Στρώσεις νεκρών φύσεων του καλλιτέχνη που μπόρεσε να «δαμάσει» ακουαρέλα

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

Ζωγράφος Σεργκέι Νικολάεβιτς Ανδριάκα είναι ευρέως γνωστός στον κόσμο όχι μόνο ως ένας από τους πιο ταλαντούχους δασκάλους της ακαδημαϊκής ζωγραφικής ακουαρέλας, αλλά και ως εξαιρετικός δάσκαλος και οργανωτής που δημιούργησε στη Μόσχα μια μοναδική Σχολή και Ακαδημία υδατογραφιών, που δεν έχουν ανάλογες στον κόσμο. Η έκδοσή μας περιέχει μια συλλογή από ευχάριστα έργα Ρώσου ακουαρέλα, ταλαντούχου δασκάλου και συνεχιστή της δυναστείας.

Χάρη στον Σεργκέι Ανδριάκα η ακουαρέλα στην εποχή μας στη Ρωσία βρήκε μια νέα ζωή και πήρε τη θέση που της αξίζει μαζί με την ελαιογραφία. Επιπλέον, όχι μόνο από τα κριτήρια της ζήτησης, αλλά και από τις πολύχρωμες ιδιότητές τους, από το μεταφορικό περιεχόμενο και ακόμη και από το μέγεθος. Ο καλλιτέχνης μπόρεσε να δείξει στον θεατή τις μοναδικές δυνατότητες αυτής της τεχνικής τόσο τέλεια που μερικές φορές είναι ακόμη και δύσκολο να πιστέψουμε ότι τα εξαιρετικά και συναισθηματικά έργα του γίνονται σε ακουαρέλες.

Εκτός από τα δημιουργικά του επιτεύγματα, ο Σεργκέι Νικολάεβιτς Αντριγιάκα έγινε ευρέως γνωστός ως δάσκαλος και δημιουργός της εξειδικευμένης Σχολής Υδατογραφιών (1999), και λίγο αργότερα η Ακαδημία Ακουαρέλας και Καλών Τεχνών (2002), η οποία εκπαιδεύει νεαρές ακουαρέλες. Για περισσότερα από 20 χρόνια, αυτό το καταπληκτικό άτομο ζει με δημιουργικές ιδέες, ιδέες, έργα, εισάγοντάς τα στη μέθοδο εργασίας του με νέα ταλέντα. Και ταυτόχρονα, είναι απίστευτα χαρούμενος όταν, με ένα πινέλο στο χέρι, κάθεται μπροστά σε ένα λευκό φύλλο χαρτιού για να δώσει ένα master class ή να δημιουργήσει το δικό του έργο χρησιμοποιώντας την αγαπημένη του τεχνική.

Ο πλοίαρχος της ακουαρέλας ήταν επίσης πλήρες μέλος της Ρωσικής Ακαδημίας Τεχνών για πολλά χρόνια, Λαϊκός καλλιτέχνης της Ρωσίας, πρύτανης της Ακαδημίας που δημιούργησε ο ίδιος και καλλιτεχνικός διευθυντής της Σχολής Ακουαρέλας. Τα έργα του εκτίθενται σε διάφορες χώρες του κόσμου και φυλάσσονται σε πολλές συλλογές μουσείων στη Ρωσία και στο εξωτερικό, καθώς και σε ιδιωτικές συλλογές.

Σχετικά με τον καλλιτέχνη

Ο μελλοντικός καλλιτέχνης γεννήθηκε τον Ιούλιο του 1958 στην οικογένεια ενός τιμώμενου καλλιτέχνη της RSFSR και δασκάλου στο Ινστιτούτο Τέχνης της Μόσχας που πήρε το όνομά του από τον V. I. Surikov Nikolai Ivanovich Andriyaka, ο οποίος δίδαξε την τέχνη της ζωγραφικής από την ίδρυση του σχολείου (1939).

Ο μικρός Seryozha άρχισε να ζωγραφίζει σε ηλικία έξι ετών, εμπνευσμένος από τα έργα του πατέρα του, ο οποίος, φυσικά, είχε τεράστια επιρροή στην επιλογή του επαγγέλματος του γιου του. Η έμφαση δόθηκε στην ακουαρέλα, η οποία έγινε η αγαπημένη τεχνική του καλλιτέχνη στο μέλλον. Το 1976, ο νεαρός άνδρας αποφοίτησε από τη δευτεροβάθμια σχολή τέχνης της Μόσχας στο Ινστιτούτο που ονομάστηκε V. I. Σουρίκοφ. Ένα χρόνο αργότερα, το 1977, ο πατέρας του πέθανε απροσδόκητα και ο Σεργκέι έπρεπε να συνδυάσει περαιτέρω σπουδές στο Κρατικό Ινστιτούτο Τέχνης της Μόσχας (σχολή ζωγραφικής) με εργασία.

Στις αρχές της δεκαετίας του '80, ο Σεργκέι Ανδριάκα εργάστηκε στα Δημιουργικά Εργαστήρια στην Ακαδημία Τεχνών και ήδη πιο κοντά στη μέση μετακόμισε σε θέση διδασκαλίας. Παράλληλα, έδωσε διαλέξεις στο Ινστιτούτο Surikov και στη Δευτεροβάθμια Σχολή Καλών Τεχνών της Μόσχας. Και στον ελεύθερο χρόνο του δούλεψε πολύ ως καλλιτέχνης - ζωγράφισε τοπία και υπέροχες νεκρές φύσεις.

Ο στόχος είναι να διδάξει τους άλλους

Cameρθε φυσικά. Έχοντας αποκτήσει τεράστια εμπειρία, ο Σεργκέι αποφάσισε απροσδόκητα, όπως ο πατέρας του, να διδάξει τους άλλους. Έτσι προέκυψε η ιδέα της δημιουργίας ενός εκπαιδευτικού ιδρύματος για επίδοξους καλλιτέχνες. Το 1999, ο Σεργκέι Νικολάεβιτς Αντριγιάκα ίδρυσε στην πρωτεύουσα το πρώτο και μέχρι στιγμής το μοναδικό στη χώρα Σχολή υδατογραφιών με το όνομά του. Και τρία χρόνια αργότερα ίδρυσε και ίδρυσε την Ακαδημία Ακουαρέλας και Καλών Τεχνών που πήρε το όνομά του από τον Σεργκέι Ανδριάκα. Και τώρα, για περισσότερες από δύο δεκαετίες, ο ταλαντούχος ακουαρέλας διδάσκει στους μαθητές του την τέχνη της τέχνης και τις περιπλοκές του επαγγέλματος.

"" - έτσι εξηγεί ο Σεργκέι Νικολάεβιτς τον λόγο για τον οποίο η δημιουργία της Ακαδημίας ήταν ζωτικής σημασίας.

Η Ακαδημία Ακουαρέλας, της οποίας ο Ανδριάκα είναι πρύτανης και δάσκαλος μέχρι σήμερα, προετοιμάζει νέους καλλιτέχνες σύμφωνα με το δικό του πρόγραμμα. Και αυτός, δίνοντας κύρια μαθήματα, σαν σοφός μέντορας, μοιράζεται απλόχερα τις γνώσεις και την πλούσια εμπειρία του με τους μαθητές του. Παρεμπιπτόντως, το 2005, ο Σεργκέι Νικολάεβιτς έλαβε τον τίτλο του Λαϊκού Καλλιτέχνη της Ρωσικής Ομοσπονδίας για τα προσόντα του στον επαγγελματικό τομέα.

Λίγα λόγια για τη δημιουργική έρευνα

Ο καλλιτέχνης ξεκίνησε τη δημιουργική του καριέρα με λαδομπογιές, γκουάς και τέμπερα. Ασχολήθηκε επίσης με ψηφιδωτά, βιτρό, χαρακτική, ζωγραφική σε πορσελάνη και σμάλτο. Ως αποτέλεσμα, ασχολήθηκα με τη ζωγραφική με ακουαρέλα.

Με βάση τις παραδόσεις και τις τεχνικές των δασκάλων της κλασικής ακουαρέλας πολλαπλών στρωμάτων, ο Σεργκέι Αντριγιάκα στην εργασία του άρχισε να χρησιμοποιεί καταγραφές υαλοπινάκων στρώματος σε στρώμα στην ξηρή ή αποξηραμένη επιφάνεια ενός φύλλου χαρτιού, αποφεύγοντας τελείως το λευκό.

Πρέπει επίσης να σημειωθεί ότι ο Andriyaka ζωγραφίζει τις μαγευτικές του ακουαρέλες με τη βοήθεια λεπτών μεταβάσεων χρώματος, μεταφέροντας έτσι ένα περιβάλλον με ελαφρύ αέρα, το οποίο δίνει τέλεια νατουραλισμό σε εικόνες σε τοπία και νεκρές φύσεις, τα οποία είναι τα κύρια είδη του έργου του πλοιάρχου. Ωστόσο, ο Σεργκέι Νικολάεβιτς έχει επίσης εξαιρετικά πορτρέτα στο δημιουργικό κουμπαρά του, τα οποία χαρακτηρίζονται από ένα βαθύ ψυχο-συναισθηματικό χρωματισμό.

Ωστόσο, το πιο αγαπημένο είδος του καλλιτέχνη είναι οι ζωγραφιές ακουαρέλας με νεκρή φύση, οι οποίες αξίζουν τις πιο θετικές απαντήσεις σε όλες τις εκθέσεις. Ο θεατής αισθάνεται μια ιδιαίτερη γοητεία και τρυφερότητα όταν κοιτάζει τις συνθέσεις λουλουδιών του πλοιάρχου, όπου μέτριες ανθοδέσμες με μαργαρίτες και κρίνα της κοιλάδας ή πολυτελή μπουκέτα παιώνιες, βασιλικές ίριδες και χρυσάνθεμα φαίνεται να αποπνέουν ένα αρωματικό άρωμα.

Ο θεατής γοητεύεται από τη διαφορετικότητα της ρωσικής φύσης. Εδώ μπορείτε να δείτε τη χαρά του ξυπνήματος του Μαρτίου, τη στοχαστικότητα και κάποια ειρήνη του Οκτωβρίου και την κρυστάλλινη λάμψη του χιονιού του Ιανουαρίου. Το μεγαλείο και η ομορφιά των αρχαίων ορθοδόξων εκκλησιών, τα ανατολίτικα θέματα, τα θέματα της Δυτικής Ευρώπης είναι απίστευτα εντυπωσιακά. Πολλά από τα έργα του πλοιάρχου είναι αφιερωμένα στην αρχιτεκτονική τόσο των ρωσικών όσο και των ξένων πόλεων. Πρέπει να σημειωθεί ότι ο καλλιτέχνης έχει εξαιρετική επαγγελματική οπτική μνήμη και συχνά αντλεί από τη μνήμη, συχνά χωρίς προηγούμενο σχέδιο με μολύβι.

Το έργο του Sergei Nikolaevich Andriyaka αποκαλύπτει στον θεατή την ομορφιά του όμορφου κόσμου γύρω μας. Το παιχνίδι του χρώματος και του φωτός, η χάρη των γραμμών και μια υπεύθυνη προσέγγιση στη σύνθεση - αυτό είναι το θεμέλιο πάνω στο οποίο στέκεται ο ίδιος ο δάσκαλος και διδάσκει στους μαθητές του να στέκονται. Διατηρώντας προσεκτικά τα μυστικά των καλλιτεχνών του παρελθόντος και δημιουργικά, ξεκινώντας από τις σύγχρονες τάσεις, ο καλλιτέχνης-δάσκαλος αναπτύσσει καινοτόμες ιδέες και τεχνικές τόσο στη δουλειά του όσο και στο έργο των μαθητών του, και επίσης εκλαϊκεύει την πολυεπίπεδη ζωγραφική με ακουαρέλα.

Κοιτάζοντας το έργο του πλοιάρχου, καταλαβαίνετε πόσο περίπλοκο και επίπονο είναι το έργο του. Πόση δύναμη, υπομονή και ικανότητα χρειάζεται για να γράψεις τόσο εκπληκτικά. Αυτό είναι ακατανόητο για το μυαλό … Αλλά ένας σημαντικός παράγοντας στη δημιουργικότητα, όπως η έμπνευση, νομίζω, πιθανότατα αντλεί από τους μαθητές του, οι οποίοι κάποια μέρα θα έρθουν να τον αντικαταστήσουν.

ΥΣΤΕΡΟΓΡΑΦΟ

Για πολλούς, σίγουρα, η τύχη ενός άλλου καλλιτέχνη της Μόσχας θα είναι ενδιαφέρουσα, ο οποίος το 1987 ίδρυσε ένα ανώτερο εκπαιδευτικό ίδρυμα τέχνης στην πρωτεύουσα - τη Ρωσική Ακαδημία Ζωγραφικής, Γλυπτικής και Αρχιτεκτονικής. Lyλια Γκλαζούνοφ. Κάποτε, το «εταιρικό στιλ του Γκλαζούνοφ» θαύμαζε μερικούς, δυσαρέστησε και ενοχλούσε άλλους, ενώ άλλοι κράτησαν ουδετερότητα, αλλά κανείς δεν έμεινε αδιάφορος.

Διαβάστε για την εκπληκτική μοίρα του συγγραφέα των πιο φιλόδοξων έργων ζωγραφικής, που έκανε το κοινό να αντιπαρατεθεί έντονα, διαβάστε στην έκδοσή μας: Δύο όψεις του ίδιου νομίσματος: ελάχιστα γνωστές σελίδες της ζωής και του έργου του lyλια Γκλαζούνοφ