Πίνακας περιεχομένων:
Βίντεο: Γιατί τον 17ο αιώνα κανείς δεν πίστευε ότι οι εξαιρετικοί πίνακες ζωγραφίστηκαν από μια γυναίκα: Η γοητεία των νεκρών φύσεων από τη Louise Muayon
2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02
Για αιώνες, η γυναικεία ζωγραφική στην ιστορία της τέχνης έχει γίνει αντιληπτή ως κάτι ανώνυμο και κανένας. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο πολλοί ταλαντούχοι καλλιτέχνες έπρεπε να δουλέψουν σκληρά για να αποδείξουν το δικαίωμά τους να αναγνωρίζονται στον κόσμο της τέχνης. Στη σημερινή κριτική - η εκπληκτική δημιουργική μοίρα του Γάλλου καλλιτέχνη της εποχής του μπαρόκ - Louise Muayon, η οποία κατέκτησε τόσο αριστοτεχνικά την τεχνική ζωγραφικής που αρκετούς αιώνες αργότερα, τα έργα της αποδόθηκαν στη συγγραφή Ολλανδών, Φλαμανδών και ακόμη και Γερμανών δασκάλων, χωρίς να υποπτεύονται ότι ο πραγματικός συγγραφέας είναι γυναίκα.
Louise Moillon Louise Moillon (1610 - 1696) - η πιο διάσημη μάστερ της γαλλικής νεκρής φύσης του 17ου αιώνα, η οποία ανέπτυξε το δικό της μοναδικό στυλ και πέτυχε πραγματική αναγνώριση στα νιάτα της. Τα έργα του καλλιτέχνη ήταν πολύ δημοφιλή. Μεταξύ των γνώστες του ταλέντου και των θαμώνων του Muayon ήταν εκπρόσωποι της ανώτερης ευγένειας της Γαλλίας και της Αγγλίας, συμπεριλαμβανομένου του βασιλιά Καρόλου Α 'της Αγγλίας.
Η μοναδική τεχνική ζωγραφικής της καλλιτέχνης ήταν τόσο εκλεπτυσμένη και φιλιγκράν που στους επόμενους αιώνες ακόμη και ειδικοί μπέρδεψαν το έργο της με έργα διακεκριμένων ζωγράφων. Τα περισσότερα από τα έργα του Γάλλου καλλιτέχνη είναι νεκρές φύσεις, εκτελεσμένα με μια εξαιρετική τεχνική ζωγραφικής. Οι συνθέσεις της με επίπονα φρούτα και λαχανικά που βρίσκονται σε ψάθινα καλάθια, βάζα από πορσελάνη και ακριβώς στο τραπέζι εκτελούνται συχνά από ψηλή άποψη. Οι νεκρές φύσεις της Louise Muayon διακρίνονται από τη σοβαρότητα και την αυτοσυγκράτησή τους, μεταφέρει τέλεια την υφή και το υλικό των αντικειμένων.
Κάποτε, ειδικοί στον τομέα των συμβολισμών στην τέχνη προσπάθησαν να αποκρυπτογραφήσουν το νόημα των συνθέσεων και των θεματικών σειρών στις νεκρές φύσεις του Γάλλου καλλιτέχνη. Έτσι, στο "Νεκρή φύση με φρούτα και τσαμπιά αγκινάρες και σπαράγγια" σε πρώτο πλάνο βλέπουμε
Συχνά, ο Muayon χρησιμοποιούσε σκηνές πολλών μορφών, όπου οι νεκρές φύσεις χρησίμευαν ως προσθήκη στην πλοκή. Έτσι, στο φόντο των φρούτων, των λαχανικών και των λουλουδιών, συμπεριλαμβανομένων των ανθρώπινων μορφών, η καλλιτέχνης έδωσε στις συνθέσεις της έναν ιδιαίτερο συμβολισμό.
Για παράδειγμα, οι κριτικοί τέχνης ερμηνεύουν αυτήν την εικόνα ως εξής:
Λίγα λόγια για τον καλλιτέχνη
Η Louise ήταν ένα από τα επτά παιδιά της οικογένειας Muayon. Ο πατέρας της, ο Νικόλας, ήταν ένας εξαιρετικός ζωγράφος τοπίου και πορτρέτου και η μητέρα της, Μαρί Γκίλμπερτ, ήταν κόρη κοσμηματοπώλη. Φυσικά, η Louise έλαβε τα βασικά σχέδια από τον πατέρα της, ο οποίος πέθανε όταν ήταν μόλις δέκα ετών. Σύντομα, η μητέρα του παντρεύτηκε έναν άλλο καλλιτέχνη, τον Φρανσουά Γκαρνιέ, ο οποίος έδωσε επίσης μαθήματα τέχνης στη Λουίζ. Ωστόσο, όχι μόνο η Louise, παρεμπιπτόντως, ο αδελφός της, Isaac Muayon, έγινε επίσης καλλιτέχνης στο μέλλον.
Επιπλέον, έτυχε η οικογένεια της Louise Muayon να ζει στην παρισινή συνοικία Saint-Germain-des-Prés, όπου υπήρχαν πολλοί προτεστάντες πρόσφυγες από την Ολλανδία, μεταξύ των οποίων και καλλιτέχνες. Theseταν αυτοί οι ζωγράφοι που εισήγαγαν τον νεαρό Muayon στο παραδοσιακό ύφος της νεκρής φύσης, που επηρέασε την ανάπτυξη του ιδιαίτερου στυλ του καλλιτέχνη στο μέλλον.
Αξίζει να σημειωθεί ότι σχεδόν όλες οι νεκρές φύσεις δημιουργήθηκαν από την καλλιτέχνη τη δεκαετία του 1630, δηλαδή πριν από το γάμο της το 1640. Η Louise παντρεύτηκε έναν πλούσιο έμπορο, τον Etienne Girardot de Chancourt. Περιέργως, τα τελευταία έργα του καλλιτέχνη χρονολογούνται από το 1645. Και αυτό σημαίνει ότι για τον επόμενο μισό αιώνα της ζωής της, η Louise δεν ζωγράφισε εικόνες - πιθανότατα υπήρχαν καλοί λόγοι για αυτό. Η Louise Muayon έζησε όλη της τη ζωή στο Παρίσι. Πέθανε από καρδιακή νόσο το 1696.
Δεν είναι εκπληκτικά έργα που αποτελούν παραδείγματα απίστευτης καλλιτεχνικής δεξιοτεχνίας. Σίγουρα προκαλούν στον θεατή όχι μόνο οπτική ευχαρίστηση, αλλά και απίστευτη γευστική αναμονή από τον στοχασμό των υπέροχων δώρων της φύσης.
Και στο τέλος του θέματος των νεκρών φύσεων, θα ήθελα να προσφέρω στον αναγνώστη ένα συναρπαστικό μια ιστορία για μια μέτρια νεκρή φύση που έτρεφε κυριολεκτικά τον κόμη Τολστόι και την οικογένειά του για πολλά χρόνια.
Συνιστάται:
Πίσω από τις σκηνές της ταινίας "Γλυκιά γυναίκα": Γιατί η Ναταλία Γκουντάρεβα πίστευε ότι δεν ήταν κατάλληλη για τους κύριους ρόλους
Πριν από 15 χρόνια, στις 15 Μαΐου 2005, στο 57ο έτος, κόπηκε η ζωή μιας υπέροχης ηθοποιού θεάτρου και κινηματογράφου, της Λαϊκής Καλλιτέχνης της Ρωσίας Ναταλίας Γκουντάρεβα, η οποία ήταν τόσο δημοφιλής που συχνά αποκαλούνταν η πιο δημοφιλής από όλες τις λαϊκές. μικρός. Έπαιξε πολλούς εντυπωσιακούς ρόλους, αλλά ο πρώτος πρωταγωνιστικός της ρόλος ήταν η Anna Dobrokhotova στην ταινία Sweet Woman, χάρη στην οποία η κινηματογραφική της καριέρα απογειώθηκε. Αλλά αυτό μπορεί να μην συνέβη - στην αρχή, η ηθοποιός αρνήθηκε να πυροβολήσει, μη θεωρώντας τον εαυτό της «γλυκιά γυναίκα
Σύνδρομο Κασσάνδρα: Προβλέψεις που κανείς δεν πίστευε ότι θα μπορούσε να αποτρέψει καταστροφές
Η Κασσάνδρα είναι η ηρωίδα της αρχαίας ελληνικής μυθολογίας, την οποία ο Απόλλωνας, που ήταν ερωτευμένος μαζί της, προικίστηκε με το χάρισμα της προνοητικότητας. Αλλά δεν το ανταπέδωσε και ο θυμωμένος θεός το έκανε έτσι ώστε κανείς να μην πιστέψει τις προφητείες του κοριτσιού. Η Κασσάνδρα προέβλεψε τα αίτια του θανάτου της Τροίας, αλλά γελοιοποιήθηκε και θεωρήθηκε τρελή. Στη συνέχεια, υπήρξαν πολλές περιπτώσεις στην ιστορία όταν οι διορατικοί προσπάθησαν να προειδοποιήσουν τους ανθρώπους για επικείμενες καταστροφές, αλλά δεν εισακούστηκαν. Αυτό το φαινόμενο ονομάζεται σύνδρομο Κασσάνδρα
Βέρα Μαρετσκάγια: «Κύριοι! Δεν υπάρχει κανείς να ζήσει μαζί του! Δεν υπάρχει κανείς με τον οποίο να ζείτε, κύριοι! »
Soταν τόσο ταλαντούχα που μπορούσε να παίξει οποιονδήποτε ρόλο. Και, το πιο σημαντικό, σε κάθε ρόλο ήταν φυσική και αρμονική. Χαρούμενη, χαρούμενη, αστεία - αυτό ακριβώς ήταν η Vera Maretskaya στα μάτια του κοινού και των συναδέλφων. Στο θέατρο, την έλεγαν ερωμένη. Και λίγοι άνθρωποι γνώριζαν πόσες δοκιμασίες της έπεσαν, πόσο τραγική ήταν η μοίρα της οικογένειάς της, πόσο δύσκολη ήταν η ίδια της η ζωή. Το αγαπημένο του κοινού και των αρχών, το πρωτότυπο του θεάτρου Mossovet, το αστέρι της οθόνης και η γυναίκα που ποτέ δεν
Πίσω από τα παρασκήνια "Κάθετα": Πώς γεννήθηκε το "Τραγούδι ενός φίλου" του Βισότσκι και γιατί κανείς δεν πίστευε στην επιτυχία της ταινίας
Όταν η ταινία "Vertical" κυκλοφόρησε πριν από 51 χρόνια, την παρακολούθησαν 32 εκατομμύρια θεατές. Πολλοί πήγαν στον κινηματογράφο αρκετές φορές για να ακούσουν για άλλη μια φορά τα τραγούδια του Βλαντιμίρ Βισότσκι και να ηχογραφήσουν τους στίχους τους. Πιθανώς, δεν υπάρχει άτομο που δεν θα γνώριζε το "Τραγούδι ενός φίλου", που ακούστηκε σε αυτήν την ταινία. Αλλά οι θεατές είναι απίθανο να γνωρίζουν ότι ένας άλλος ερμηνευτής εγκρίθηκε αρχικά για τον κύριο ρόλο και ο Βισότσκι βρήκε το σενάριο πολύ αδύναμο
Πίσω από τις σκηνές του "Anna Karenina": Γιατί κανείς δεν πίστευε ότι ο Oleg Yankovsky θα έπαιζε τη γυναίκα του κεντρικού χαρακτήρα
Στις 23 Φεβρουαρίου, ο διάσημος ηθοποιός θεάτρου και κινηματογράφου, Λαϊκός καλλιτέχνης της ΕΣΣΔ Όλεγκ Γιανκόφσκι θα μπορούσε να έχει κλείσει τα 76 του χρόνια, αλλά πριν από 11 χρόνια πέθανε. Λίγους μήνες πριν από την αναχώρησή του, πραγματοποιήθηκε η πρεμιέρα ενός από τα τελευταία κινηματογραφικά του έργα, που ήταν και η τελευταία κοινή δουλειά με τον Αλεξάντερ Αμπντούλοφ, "Anna Karenina" σε σκηνοθεσία Sergei Solovyov, βασισμένο στο μυθιστόρημα του Leo Tolstoy. Αυτή η ταινία, ακόμη και πριν από την εμφάνισή της στις οθόνες, προκάλεσε πολλές αντιπαραθέσεις και ένας από τους λόγους ήταν η έγκριση