεστιβάλ στις 30 Ιουνίου.

Ο πίνακας του Μονέ, Rue Montorgueil στο Παρίσι, Φεστιβάλ 30 Ιουνίου 1878, ζωγραφίστηκε για να μεταφέρει την αίσθηση της γιορτής που γέμισε τους δρόμους και την απελευθέρωση της πόλης. Σημαίες κρέμονται στους τοίχους των κτιρίων. Ο καλλιτέχνης χρησιμοποιεί κυρίως μια παλέτα τριών χρωμάτων: κόκκινο, μπλε, λευκό. Ο Μονέ απεικόνισε έναν απίστευτο αριθμό ανθρώπινων μορφών χρησιμοποιώντας μόνο μικρές μαύρες γραμμές. Ζωγραφίζει αυτήν την εικόνα σαν να κοιτάζει κάποιος από το παράθυρο ενός ψηλού σπιτιού και παρακολουθεί τις διακοπές. Αισιοδοξία, ηλιόλουστος καιρός, καθαρό γαλάζιο του ουρανού με φόντο κίτρινα κτίρια και όχι μια ένδειξη του θλιβερού λόγου για αυτές τις διακοπές και την άλλοτε κατεστραμμένη πόλη.

Όλα αυτά έρχονται σε αντίθεση με την έκδοση του Manet, η οποία ονομάζεται "Rue Monier with flags". Εδώ ο παρατηρητής βρίσκεται ήδη στο έδαφος. Ο καλλιτέχνης απεικόνισε μόνο λίγα άτομα, αλλά πιο καθαρά και με έμφαση. Υπάρχουν επίσης σημαίες που κρέμονται από τα κτίρια. Η παλέτα χρωμάτων του είναι κάπως διαφορετική από τον Μονέ: Ο Μανέ χρησιμοποίησε μπλε και κίτρινα χρώματα, αραιώνοντάς τα με σκούρο μπλε και μαύρο. Ο Μανέ, σε αντίθεση με τον Μονέ, έχει ένα στοιχείο που κάνει το κοινό να καταλάβει ότι αυτές οι διακοπές είναι μέρος του πολέμου. Στο κάτω αριστερό μέρος του δρόμου υπάρχει ένα ανάπηρο. Πιθανότατα, πρόκειται για θύμα του πολέμου, βετεράνο που τραυματίστηκε κατά τη διάρκεια των βάναυσων πολέμων. Αυτό το στοιχείο αλλάζει ριζικά την αίσθηση του ίδιου του πίνακα. Ο Manet αποφάσισε όχι μόνο να απεικονίσει τον εορτασμό, αλλά και να απεικονίσει τι χάθηκε και τι προκάλεσε την καταστροφή του. Συγκρίνοντας αυτούς τους καμβάδες, φαίνεται ότι η ζωγραφική του Μονέ είναι το ύψος των διακοπών και όλα τα συναισθήματα χαράς και απόλαυσης που συνοδεύουν, και ο πίνακας του Μονέ είναι ήδη το τέλος των διακοπών. Σαν να είχε σβήσει το ροζ πέπλο των διακοπών του Μονέ και εμφανίστηκε ο ρεαλισμός του Μανέ, σκληρός και θλιβερός (με τη μορφή ανάπηρου). Αν και οι ιδέες τους ήταν τόσο παρόμοιες, τα έργα τους αποκτούν απίστευτα διαφορετικές αισθήσεις. Το ένα είναι γεμάτο ενέργεια και ενθουσιασμό, ενώ το άλλο είναι πιο καταθλιπτικό και απογοητευμένο. Η κύρια διαφορά που θα βοηθήσει τους θεατές να αναγνωρίσουν τον συγγραφέα - ο Μονέ είναι σποτ, ο Μανέ είναι άνθρωποι.