Βίντεο: Ομορφιές και Τέρατα στους πίνακες του Ρικ Φραν
2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02
Pin -up girls, τέρατα και κίνδυνος - αυτές είναι οι λέξεις που ο ίδιος ο Ric Frane καθορίζει τη δημιουργικότητά του. Στους πίνακές του, τα κορίτσια που εντυπωσιάζουν με τη σεξουαλικότητά τους είναι δίπλα σε ανατριχιαστικά τέρατα, μεταξύ των οποίων υπάρχουν πολλά διάσημα τόσο από ταινίες όσο και από βιβλία, και στην πραγματική ζωή. Το έργο του καλλιτέχνη συνδυάζει στυλ τρόμου και φαντασίας, σέξι κορίτσια τολμηρά και πραγματικούς βασιλιάδες τρόμου: Φρανκενστάιν, Άλφρεντ Χίτσκοκ και πολλοί άλλοι.
Ο Ric Frane είναι ένας πραγματικός κύριος της ερωτικής τέχνης. Τι υπάρχει ανάμεσα στα έργα! Μία από τις πιο ενδιαφέρουσες σειρές ονομάζεται "κλασικά τέρατα", όπου, εκτός από τους όμορφα σχεδιασμένους εφιάλτες, από σκληρούς δικτάτορες έως χαρακτήρες ταινιών τρόμου, σέξι, προφανώς δεν φοβούνται τίποτα, κορίτσια που, κατά γενική ομολογία, θα τρομάξουν όποιον σας θέλουν (φυσικά, όχι τη δική τους εκπληκτική εμφάνιση) - υπάρχει τόσο μεγάλη αυθάδεια και πρόκληση σε αυτά. Καταπληκτικός συνδυασμός ομορφιές και τέρατα.
Τέρατα, ζόμπι και άλλα κακά πνεύματα που απλά δεν σχεδίασαν - για παράδειγμα, τα έργα του Mike Sosnowski, αστεία και τρομακτικά ταυτόχρονα. Ο Ric Frane κατάφερε να συνδυάσει αυτό που είναι τόσο τρομακτικό όσο και σέξι.
Σε γενικές γραμμές, μεταξύ των γκαλερί που είναι διαθέσιμα στον ιστότοπό του, το pin-up βρίσκεται σε ξεχωριστή ενότητα. Το θέμα είναι ότι ο καλλιτέχνης διαχωρίζει την ερωτική τέχνη από το pin-up, θεωρώντας τους διαφορετικούς τύπους δημιουργικότητας. Αλλά στην πραγματικότητα, σχεδόν κάθε έργο του από οποιαδήποτε γκαλερί θα φαίνεται τέλειο με τη μορφή ημερολογίου ή αφίσας στον τοίχο, είτε πρόκειται για «αγγέλους και δαίμονες», «οπλισμένους και επικίνδυνους» ή «ασιατικές φαντασιώσεις». Παρεμπιπτόντως, αν παρ 'όλα αυτά κοιτάξετε προσεκτικά όλα τα έργα του στον ιστότοπο, παρατηρείτε ότι το χιούμορ παίζει σημαντικό ρόλο σε αυτά. Για παράδειγμα, ένα από τα έργα έχει τον ίδιο τον συγγραφέα.
Ο Ρικ Φράνε ζωγραφίζει όλη του τη ζωή. Ως παιδί, πήρε μαθήματα από έναν τοπικό καλλιτέχνη και στη συνέχεια σπούδασε στην Ακαδημία Τεχνών της Υόρκης και στο Ινστιτούτο Τεχνών και Φωτογραφίας Antonelli. Ενδιαφέρθηκα για είδη φαντασίας και τρόμου όταν είδα το έργο του Frank Frazetta. «Αυτό είναι το στυλ που θα ήθελα να δημιουργήσω», αποφάσισε τότε ο Ρικ.
Ο Rick άρχισε να δημιουργεί δυνατές, τολμηρές εικόνες γυναικών με στυλ τρόμου, φαντασίας και άλλα κοντινά θέματα, χρησιμοποιώντας διάφορα καλλιτεχνικά μέσα. Χρησιμοποιεί κυρίως ακουαρέλες, αλλά δεν διστάζει να χρησιμοποιήσει ακρυλικά, μελάνια και φωτογραφίες. Πολλές από τις εικονογραφήσεις του έχουν χρησιμοποιηθεί σε κόμικς, βιβλία, παιχνίδια και περιοδικά. Μεταξύ άλλων, ο Ric Frane έχει τη δική του γκαλερί. Είναι αξιοσημείωτο ότι όλα αυτά τα καταπληκτικά κορίτσια δεν είναι η πρόθεση του καλλιτέχνη. Υπάρχουν όντως (φυσικά, εκτός από αυτά που μας ήρθαν από τις ταινίες) και ο Ρικ τα ξέρει. Ναι, αυτός ο τύπος ξέρει πώς να κάνει καλές γνωριμίες.
Συνιστάται:
Παλιά πόλη και ομορφιές: η γοητεία της Τιφλίδας και των κατοίκων της στους πίνακες ενός Γεωργιανού καλλιτέχνη
Ο Γεωργιανός καλλιτέχνης David Martiashvili γεννήθηκε στην Τιφλίδα και αυτή η πόλη είναι το κύριο κίνητρο για τις πολύχρωμες ελαιογραφίες του. Παλιά χαλασμένα σπίτια που έχουν διατηρήσει την ομορφιά και τη γοητεία τους, γεωργιανές ομορφιές με πολύχρωμα κοστούμια - οι πίνακες του Martiashvili είναι εξαιρετικά δημοφιλείς στη Γεωργία, είναι γεμάτοι με έντονα εθνικά χρώματα και επομένως είναι τόσο δημοφιλείς στους τουρίστες που φέρνουν μαζί τους από μια ορεινή χώρα, αν όχι μια μεγάλη εικόνα, τότε πραγματικά σαν μαγνήτης από ένα από τα έργα του
Οι πίνακες ζωντανεύουν: οι κάτοικοι του νερού στους ρεαλιστικούς πίνακες του Keng Lye
Ο Keng Lye δημιουργεί απίστευτα ρεαλιστικές εικόνες υδρόβιων πλασμάτων όπως χταπόδι, κυπρίνος και γαρίδες. Το έργο του είναι ακόμη πιο εκπληκτικό στο ότι ο καλλιτέχνης χρειάζεται μόνο χρώμα, διαφανή ρητίνη και αίσθηση προοπτικής για να τα δημιουργήσει
Το θέμα του άσωτου γιου στους πίνακες του Ρέμπραντ: η μεγαλύτερη εξέλιξη της ζωής και του έργου του πλοιάρχου
Ο Rembrandt Harmenszoon van Rijn ήταν ο μεγαλύτερος καλλιτέχνης όχι μόνο της Ολλανδικής Χρυσής Εποχής, αλλά όλης της παγκόσμιας τέχνης. Γνωστός ως "ζωγράφος του φωτός", ο Ρέμπραντ χρησιμοποίησε τις αξεπέραστες τεχνικές του ικανότητες, τη γνώση της ανθρώπινης ανατομίας και της πίστης για να εκφράσει βαθιά συναισθήματα και διαχρονικές αλήθειες. Η βιβλική πλοκή του άσωτου γιου απαιτεί ιδιαίτερη προσοχή, η οποία αντικατοπτρίζει τις προσωπικές και δημιουργικές μεταμορφώσεις του καλλιτέχνη
Η τραγωδία του συγγραφέα του πιο διάσημου πορτρέτου του Τσέχωφ: Πώς έχασε την οικογένεια και τους πίνακές του και για την οποία έφτασε στον Solovki Osip Braz
Κατά τη διάρκεια πολλών αιώνων ανάπτυξης, ο ρωσικός πολιτισμός παρουσίασε στον κόσμο έναν ολόκληρο γαλαξία λαμπρών ζωγράφων, τα έργα των οποίων έχουν εισέλθει στο παγκόσμιο θησαυροφυλάκιο καλών τεχνών. Ανάμεσά τους είναι καταξιωμένοι καλλιτέχνες και ξεχασμένοι. Ένας από τους τελευταίους είναι ο ταλαντούχος κύριος του είδους πορτρέτου Osip Emmanuilovich Braz, ο συγγραφέας του διάσημου πορτρέτου του A.P. Chekhov από την Πινακοθήκη Tretyakov. Το όνομα του Ρώσου καλλιτέχνη, ακαδημαϊκού και συλλέκτη, σε αντίθεση με τις δημιουργίες του, είναι γνωστό σε πολύ λίγους ανθρώπους από ένα πολύ αντικείμενο
Το δημοφιλές ιδεώδες της ομορφιάς: φουσκωμένες ρωσικές ομορφιές στους πίνακες του Μπόρις Κουστοδίεφ
Πιθανώς κανένας καλλιτέχνης δεν προκάλεσε έναν τέτοιο αριθμό αντιπαραθέσεων και αντικρουόμενων εκτιμήσεων όπως ο Ρώσος ζωγράφος των αρχών του εικοστού αιώνα Μπόρις Κουστοδίεφ. Ονομάστηκε Ρώσος Ρούμπενς, καθώς δόξασε τη συγκεκριμένη γυναικεία ομορφιά στα έργα του - τη μεγαλύτερη δημοτικότητα του έφεραν οι υγιείς έμποροι και οι φουσκωμένες γυμνές ρωσικές ομορφιές. Ο Kustodiev προσπάθησε να συλλάβει το ιδανικό της ομορφιάς των ανθρώπων, ενώ ο ίδιος δεν ήταν οπαδός γυναικών με καμπύλες