Πώς η φίλη του μεγάλου Μονέ θόλωσε τα όρια μεταξύ αντρικού και θηλυκού: Ο υποτιμημένος ιδρυτής του ιμπρεσιονισμού Berthe Morisot

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

Λιγότερο διάσημος από τους άνδρες συναδέλφους όπως ο Κλοντ Μονέ, ο Έντγκαρ Ντεγκά ή ο Ογκίστ Ρενουάρ, ο Μπέρτε Μόρισοτ είναι ένας από τους ιδρυτές του ιμπρεσιονισμού. Στενή φίλη του Edouard Manet, ήταν μια από τις πιο καινοτόμες ιμπρεσιονιστές. Η Μπέρτα, αναμφίβολα, δεν προοριζόταν να γίνει καλλιτέχνης. Όπως κάθε άλλη νεαρή κυρία από την υψηλή κοινωνία, έπρεπε να συνάψει έναν κερδοφόρο γάμο. Αντ 'αυτού, επέλεξε έναν διαφορετικό δρόμο και έγινε διάσημη ιμπρεσιονιστική φιγούρα.

Ο Berthe γεννήθηκε το 1841 στο Bourges, εκατόν πενήντα μίλια νότια του Παρισιού. Ο πατέρας της, Edmé Tiburs Morisot, εργάστηκε ως νομάρχης του τμήματος Cher στην περιοχή Centre-Val-de-Loire. Η μητέρα της, Marie Josephine Cornelia Thomas, ήταν ανιψιά του Jean-Honore Fragonard, ενός διάσημου καλλιτέχνη ροκοκό. Η Μπέρτα είχε έναν αδελφό και δύο αδελφές, τους Τιμπούρους, τον Ιβ και την Έντμα. Η τελευταία μοιράστηκε το ίδιο πάθος για τη ζωγραφική με την αδερφή της. Ενώ η Bertha κυνηγούσε το πάθος της, η Edma το εγκατέλειψε, παντρεύτηκε τον Adolphe Pontillon, ναυτικό υπολοχαγό.

Στη δεκαετία του 1850, ο πατέρας της Bertha άρχισε να εργάζεται για το Γαλλικό Εθνικό Γραφείο Ελέγχου. Η οικογένεια μετακόμισε στο Παρίσι, την πρωτεύουσα της Γαλλίας. Οι αδελφές Morisot έλαβαν πλήρη εκπαίδευση κατάλληλη για γυναίκες από την ανώτερη αστική τάξη και σπούδασαν με τους καλύτερους δασκάλους. Τον 19ο αιώνα, οι γυναίκες της καταγωγής τους αναμενόταν να έχουν επικερδείς γάμους και όχι καριέρα. Η εκπαίδευση που έλαβαν συνίστατο, ειδικότερα, σε μαθήματα πιάνου και ζωγραφικής. Η μητέρα των κοριτσιών έγραψε τον Berthe και την Edma σε μαθήματα ζωγραφικής με τον Geoffroy-Alphonse Chokarn. Οι αδελφές ανέπτυξαν γρήγορα μια γεύση για την πρωτοποριακή ζωγραφική, γεγονός που τις έκανε να αντιπαθούν το νεοκλασικό στυλ της δασκάλας τους. Δεδομένου ότι η Ακαδημία Καλών Τεχνών δεν δέχτηκε γυναίκες μέχρι το 1897, βρήκε έναν άλλο δάσκαλο, τον Joseph Guichard. Και οι δύο νεαρές κυρίες είχαν μεγάλο καλλιτεχνικό ταλέντο: ο Guichard ήταν πεπεισμένος ότι θα γίνουν σπουδαίοι καλλιτέχνες, κάτι που είναι εντελώς αδιάφορο για τις κυρίες με τον πλούτο και τη θέση τους.

Η Edma και ο Berthe συνέχισαν τις σπουδές τους με τον Γάλλο καλλιτέχνη Jean-Baptiste Camille Corot, ο οποίος ήταν ένας από τους ιδρυτές της σχολής Barbizon και προώθησε τη ζωγραφική στον αέρα. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο οι αδελφές Morisot ήθελαν να μάθουν από αυτόν. Κατά τη διάρκεια των καλοκαιρινών μηνών, ο πατέρας τους νοίκιασε ένα εξοχικό σπίτι στο Ville d'Avre, δυτικά του Παρισιού, έτσι ώστε οι κόρες του να εξασκηθούν με τον Corot, ο οποίος έγινε φίλος της οικογένειας. Το 1864 ο Έντα και η Μπέρτα εξέθεσαν αρκετούς από τους πίνακές τους στο σαλόνι του Παρισιού. Ωστόσο, η πρώιμη δουλειά τους δεν έδειξε καμία πραγματική καινοτομία και απεικόνισε τοπία με τον τρόπο του Corot και περνούσε απαρατήρητη εκείνη την εποχή.

Όπως αρκετοί καλλιτέχνες του 19ου αιώνα, οι αδελφές Morisot πήγαιναν τακτικά στο Λούβρο για να αντιγράψουν το έργο των παλιών δασκάλων. Στο μουσείο, γνώρισαν άλλους καλλιτέχνες όπως ο Edouard Manet ή ο Edgar Degas. Οι γονείς τους αλληλεπιδρούσαν επίσης με την ανώτερη αστική τάξη που εμπλέκεται στην καλλιτεχνική πρωτοπορία. Ο Μορισό δειπνούσε συχνά με τις οικογένειες Μανέ και Ντεγκά και άλλες εξέχουσες προσωπικότητες όπως ο Ζυλ Φέρι, ένας ενεργός πολιτικός δημοσιογράφος που αργότερα έγινε πρωθυπουργός της Γαλλίας.

Η Μπέρτα έγινε φίλη με τον Έντουαρντ Μανέ και αφού συχνά συνεργαζόταν, η Μπέρτα θεωρούνταν μαθητής του. Παρά το γεγονός ότι το κορίτσι εκνευρίστηκε, η φιλία της με τον καλλιτέχνη παρέμεινε αμετάβλητη και πόζαρε για αυτόν αρκετές φορές. Η κυρία που ντυνόταν πάντα στα μαύρα, εκτός από ένα ζευγάρι ροζ παπούτσια, θεωρούνταν πραγματική ομορφιά. Ο Έντουαρντ έφτιαξε έντεκα πίνακες με μοντέλο τη Μπέρτα. Loversταν εραστές; Κανείς δεν γνωρίζει, και αυτό είναι μέρος του μυστηρίου γύρω από τη φιλία τους και την εμμονή του Μανέ με τη μορφή της Μπέρτα.

Η Μπέρτα τελικά παντρεύτηκε τον αδελφό του, Ευγένιο, σε ηλικία τριάντα τριών ετών. Ο Έντουαρντ έκανε το τελευταίο του πορτρέτο της Μπέρτα με μια βέρα. Μετά τον γάμο, ο Έντουαρντ σταμάτησε να απεικονίζει την νύφη του. Σε αντίθεση με την αδερφή της Edma, η οποία έγινε νοικοκυρά και εγκατέλειψε τη ζωγραφική μετά το γάμο, η Bertha συνέχισε να ζωγραφίζει. Ο Ευγένιος ήταν αφοσιωμένος στη γυναίκα του και την ενθάρρυνε σε αυτό το πάθος. Ο Eugene και ο Berthe είχαν μια κόρη, την Julie, η οποία εμφανίστηκε σε πολλούς από τους μεταγενέστερους πίνακες του Berthe.

Ενώ ορισμένοι κριτικοί υποστήριξαν ότι ο Έντουαρντ είχε σημαντική επιρροή στο έργο της Μπέρτα, η καλλιτεχνική τους σχέση πιθανότατα πήγε και από τις δύο κατευθύνσεις. Ο πίνακας του Morisot είχε αισθητή επιρροή στον Manet. Ωστόσο, ο Έντουαρντ δεν φανταζόταν ποτέ την Μπέρτα ως καλλιτέχνη, παρά μόνο ως γυναίκα. Τα πορτρέτα του Manet είχαν κακή φήμη εκείνη την εποχή, αλλά ο Berthe, ένας πραγματικός σύγχρονος καλλιτέχνης, κατάλαβε την τέχνη του και αυτός με τη σειρά του την χρησιμοποίησε ως μοντέλο για να εκφράσει το πρωτοποριακό του ταλέντο.

Η Μπέρτα τελειοποίησε την τεχνική της ζωγραφίζοντας τοπία. Από τα τέλη της δεκαετίας του 1860, άρχισε να ενδιαφέρεται για τη ζωγραφική πορτρέτου. Συχνά ζωγράφιζε αστικές εσωτερικές σκηνές με παράθυρα. Ορισμένοι ειδικοί είδαν αυτό το είδος αναπαράστασης ως μεταφορά για την κατάσταση των γυναικών της ανώτερης τάξης του 19ου αιώνα, κλεισμένων στα όμορφα σπίτια τους. Τα τέλη του 19ου αιώνα ήταν μια εποχή κωδικοποιημένων χώρων. Οι γυναίκες κυβερνούσαν στα σπίτια τους, ενώ δεν μπορούσαν να βγουν χωρίς συνοδεία.

Αντ 'αυτού, η Μπέρτα χρησιμοποίησε παράθυρα για να αποκαλύψει σκηνές. Με αυτόν τον τρόπο, θα μπορούσε να φέρει φως στα δωμάτια και να θολώσει τη γραμμή μεταξύ εσωτερικού και εξωτερικού. Το 1875, ενώ βρισκόταν στο μήνα του μέλιτος στο Isle of Wight, ζωγράφισε ένα πορτρέτο του συζύγου της. Σε αυτόν τον πίνακα, η Μπέρτα έχει ανατρέψει την παραδοσιακή σκηνή: απεικόνισε έναν άντρα σε ένα δωμάτιο που κοιτούσε έξω από το παράθυρο στο λιμάνι, ενώ μια γυναίκα και το παιδί της περπατούσαν έξω. Έσβησε τα όρια που δημιουργήθηκαν μεταξύ των γυναικείων και των ανδρικών χώρων, επιδεικνύοντας ένα μεγάλο μέρος της νεωτερικότητας.

Σε αντίθεση με τους άνδρες ομολόγους της, η Μπέρτα δεν είχε πρόσβαση στη ζωή του Παρισιού με τους σοκαριστικούς δρόμους και τα μοντέρνα καφέ. Κι όμως, όπως κι αυτές, ζωγράφισε σκηνές της σύγχρονης ζωής. Σκηνές ζωγραφισμένες σε πλούσια σπίτια ήταν επίσης μέρος της σύγχρονης ζωής. Ο Μπέρτα ήθελε να απεικονίσει τη σύγχρονη ζωή σε έντονη αντίθεση με την ακαδημαϊκή ζωγραφική που εστιάζει σε αντικείμενα αντίκες ή φανταστικά. Οι γυναίκες έπαιξαν καθοριστικό ρόλο στη δουλειά της. Τους παρουσίασε ως ανθεκτικές και ισχυρές φιγούρες, απεικονίζοντας την αξιοπιστία και τη σημασία τους, παρά τον ρόλο τους τον 19ο αιώνα ως απλοί σύντροφοι των συζύγων τους.

Στα τέλη του 1873, μια ομάδα καλλιτεχνών, κουρασμένη να εγκαταλείπει το επίσημο σαλόνι του Παρισιού, υπέγραψε το χάρτη της "Ανώνυμης Εταιρείας Ζωγράφων, Γλύπτων και Χαρακτών". Μεταξύ των υπογραφόντων ήταν ο Claude Monet, η Camille Pissarro, ο Alfred Sisley και ο Edgar Degas.

Ένα χρόνο αργότερα, το 1874, μια ομάδα καλλιτεχνών πραγματοποίησε την πρώτη τους έκθεση - ένα αποφασιστικό ορόσημο που προκάλεσε τον ιμπρεσιονισμό. Ο Έντγκαρ Ντεγκάς κάλεσε τη Μπέρτα να λάβει μέρος στην πρώτη έκθεση, δείχνοντας το σεβασμό του για τη γυναίκα καλλιτέχνη. Ο Morisot έπαιξε βασικό ρόλο στο ιμπρεσιονιστικό κίνημα. Εργάστηκε ισότιμα με τον Μονέ, τον Ρενουάρ και τον Ντεγκά. Οι καλλιτέχνες εκτιμούσαν τη δουλειά της και τη θεωρούσαν καλλιτέχνη και φίλη, και το ταλέντο και η δύναμή της τους ενέπνευσε.

Ο Μπέρτα όχι μόνο επέλεξε μοντέρνα αντικείμενα, αλλά τα αντιμετώπισε και με σύγχρονο τρόπο. Όπως και άλλοι ιμπρεσιονιστές, αυτό το θέμα δεν ήταν τόσο σημαντικό για αυτήν. Η Μπέρτα προσπάθησε να συλλάβει το μεταβαλλόμενο φως της φευγαλέας στιγμής και να μην απεικονίσει την πραγματική ομοιότητα κάποιου. Ξεκινώντας από τη δεκαετία του 1870, ανέπτυξε τη δική της παλέτα χρωμάτων χρησιμοποιώντας πιο ανοιχτά χρώματα από ό, τι στους προηγούμενους πίνακές της. Το λευκό και το ασημί με μερικές πιο σκούρες πινελιές έχουν γίνει το σήμα κατατεθέν της. Όπως και άλλοι ιμπρεσιονιστές, ταξίδεψε στη νότια Γαλλία τη δεκαετία του 1880 και ο ηλιόλουστος καιρός της Μεσογείου και τα πολύχρωμα τοπία έκαναν μια διαρκή εντύπωση στην τεχνική της ζωγραφικής.

Με τη ζωγραφική της Port of Nice το 1882, καινοτόμησε τη ζωγραφική σε εξωτερικούς χώρους. Η Μπέρτα επιβιβάστηκε σε ένα μικρό αλιευτικό σκάφος για να ζωγραφίσει το λιμάνι. Το νερό γέμισε το κάτω μέρος του καμβά ενώ το λιμάνι καταλάμβανε την κορυφή. Τελικά, επανέλαβε αυτήν την τεχνική περικοπής αρκετές φορές. Με την προσέγγισή της, έφερε μεγάλη καινοτομία στη σύνθεση της εικόνας. Επιπλέον, η Morisot απεικόνισε το τοπίο με σχεδόν αφηρημένο τρόπο, δείχνοντας όλο το πρωτοποριακό της ταλέντο. Η Μπέρτα δεν ήταν απλώς οπαδός του ιμπρεσιονισμού, ήταν πράγματι ένας από τους ηγέτες του.

Ο καλλιτέχνης συνήθως άφηνε κομμάτια καμβά ή χαρτί χωρίς χρώμα. Το είδε ως αναπόσπαστο μέρος της δουλειάς της. Στο A Young Girl and a Greyhound, χρησιμοποίησε χρώματα με τον παραδοσιακό τρόπο για να ζωγραφίσει ένα πορτρέτο της κόρης της. Αλλά στην υπόλοιπη σκηνή, χρωματιστές πινελιές συνδυάζονται με άδειες επιφάνειες στον καμβά.

Σε αντίθεση με τον Μονέ ή τον Ρενουάρ, οι οποίοι προσπάθησαν αρκετές φορές να δεχτούν τη δουλειά τους στο επίσημο κομμωτήριο, η Μπέρτα ακολουθούσε πάντα έναν ανεξάρτητο δρόμο. Θεωρούσε τον εαυτό της καλλιτέχνη που ανήκε σε μια οριακή ομάδα τέχνης: τους ιμπρεσιονιστές, όπως ειρωνικά αποκαλούνταν στην αρχή. Το 1867, όταν η Μπέρτα άρχισε να εργάζεται ως ελεύθερος καλλιτέχνης, ήταν δύσκολο για τις γυναίκες να ακολουθήσουν καριέρα, ειδικά ως καλλιτέχνις.

Ως γυναίκα από την υψηλή κοινωνία, η Μπέρτα δεν θεωρούνταν καλλιτέχνης. Όπως και άλλες γυναίκες της εποχής της, δεν μπορούσε να κάνει πραγματική καριέρα, επειδή η ζωγραφική ήταν απλώς ο ελεύθερος χρόνος μιας άλλης γυναίκας. Ο κριτικός τέχνης και συλλέκτης Theodore Duret είπε ότι η κατάσταση της ζωής της Morisot επισκίασε το καλλιτεχνικό της ταλέντο. Knowledgeταν γνώστης των δεξιοτήτων της και υπέφερε σιωπηλά γιατί, ως γυναίκα, θεωρούνταν ερασιτέχνης.

Ο Γάλλος ποιητής και κριτικός Stéphane Mallarmé, ένας άλλος φίλος του Morisot, προώθησε το έργο της. Το 1894, κάλεσε κυβερνητικούς αξιωματούχους να αγοράσουν έναν από τους πίνακες του Μπέρτα. Χάρη στον Stéphane, εξέθεσε τη δουλειά της στο Μουσείο του Λουξεμβούργου. Στις αρχές του 19ου αιώνα, το Μουσείο του Λουξεμβούργου στο Παρίσι έγινε μουσείο που παρουσίαζε το έργο των ζωντανών καλλιτεχνών. Μέχρι το 1880, οι ακαδημαϊκοί επέλεγαν καλλιτέχνες που μπορούσαν να εκθέσουν την τέχνη τους σε μουσείο. Οι πολιτικές αλλαγές που συνέβησαν με την προσάρτηση της Γαλλικής Τρίτης Δημοκρατίας και οι συνεχείς προσπάθειες ιστορικών τέχνης, συλλεκτών και καλλιτεχνών κατέστησαν δυνατή την απόκτηση έργων πρωτοποριακής τέχνης. Το μουσείο εξέθεσε έργα των ιμπρεσιονιστών, συμπεριλαμβανομένης της Bertha, που αποτέλεσε ορόσημο στην αναγνώριση του ταλέντου της, καθιστώντας τη Morisot πραγματική καλλιτέχνη στα μάτια του κοινού.

Μαζί με τους Alfred Sisley, Claude Monet και Auguste Renoir, η Berthe ήταν ο μόνος ζωντανός καλλιτέχνης που πούλησε έναν από τους πίνακές της στις γαλλικές εθνικές αρχές. Ωστόσο, το γαλλικό κράτος αγόρασε μόνο δύο πίνακές της για να τους διατηρήσει στη συλλογή του.

Η Μπέρτα πέθανε το 1895 σε ηλικία πενήντα τεσσάρων ετών. Ένα χρόνο αργότερα, μια έκθεση αφιερωμένη στη μνήμη του Berthe Morisot διοργανώθηκε στη γκαλερί του Παρισιού Paul Durand-Ruel, ενός σημαντικού εμπόρου τέχνης και εκλαϊκευτή του ιμπρεσιονισμού. Οι συνάδελφοι καλλιτέχνες Renoir και Degas επέβλεψαν την παρουσίαση του έργου της, συμβάλλοντας στη μεταθανάτια φήμη της.

Λόγω του γεγονότος ότι η Μπέρτα ήταν γυναίκα, έπεσε γρήγορα στη λήθη. Σε λίγα μόλις χρόνια, έχει περάσει από τη φήμη στην αδιαφορία. Για σχεδόν έναν αιώνα, το κοινό ξέχασε εντελώς τον καλλιτέχνη. Ακόμη και οι διαπρεπείς ιστορικοί τέχνης Lionello Venturi και John Rewald μόλις και μετά βίας αναφέρουν τη Bertha στα μπεστ σέλερ τους για τον ιμπρεσιονισμό. Μόνο λίγοι απαιτητικοί συλλέκτες, κριτικοί και καλλιτέχνες έχουν σημειώσει το ταλέντο της. Μόνο στα τέλη του 20ού αιώνα και στις αρχές του 21ου, το ενδιαφέρον για το έργο του Berthe Morisot αναβίωσε. Οι επιμελητές αφιέρωσαν τελικά εκθέσεις στον καλλιτέχνη και οι μελετητές άρχισαν να εξερευνούν τη ζωή και το έργο ενός από τους μεγαλύτερους ιμπρεσιονιστές.

Στο επόμενο άρθρο, διαβάστε σχετικά τι προκάλεσε το σκάνδαλο και τη δυσαρέσκεια γύρω από το πορτρέτο του Άλμπρεχτ Ντύρερ - ένας καλλιτέχνης του οποίου το έργο έχει επικριθεί, προκαλώντας παράλληλα θαυμασμό.