Αθλητές και εργαζόμενοι στο μετρό: "Νέες γυναίκες" του σοσιαλισμού στα έργα του Αλέξανδρου Σαμοχβάλοφ

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

Το «Κορίτσι με ριγέ μπλουζάκι» του συγκρίθηκε με την Τζοκόντα - και αυτή η σύγκριση τον εκνεύρισε μόνο. Ο Αλέξανδρος Σαμοχβάλωφ ασχολήθηκε με την εικονογράφηση βιβλίων, τις αφίσες και τη ζωγραφική από πορσελάνη … Αλλά μπήκε στην ιστορία της καλής τέχνης χάρη σε πολλούς καμβάδες αφιερωμένους στις σοβιετικές γυναίκες - ισχυρές και όμορφες, όπως οι θεές της αρχαιότητας.

Ο καλλιτέχνης γεννήθηκε το 1894 στο Bezhetsk κοντά στο Tver, στην οικογένεια ενός φτωχού εμπόρου. Σε ηλικία δώδεκα ετών, εισήλθε στη Μηχανική και Τεχνική Σχολή Kalyazin, όπου αποκαλύφθηκε το εξαιρετικό του ταλέντο στο σχέδιο. Ωστόσο, δεν είναι γνωστό εάν ο Samokhvalov θα είχε επιλέξει τον δρόμο ενός ζωγράφου για τον εαυτό του, αν … δεν είχε αποβληθεί από το σχολείο για συμμετοχή σε ταραχές στο δρόμο. Κάθε σύννεφο έχει μια ασημένια επένδυση και τώρα ο μελλοντικός "τραγουδιστής των σοβιετικών εργατών" κατανοεί τα μυστικά της καλλιτεχνικής τέχνης στην πραγματική σχολή ζωγραφικής του Bezhetsk και στη συνέχεια μετακομίζει στην Αγία Πετρούπολη, όπου συνεχίζει τις σπουδές του στην Ακαδημία Τεχνών. Στην Αγία Πετρούπολη, βρίσκεται στο κέντρο της καλλιτεχνικής ζωής της Ρωσίας, περνά όλο τον ελεύθερο χρόνο του σε μουσεία, συμμετέχει ενεργά σε εκθέσεις και … μελετά την αρχαία ρωσική εικόνα - συμβατικότητα, μνημειακότητα, έκφραση εικονογραφίας ανεξήγητα τον ελκύει.

Για κάποιο χρονικό διάστημα ο Samokhvalov ήταν μέλος του συλλόγου "World of Art" - ναι, συνεργάστηκε με εκλεπτυσμένες αισθητικές και παρακμιακές, οι οποίες δέχθηκαν πολύ αμφίρροπα επαναστατικές τάσεις και προσπάθησαν να ξεχάσουν τον εαυτό τους στα υπέροχα στολίδια των περασμένων εποχών. Μετά το κλείσιμο της Ακαδημίας Τεχνών, ο Samokhvalov έγινε μαθητής του Kuzma Petrov-Vodkin. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, έκανε μια αποστολή στο Σαμαρκάντ, όπου σπούδασε ανατολίτικη αρχιτεκτονική και τέχνες και χειροτεχνίες. Το 1923, ο καλλιτέχνης αποφοίτησε από το VKHUTEMAS, όπου θριάμβευαν καινοτόμες μέθοδοι και ο κύριος στόχος της εκπαίδευσης ήταν να ενσταλάξει στους μαθητές ένα πάθος για δημιουργικούς πειραματισμούς.

Η ανεξάρτητη καλλιτεχνική δραστηριότητα του Samokhvalov δεν περιορίστηκε στην απεικόνιση των "νέων σοβιετικών γυναικών", αν και όλα ξεκίνησαν από αυτές - με τον πρωτοποριακό πίνακα "The Washwash", όπου οι σκάλες και το ταβάνι βυθίστηκαν σε χορό στροβιλισμού και συμβατική, σχεδόν απρόσωπη γυναικεία φιγούρα λυγισμένη πάνω στην εύθραυστη φιγούρα ενός παιδιού - τότε είτε μια πλοκή από τη σκληρή σοβιετική ζωή, είτε μια αρχαϊκή τελετουργία. Στη δεκαετία του 1920, ο Αλέξανδρος Σαμοχβάλοφ, ωστόσο, ασχολήθηκε με προπαγανδιστικά καθήκοντα και εφάρμοσε μάλλον παρά καθαρή ζωγραφική - και πέτυχε αρκετά σε αυτό. Σχεδίασε αρκετές προπαγανδιστικές αφίσες για τη Ρωσική Τηλεγραφική Υπηρεσία και μάλιστα έλαβε ένα χρυσό μετάλλιο για μία από αυτές στη Διεθνή Έκθεση στο Παρίσι. Ταυτόχρονα, έπιασε δουλειά ως καλλιτέχνης στο κρατικό εργοστάσιο πορσελάνης (Λένινγκραντ), όπου σχεδίασε σκίτσα για διακοσμητικά πιάτα με θέμα την αγροτική ζωή. Στη συνέχεια, εργάστηκε πολύ ως εικονογράφος, συνεργαζόμενος με τους εκδοτικούς οίκους "Detgiz" και "Rainbow", εργάστηκε ως καλλιτέχνης θεάτρου και δοκίμασε τις δυνάμεις του στη συγγραφή. Και, φυσικά, συμμετείχε τακτικά σε εκθέσεις πολλών σωματείων και συλλόγων τέχνης, στις οποίες ήταν μέλος. Εκεί, για πρώτη φορά, έδειξε τους δημόσιους καμβάδες, όπου, εμπνευσμένος από την αρχαϊκή τέχνη, την αρχαιότητα και τα επιτεύγματα του μοντερνισμού, μετέφερε τις εικόνες των εργαζόμενων σοβιετικών γυναικών.

Ο "Μαέστρος" του περπατούσε κατά μήκος του αυτοκινήτου, σαν νέμεσις, πολυάριθμοι "Εργάτες" δεν δημιούργησαν τόσο το υλικό όσο δημιούργησαν έναν νέο κόσμο. Ζωγράφισε μια σειρά από ακουαρέλες "Metrostroyevki", όπου συνέλαβε γυναίκες που εργάζονταν στην κατασκευή του μετρό της Μόσχας, ταξίδεψε στο Ivanovo-Voznesensk για να ζωγραφίσει τους εργάτες ενός εργοστασίου ύφανσης …

Του άρεσε να απεικονίζει αθλητές. Στη δεκαετία του 1930, στη σοβιετική κουλτούρα διαμορφώθηκε μια ειδική στάση για τη σωματικότητα, που θυμίζει το αρχαίο - η δόξα της φυσικής δύναμης, οι παρελάσεις της φυσικής κουλτούρας, η ομορφιά των γυμνών μυών … Οι γυναίκες δεν χρειάζεται πλέον να παραμένουν αδύναμες και εύθραυστες. Τόσο οι γυναίκες εργάτριες όσο και οι αθλήτριες του Samokhvalov εμφανίζονται γεμάτες απεριόριστη δύναμη - τόσο σωματική όσο και πνευματική.

Σήμερα δεν βλέπουμε τίποτα ασυνήθιστο στον πίνακά του "Κορίτσι με μπλουζάκι", αλλά το 1937 ήταν επαναστατικό και είπε στον θεατή για τη γυναίκα του παρόντος - και ακόμη και τη γυναίκα του μέλλοντος. Ένα σύντομο κούρεμα χωρίς ίχνη στυλ, ρούχα, απλό και φθηνό, σφιχτό δυνατό σώμα, στάση γεμάτη ώθηση για κίνηση, αυστηρή έκφραση προσώπου. Χωρίς παρρησία ή αμηχανία - απλότητα, αυτοπεποίθηση, αποφασιστικότητα … Στην έκθεση στο Παρίσι ονομάστηκε αμέσως "Σοβιετική Τζοκόντα", αλλά ο καλλιτέχνης απογοητεύτηκε με μια τέτοια σύγκριση. Στη Gioconda, είδε λανθάνουσα ειρωνεία, του φάνηκε σκωπτική, μυστικοπαθής - δεν είναι τέτοια η ηρωίδα του. «Η φίλη μου δεν είχε ακόμη χαμόγελο, αλλά αν εμφανιζόταν, θα ήταν τελείως διαφορετικά - ένα χαμόγελο ετοιμότητας για δράση» - έτσι περιέγραψε το «Κορίτσι με μπλουζάκι».

Ο Samokhvalov με όλες τις δημιουργικές του ορμές ταιριάζει απόλυτα στις απαιτήσεις του σοσιαλιστικού ρεαλισμού. Μετά τη δολοφονία του Κιρόφ, δημιούργησε αρκετά έργα αφιερωμένα σε αυτόν. Και εδώ μπορείτε να φωνάξετε κατηγορηματικά: "Ο οπορτουνιστής!" - ωστόσο, σύμφωνα με τον καλλιτέχνη, άντλησε έμπνευση για τη δημιουργία της σύνθεσης από παλιές τοιχογραφίες της εκκλησίας …

Παντρεύτηκε δύο φορές. Μετά το θάνατο της πρώτης συζύγου του Αικατερίνης, που του έδωσε δύο κόρες, ο καλλιτέχνης παντρεύτηκε μια νοσοκόμα Μαρία Κλέσαρ, η οποία του πόζαρε για να εικονογραφήσει το μυθιστόρημα του Chaplygin "Stepan Razin". Loveταν αγάπη - ο Samokhvalov αφιέρωσε ποίηση στη σύζυγό του, της δίδαξε τη ζωγραφική … Δεν πόζαρε μόνο για αυτόν, αλλά βοήθησε επίσης να εργαστεί σε πολλές εικονογραφήσεις. Στη δεκαετία του '50, η Kleschar ξεκίνησε τη δική της καριέρα ως καλλιτέχνης, παρουσιάζοντας το έργο της σε πολλές εκθέσεις. Μέχρι το τέλος της ζωής του, ο Αλέξανδρος Σαμοχβάλοφ εργάστηκε σε πίνακες αφιερωμένους στα ιδανικά του σοσιαλισμού, εικονογράφησε εγχώριους και ξένους κλασικούς, και δίδαξε. Έγραψε αρκετά αυτοβιογραφικά βιβλία, όπου αποκάλυψε πολλές από τις δημιουργικές του ιδέες, μίλησε για τη δημιουργία πολλών έργων του. Οι καμβάδες του Samokhvalov φυλάσσονται σε μουσεία και ιδιωτικές συλλογές στη Ρωσία και σε πολλές ευρωπαϊκές χώρες.