Πώς ένας Ρώσος καλλιτέχνης εξημέρωσε την πεισματική σταρ Μαντόνα εκπληρώνοντας την παραγγελία της

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

Η απεικόνιση λογοτεχνικών έργων είναι μια μάλλον δύσκολη κατεύθυνση στις εικαστικές τέχνες. Το όραμα του συγγραφέα και του καλλιτέχνη δεν συμπίπτει πάντα στην αντίληψη του κειμένου, γεγονός που προκαλεί διαφωνίες μεταξύ τους. Μια εκπληκτική ιστορία συνεργασίας συνέβη μεταξύ του Ρώσου εικονογράφος Gennady Spirin και η Αμερικανίδα ποπ τραγουδίστρια Madonna το 2004. Ο σταρ, ο οποίος έγραψε έναν κύκλο παραμυθιών για παιδιά, επέλεξε προσωπικά καλλιτέχνες για το σχέδιό τους. Δεν μπορούσε παρά να αναθέσει ένα από αυτά στη Σπιρίν. Γιατί μόνο αυτός και με τι κόστος δόθηκαν οι εικονογραφήσεις του στη Madonna - περαιτέρω στην κριτική.

Οι παραμυθένιοι κόσμοι του Ρώσου εικονογράφου Gennady Spirin

Η παιδική εικονογράφηση που πραγματοποιήθηκε από τον υπέροχο κύριο των ακουαρέλων Gennady Spirin έχει αναγνωριστεί από καιρό ως ένα πραγματικό έργο τέχνης. Ο καλλιτέχνης εργάζεται σε παραμύθια και των δύο κλασικών συγγραφέων, και των δύο σύγχρονων, και, φυσικά, λαϊκών παραμυθιών που προέρχονται από την αρχαιότητα. Για μια μακρά δημιουργική καριέρα, οι ακουαρέλες του έχουν λάβει έναν τεράστιο αριθμό βραβείων και βραβείων. Τα πρωτότυπα σχέδιά του με εικονογραφήσεις φυλάσσονται σε δημόσιες, ιδιωτικές και εταιρικές συλλογές, συμπεριλαμβανομένου του Μουσείου Καλών Τεχνών στο Μιλάνο (Ιταλία), στη βιβλιοθήκη του Πανεπιστημίου Princeton (ΗΠΑ).

Οι κριτικοί μιλούσαν πάντα με θαυμασμό για το έργο του Ρώσου μάγου -παραμυθά, χρησιμοποιώντας ένα πινέλο αντί για μαγικό ραβδί. Ο ίδιος ο καλλιτέχνης, από τα φοιτητικά του χρόνια, θεωρούσε τα είδωλά του μεσαιωνικές ιδιοφυΐες - τον Ρώσο ζωγράφο εικονιδίων Andrei Rublev και τον Ολλανδό Pieter Bruegel.

Ακόμα και στα νιάτα του, έχοντας κατακτήσει τέλεια τις πολύπλοκες τεχνικές στην τεχνική της ακουαρέλας, ο Spirin το συνδύασε επιδέξια με την παραδοσιακή ρωσική ζωγραφική. Οι επίπονα λεπτομερείς πίνακές του με πολλές μικρότερες λεπτομέρειες, που θυμίζουν τα ρεαλιστικά τοπία των Ολλανδών και τους πίνακες των ζωγράφων της Αναγέννησης, είναι πάντα απίστευτα ενδιαφέροντες τόσο για παιδιά όσο και για ενήλικες.

Είναι δύσκολο στην αναθεώρησή μας να απαριθμήσουμε όλα τα λογοτεχνικά έργα για τα οποία ο Gennady Spirin δημιούργησε το μοναδικό του σχέδιο σε όλη τη δημιουργική του καριέρα. Αλλά θα ήθελα ακόμα να σταθώ σε μερικά από αυτά, δηλαδή σε αυτά που σημειώθηκαν σε διεθνείς διαγωνισμούς και δόξασαν τον καλλιτέχνη.

Το 1983, στη Μπιενάλε της Μπρατισλάβα για το βιβλίο "Gnomes and the orphan Mary" - ο Spirin έλαβε το "Gold Apple Award". Το 1990, στην Αυστρία, του απονεμήθηκε το κρατικό βραβείο για την Emelya. Το 1991 - ο καλλιτέχνης πήρε το πρώτο βραβείο "Fiera di Bologna" για το "Sorochinskaya Yarmarka" του Νικολάι Γκόγκολ. Από το 1992, του απονεμήθηκαν τέσσερα χρυσά μετάλλια από την Εταιρεία Εικονογράφων στη Νέα Υόρκη για το Boot and Glass Mountain (1992), τους Little Swans (1993), την πριγκίπισσα Βάτραχο (1994) και το παραμύθι του τσάρου Σαλτάν (1996). 1994 - Πρώτο Βραβείο "Premi Internacional D'Illustracio", Βαρκελώνη, Ισπανία για το "Kashtanka".

Ένα από τα τελευταία μεγάλα και γνωστά έργα του δασκάλου είναι οι εικονογραφήσεις για το βιβλίο της Μαντόνα "Ο Ιάκωβος και οι Επτά Κλέφτες".

Γιατί ακριβώς ο Ρώσος καλλιτέχνης Μαντόνα εμπιστεύτηκε το σχέδιο του βιβλίου της

Ανάμεσα στα διάσημα μεγάλα αστέρια παγκόσμιου μεγέθους, έχει γίνει μόδα, εκτός από τον κύριο ρόλο, η ενασχόληση με διάφορα είδη τέχνης ως χόμπι. Όπως γνωρίζετε, πολλοί διάσημοι λατρεύουν τη ζωγραφική, τη γλυπτική, αλλά η διάσημη Αμερικανίδα τραγουδίστρια και ηθοποιός Μαντόνα άρεσε να γράφει.

Έτσι, το 2003, η σταρ παρουσίασε το πρώτο της παιδικό βιβλίο - "English Roses" στο κοινό. Το έργο είχε τεράστια επιτυχία: ήταν στη λίστα των μπεστ σέλερ των New York Times για τέσσερις μήνες. Εμπνευσμένη από τη λογοτεχνική της επιτυχία, η Madonna έγραψε αρκετά πιο διδακτικά, αστεία και ενδιαφέροντα βιβλία το ένα μετά το άλλο. Συνολικά, έξι έργα δημοσιεύθηκαν στη σειρά για παιδιά προσχολικής ηλικίας, εικονογραφημένα από πολλούς διάσημους καλλιτέχνες: Stacy Petterson, Lauren Long, Olga και Andrei Dugin. Επιπλέον, ένα από τα παραμύθια εικονογραφήθηκε από τον Jeffrey Fulvimari, διάσημο μαθητή του Andy Warhol.

Το παραμύθι "Jacob and the Seven Thieves", που γράφτηκε το 2004, ήταν το τρίτο σε μια σειρά βιβλίων του τραγουδιστή. Οι εικόνες για αυτό δημιουργήθηκαν από τον Gennady Spirin. Ο ίδιος ο καλλιτέχνης επιλέχθηκε προσωπικά από τη Madonna και αυτή η επιλογή δεν ήταν τυχαία. Για τα γεγονότα που περιγράφονται στο βιβλίο λαμβάνουν χώρα σε μια μικρή πόλη στην Ανατολική Ευρώπη, τον 18ο αιώνα. Και, φυσικά, κανείς δεν θα μπορούσε να απεικονίσει καλύτερα εκείνη την εποχή τώρα από τον Σπιρίν. Επομένως, δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι οι εικόνες του Gennady για την ιστορία της Madonna αποδείχθηκαν τόσο μαγευτικές, εκπληκτικά ζεστές και πολύχρωμες, αποκαλύπτοντας ιδανικά το περιεχόμενο ενός υπέροχου βιβλίου για την καλοσύνη και τη συμπόνια.

Ωστόσο, στη διαδικασία διακόσμησης του βιβλίου, προέκυψαν δυσκολίες και διαφωνίες μεταξύ του ερμηνευτή και του πελάτη, τις οποίες η Μαντόνα δεν είχε συναντήσει στο παρελθόν με άλλους εικονογράφους.

Αφού έλαβε την προσφορά της Madonna, ο Spirin ζήτησε πρώτα να μεταφράσει το παραμύθι στα ρωσικά. Αφού το διάβασα, συμφώνησα να το εκδώσω και ονόμασα την τιμή μου. Το ποσό πραγματικά εξέπληξε τους δικηγόρους της ποπ τραγουδίστριας - άλλοι καλλιτέχνες πήραν τέσσερις φορές λιγότερο! Σε αυτό αντέδρασε έντονα ο Γκενάντι Κωνσταντίνοβιτς:

Ο σταρ δεν είχε άλλη επιλογή από το να συμφωνήσει με την κατάσταση του καλλιτέχνη και να υπογράψει συμβόλαιο. Ωστόσο, μόλις ο Σπιρίν άρχισε να εργάζεται σε εικονογραφήσεις, η Μαντόνα άρχισε να ελέγχει κάθε σχέδιο του πλοιάρχου και να δίνει ατελείωτες συμβουλές. Και, επειδή το αστέρι δεν επικοινωνούσε απευθείας με τον καλλιτέχνη, ένας δικηγόρος ήρθε στο Spirin και σχεδίασε μια πορεία με το δάχτυλό του στο χαρτί, την οποία περιέγραψε το δάχτυλο της Madonna, και μετέφερε τις επιθυμίες και τις προτάσεις της λέξη προς λέξη.

Φυσικά, ο πλοίαρχος, ανίκανος να αντέξει την παρέμβαση στη δημιουργική διαδικασία, επαναστάτησε και υπαγόρευσε στη Madonna ένα μεγάλο γράμμα στα ρωσικά, το οποίο μεταφράστηκε στα αγγλικά σε πιο ήπια μορφή. Σε αυτό, ο καλλιτέχνης εξήγησε το σχέδιό του στο αστέρι, χλεύασε τις συμβουλές της, ξεκαθαρίζοντας: Οι δικηγόροι έμειναν άφωνοι: κανείς δεν έχει μαλώσει με τη Μαντόνα τα τελευταία 20 χρόνια. Αλλά πρέπει να αποτίσουμε φόρο τιμής στη διαίσθηση της σταρ - παραιτήθηκε η ίδια. Επιπλέον, η Madonna ζήτησε να σχεδιάσει τον Spirin όχι οκτώ σχέδια, όπως ορίζεται στη σύμβαση, αλλά δύο φορές περισσότερα. Ο Σπιρίν, φυσικά, συμφώνησε, αλλά με την προϋπόθεση ότι η πληρωμή θα ήταν η ίδια με τις πρώτες οκτώ θέσεις εργασίας.

Στο τέλος, όλες οι διαφωνίες επιλύθηκαν και ο καλλιτέχνης ολοκλήρωσε με επιτυχία το σχέδιο του βιβλίου. Η Madonna ήταν ενθουσιασμένη με το έργο του Ρώσου δασκάλου και, επιπλέον, αγόρασε τα πρωτότυπα όλων των σχεδίων του Gennady Spirin για το έργο της. Και εκείνος, ικανοποιημένος από την παραίνεσή της, ζωγράφισε το πορτρέτο της ως δώρο στη Μαντόνα, κάνοντάς το σε στυλ παραμυθιού. Ο Σπιρίν απεικόνισε τον τραγουδιστή από μια φωτογραφία με τη μορφή μιας νεαρής ομορφιάς που καλπάζει σε ένα μαύρο ιππόδρομο με φόντο μια μεσαιωνική πόλη. Το επίμονο αστέρι κολακεύτηκε. Σήμερα αυτό το πορτρέτο με τη μορφή αφίσας έχει τυπωθεί σε εκατομμύρια αντίτυπα για την παρουσίαση του παραμυθιού "Ο Ιάκωβος και οι Επτά Κλέφτες". Θα ήθελα επίσης να σημειώσω ότι αυτό το βιβλίο δημοσιεύεται σε 38 γλώσσες σε περισσότερες από 110 χώρες σε όλο τον κόσμο.

Μετά τη δημοσίευση του εικονογραφημένου παραμυθιού, όταν ρωτήθηκε από τους δημοσιογράφους εάν ο πλοίαρχος ήταν ικανοποιημένος με το έργο του, ο Σπίριν απάντησε ότι δεν ήταν. Και όταν ρωτήθηκε πώς αντιμετωπίζει τη Madonna ως τραγουδίστρια, απάντησε ότι δεν ήταν θαυμαστής της, επειδή αγαπούσε την κλασική μουσική.

Μέσα από τις σελίδες της βιογραφίας του καλλιτέχνη

Ο Gennady Konstantinovich Spirin (γεννημένος το 1948), ένας υπέροχος εικονογράφος παιδικών βιβλίων, κατάγεται από την περιοχή της Μόσχας (Orekhovo-Zuevo). Άρχισε να κατανοεί τα βασικά του επαγγέλματος στην καλλιτεχνική σχολή της Ακαδημίας Τεχνών και αργότερα έγινε μαθητής στην Ακαδημία Τέχνης και Βιομηχανίας που πήρε το όνομά του από τον Ι. G. S. Stroganov. Ο μελλοντικός συγγραφέας υπέροχων εικονογραφήσεων παραμυθιού, ήδη κατά τη διάρκεια των σπουδών του, ανέπτυξε το δικό του μοναδικό στυλ και δημιούργησε το αναγνωρίσιμο χειρόγραφο του συγγραφέα. Εκείνα τα πρώτα χρόνια, ο νεαρός καλλιτέχνης επέλεξε την ακουαρέλα ως οπτικό μέσο για τις δημιουργίες του. Η Σπιρίν δεν χωρίζει μαζί της μέχρι σήμερα.

Ο καλλιτέχνης άρχισε να εικονογραφεί παιδικά βιβλία το 1979. Τα έργα του ερωτεύτηκαν αμέσως νέους αναγνώστες, και όχι μόνο. Τα μοναδικά έργα του δασκάλου έγιναν αντιληπτά και εκτιμήθηκαν γρήγορα από ξένους εκδότες. Και συνέβη έτσι από τύχη ότι στα τέλη της δεκαετίας του '80 ο Gennady Spirin και η οικογένειά του μετακόμισαν στη Γερμανία και το 1991, μετά από πρόσκληση δύο μεγάλων αμερικανικών εκδοτικών οίκων Philomel και Dial Press, μετακόμισαν στις Ηνωμένες Πολιτείες.

Σήμερα ο Gennady Spirin ζει στην πολιτεία του New Jersey, στην πόλη του Princeton, μαζί με τη σύζυγό του, τους τρεις γιους και τις οικογένειές τους. Στον καλλιτέχνη άρεσε πολύ αυτή η χώρα. Ωστόσο, η Σπιρίν παρέμεινε Σπιρίνη και στην Αμερική. είπε ο καλλιτέχνης χαμογελώντας. Άλλωστε, κάποτε έφυγε από τη Ρωσία μόνο για να ζήσει, να αναπνεύσει και να δημιουργήσει ελεύθερα.

Μη έχοντας μάθει αγγλικά για πολλά χρόνια, ο Σπιρίν ζει στην Αμερική, η οποία έχει μετατραπεί σε αυτόν σε ένα μεσαιωνικό πυκνό δάσος. Το σπίτι του στο Πρίνστον μοιάζει κάπως με μια ερημίτικη καλύβα και ο ίδιος - ένας βαθιά θρησκευόμενος άνθρωπος, πεισματάρης και ακατάλληλος, με δασύτριχη γενειάδα - έχει γίνει σαν καλικάντζαρος.

Μέχρι σήμερα, ο καλλιτέχνης-παραμυθάς, παρά την σεβαστή ηλικία του, συνεχίζει να κάνει αυτό που αγαπά, εικονογραφώντας αρκετές εκδόσεις κατά τη διάρκεια του έτους.

Συνεχίζοντας το θέμα της εικονογράφησης παραμυθιών και λογοτεχνικών έργων, διαβάστε: Πώς οι εικονογράφοι Όλγα και Αντρέι Ντούγκιν από τη Ρωσία έστρεψαν το μυαλό των Γερμανών στις εικονογραφήσεις. Παρεμπιπτόντως, ήταν οι σύζυγοι του Ντούγκιν που εικονογράφησαν ένα από τα έξι βιβλία της Μαντόνα.