Αυτό που εξηγεί τη δημοτικότητα των πινάκων του βασιλιά του αμερικανικού ρεαλισμού και άλλα γεγονότα για τον Έντουαρντ Χόπερ

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

Ο Έντουαρντ Χόπερ είναι ένας από τους πιο αναγνωρίσιμους Αμερικανούς ρεαλιστές του 20ού αιώνα. Είναι περισσότερο γνωστός για τις σκηνές του που απεικονίζουν απομόνωση και συνηθισμένες καταστάσεις. Το έργο του αναδεικνύει την ατομικιστική πλευρά της αμερικανικής κοινωνίας αντιμετωπίζοντας την απομόνωση, τη μοναξιά και την αμερικανική αποξένωση.

1. Βιογραφικό

Ο Έντουαρντ ήταν Αμερικανός καλλιτέχνης που γεννήθηκε το 1882 στη μικρή πόλη Νιάκ, περίπου σαράντα λεπτά βόρεια της Νέας Υόρκης. Είχε μια άνετη ζωή μεγαλώνοντας και οι γονείς του τον ενθάρρυναν να ακολουθήσει τη δημιουργικότητα ως καριέρα. Σπούδασε για έξι χρόνια στο New York School of Art and Design. Όπως πολλοί καλλιτέχνες, το έργο του γιορτάστηκε περισσότερο μετά το θάνατο παρά στη διάρκεια της ζωής, παρά τη σχετική επιτυχία. Το έργο του μπορεί να βρεθεί σε πολλές μεγάλες συλλογές μουσείων στις Ηνωμένες Πολιτείες.

2. Οι πίνακές του απεικονίζουν την κοινωνική αποστασιοποίηση

Το έργο του διερευνά και εξετάζει τη σχέση μεταξύ του περιβάλλοντος και της ανθρώπινης μορφής (ή έλλειψης αυτού). Πολλές φορές μόνο ένα άτομο εμφανίζεται στις συνθέσεις του. Οι πίνακες του Έντουαρντ τονίζουν θέματα απομόνωσης και μοναξιάς. Κάποτε, αυτά τα έργα απεικόνιζαν με επιτυχία τα συναισθήματα των Αμερικανών τόσο κατά τη διάρκεια των Παγκοσμίων Πολέμων όσο και κατά τη διάρκεια της Μεγάλης Depφεσης, προσωποποιώντας τη ζωή σε έναν κόσμο γεμάτο αυτο-απομόνωση, κοινωνική αποστασιοποίηση και μοναξιά. Κάποιοι θα υποστήριζαν ότι αυτό δεν ισχύει.

Οι πίνακές του απεικονίζουν ανθρώπους που προτιμούν να είναι μόνοι, παρά αυτούς που πρέπει να είναι μόνοι. Ωστόσο, το αίσθημα της μοναξιάς και της αποξένωσης στα έργα είναι αδιαμφισβήτητο. Οι πίνακες απεικονίζουν εσωστρέφεια και μοναξιά, αποκαλύπτοντας σκηνές από την καθημερινή ζωή των ανύπαντρων ανθρώπων. Ακόμη και στις συνθέσεις του με τη συμμετοχή πολλών ανθρώπων, κατάφερε κατά κάποιο τρόπο να αποδείξει ότι στο τέλος της ημέρας ένα άτομο, στην πραγματικότητα, παραμένει μόνο του.

3. Αγάπη για την τέχνη

Ο Έντουαρντ άρχισε να ενδιαφέρεται για την τέχνη ως καριέρα στην ηλικία των πέντε ετών. Ο Έντουαρντ ολοκλήρωσε το πρώτο του υπογεγραμμένο σχέδιο όταν ήταν μόλις δέκα ετών. Η μητέρα και ο πατέρας του ενθάρρυναν το ενδιαφέρον του για την τέχνη παρέχοντας υλικά και διδακτικά βοηθήματα. Σε όλη του την παιδική ηλικία, σπούδασε τέχνη, συνήθως εξασκώντας τις ικανότητές του με νεκρές φύσεις και γεωμετρικά σχέδια. Ως έφηβος, εργάστηκε με μια ποικιλία υλικών, όπως ακουαρέλες, λαδομπογιές, κάρβουνο και μελάνι. Ο Έντουαρντ ζωγράφισε τον πρώτο του πίνακα με ελαιογραφία, Rowboat in Rocky Cove, το 1895, όταν ήταν μόλις δεκατριών ετών.

4. Αρχιτεκτονική

Το ενδιαφέρον του για την αρχιτεκτονική ξεκίνησε σε μικρή ηλικία, όπως και το ενδιαφέρον του για την τέχνη. Όταν ήταν έφηβος, έδειξε την επιθυμία να γίνει ναυτικός αρχιτέκτονας. Αν και δεν ακολούθησε ποτέ καριέρα αρχιτέκτονα, το ενδιαφέρον του για αυτό είναι εμφανές στη δουλειά του.

Τα έργα του σε κτίρια λένε την ίδια ιστορία με τους πίνακές του με ανθρώπους. Αυτές οι δομές γίνονται ένα είδος πορτρέτου με μια αόρατη ανθρώπινη παρουσία. Ο διάλογος μεταξύ ατμόσφαιρας και αρχιτεκτονικής αντανακλά τους διαλόγους του Έντουαρντ μεταξύ των ανθρώπων και του περιβάλλοντος που καταλαμβάνουν. Το κύριο θέμα του έργου του είναι η σχέση μεταξύ κάθε στοιχείου. Η εστίασή του στην αρχιτεκτονική του επέτρεψε να βελτιώσει τη διαχείριση του περιβάλλοντος στο έπακρο όσον αφορά τη δημιουργία μιας ατμόσφαιρας.

5. Εμπορικός εικονογράφος

Ο Έντουαρντ ξεκίνησε τη δημιουργική του καριέρα ως εμπορικός εικονογράφος. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, δημιούργησε εξώφυλλα για εμπορικά περιοδικά. Η δουλειά του ως εμπορικός εικονογράφος δεν του έφερε ικανοποίηση. Ωστόσο, αυτή ήταν η μόνη πηγή εισοδήματός του. Βρήκε τη δουλειά δημιουργικά ασφυκτική. Τελικά αποφάσισε να εγκαταλείψει τη δουλειά του ως εικονογράφος, επιλέγοντας να εργαστεί ως ασκούμενος καλλιτέχνης.

Αυτός ο μεταβατικός χρόνος στη ζωή του Έντουαρντ πέρασε ταξιδεύοντας στην Ευρώπη και σπουδάζοντας στη Σχολή Τέχνης και Σχεδιασμού της Νέας Υόρκης. Ο χρόνος που πέρασε στην Ευρώπη του επέτρεψε να αντλήσει έμπνευση από διάφορες πηγές, οι οποίες αργότερα έγιναν απαραίτητες για τη δημιουργική διαδικασία και τους πίνακές του. Η φοίτηση στη Σχολή Τέχνης και Σχεδιασμού της Νέας Υόρκης του έδωσε την ευκαιρία να αναπτύξει την τέχνη του και οδήγησε σε μια συνάντηση με τη μούσα και τη μέλλουσα σύζυγό του.

6. Γαλλική τέχνη έμπνευση

Όπως πολλοί Αμερικανοί καλλιτέχνες, άντλησε έμπνευση από την ευρωπαϊκή τέχνη, πιο συγκεκριμένα από τη γαλλική. Από το 1906 έως το 1910, ο Έντουαρντ ταξίδεψε τρεις φορές στην Ευρώπη, περνώντας τον περισσότερο χρόνο του στη Γαλλία. Ενώ ήταν εκεί, συνέχισε να αναπτύσσει τις καλλιτεχνικές του ικανότητες, εστιάζοντας κυρίως σε τοπία. Μετά το 1910, δεν επέστρεψε ποτέ στη Γαλλία.

Αντί να παρακολουθήσει την ακαδημία, επισκέφτηκε μουσεία, παρατηρώντας το έργο των Έντγκαρ Ντεγκά, Έντουαρντ Μανέ, Κλοντ Μονέ, Πολ Σεζάν, Βίνσεντ βαν Γκογκ και Καμίλ Πισσάρο. Οι παρατηρήσεις του του επέτρεψαν να προχωρήσει στην τέχνη του. Κατάφερε να επεκτείνει την παλέτα χρωμάτων του και να απεικονίσει αποτελεσματικά το φως. Αν και ο Έντουαρντ είναι Αμερικανός ρεαλιστής, δεν μπορεί να αμφισβητηθεί ότι το έργο του αντικατοπτρίζει το ιμπρεσιονιστικό κίνημα που έλαβε χώρα μόλις έναν αιώνα πριν.

7. Έγγαμος βίος

Σε αντίθεση με πολλούς καλλιτέχνες του εικοστού αιώνα, είχε έναν ισόβιο σύντροφο. Η σύζυγος του Hopper, Josephine Verstyle Nivison "Joe" Hopper, ήταν επίσης καλλιτέχνης. Αν και το ενδιαφέρον για την τέχνη και την καριέρα της έσβησε τη δεκαετία του 1920, συνέχισε να δημιουργεί τέχνη μέχρι το θάνατό της. Πέρασε τον περισσότερο χρόνο της γράφοντας για τη ζωή της σε ημερολόγια. Το ζευγάρι γνωρίστηκε ενώ σπούδαζε τέχνη.

Παντρεύτηκαν το 1924. Δυστυχώς, η καριέρα και το έργο του Χόπερ κυριάρχησαν στη δημιουργικότητα της γυναίκας του, όπως έκανε πάνω της. Η σχέση τους κάθε άλλο παρά τέλεια ήταν. Ο Έντουαρντ ήταν απίστευτα βίαιος και κατακτημένος. Η Τζο πέθανε λίγο αφότου ο άντρας της ήταν σαράντα τριών ετών.

8. Μούσα και μοντέλο

Ο Τζο έγινε η μούσα του Έντουαρντ εφ 'όρου ζωής. Wasταν το κύριο γυναικείο μοντέλο για τους πίνακές του. Η ταραχώδης και συχνά βίαιη σχέση τους ήταν ο καταλύτης για το έργο του Χόπερ. Δούλευαν στο ίδιο στούντιο και σπάνια είχαν χρόνο να φύγουν ο ένας από τον άλλον. Βοήθησε τον Έντουαρντ να γίνει ο καλλιτέχνης που θεωρείται τώρα, εισάγοντάς τον στην ομορφιά των ακουαρέλας. Η συνεισφορά της δεν περιορίστηκε στο μοντελοποίηση ή την υποβολή προτάσεων για ακουαρέλες.

Θα τροφοδοτήσει το ανταγωνιστικό του πνεύμα ξεκινώντας μια δουλειά που θα εμπνεύσει τον Έντουαρντ να την ξεκινήσει. Η Ζοζεφίν ήταν επίσης λογιστής του Έντουαρντ. Εκτός από τη συγγραφή ημερολογίων, διατηρούσε εκτενή τεκμηρίωση της τέχνης του Έντουαρντ. Δεν μπορεί να αμφισβητηθεί ότι χωρίς τη Josephine δεν θα υπήρχε ο Edward Hopper όπως τον βλέπουμε σήμερα. Η μεταθανάτια επιτυχία του αποδίδεται επίσης σε αυτήν. Το 2018, ο πίνακάς του "Chop Suey", εμπνευσμένος από την ερωτοτροπία τους, πουλήθηκε για ενενήντα δύο εκατομμύρια δολάρια.

9. Πούλησε τον πρώτο του πίνακα έναντι 250 δολαρίων

Wasταν ένας από τους πολλούς καλλιτέχνες που δυσκολεύονταν να πουλήσουν τους πίνακές τους στην αρχή. Στα τριάντα, ο Ιστιοπλοΐας έγινε ο πρώτος του πίνακας που πωλήθηκε. Εκτέθηκε στο New Armory Show της Νέας Υόρκης. Το Armory Show είναι μία από τις πιο εντυπωσιακές εκθέσεις στις Ηνωμένες Πολιτείες καθώς προσπάθησε να αναδείξει τη σύγχρονη τέχνη στην Αμερική. Η ιστιοπλοΐα πωλήθηκε για περίπου διακόσια πενήντα δολάρια, που είναι περίπου έξι και μισή χιλιάδες δολάρια σήμερα. Ο πίνακας πωλήθηκε στον Thomas F. Vitor, έμπορο του New Jersey. Το έργο βρίσκεται αυτή τη στιγμή στη μόνιμη συλλογή του Μουσείου Τέχνης Carnegie, μαζί με άλλα δεκαέξι έργα του Χόπερ.

9. Δημοτικότητα μετά το τέλος της ζωής

Παρόλο που ο Έντουαρντ ξεκίνησε τις σπουδές του στην τέχνη σε νεαρή ηλικία, αγωνίστηκε να πετύχει πρώιμη επιτυχία. Όπως προαναφέρθηκε, δεν κατάφερε να πουλήσει ούτε έναν πίνακα μέχρι τα τριάντα του. Ο Τζο αποδόθηκε όχι μόνο στο ρόλο της μούσας του, αλλά και στην επιτυχία του ως καλλιτέχνη. Όταν άρχισε να βγαίνει με τον Έντουαρντ, είχε ήδη καθιερωθεί ως ολοκληρωμένος καλλιτέχνης.

Η Josephine χρησιμοποίησε τις συνδέσεις της με τους επιμελητές της Νέας Υόρκης για να μοιραστεί τη δουλειά του με τους δικούς της στο Μουσείο του Μπρούκλιν. Αυτό το έλεος οδήγησε τελικά τον Έντουαρντ στην επιτυχία ως καλλιτέχνης. Τελικά έλαβε κριτικές από κριτικούς τέχνης που λάτρεψαν το έργο του. Μετά την έκθεση, η καριέρα του συνέχισε να μεγαλώνει, καθώς άρχισε να λαμβάνει εντυπωσιακά ποσά για τους πίνακές του. Ο Έντουαρντ συνέχισε να κάνει μπάνιο σε δημοτικότητα παρά την αλλαγή των καλλιτεχνικών προτιμήσεων μέχρι το θάνατό του το 1967.

10. Κληρονομιά

Πέρασε τον περισσότερο χρόνο του στο στούντιό του. Μεταξύ της ζωγραφικής και της μάχης με τη σύζυγό του, είχε λίγο χρόνο για να μεταβιβάσει την τέχνη του σε άλλους, ειδικά επειδή δεν είχε απογόνους. Ωστόσο, η κληρονομιά του Χόπερ συνεχίστηκε μέσω εκείνων που βρήκαν έμπνευση στο έργο του. Οι πίνακες και τα σχέδια του Έντουαρντ άφησαν μια μόνιμη εντύπωση στο είδος του αμερικανικού ρεαλισμού και απεικόνισαν την καθημερινή ζωή. Το έργο του έχει ακόμα νόημα σήμερα, εμπνέοντας σύγχρονους καλλιτέχνες των οποίων το έργο επεκτείνεται στα θέματα που υπάρχουν στο έργο του.

11. Αγάπη για τον κινηματογράφο

Οι πίνακες του Έντουαρντ μιμούνται κάποιο είδος κινηματογραφικής ποιότητας που πολλοί μπορούν να εκτιμήσουν. Ενδιαφερόταν πολύ για τον κινηματογράφο και την κινηματογραφία και θεωρούνταν ισόβιος θαυμαστής και των δύο. Το να πηγαίνει σινεμά ήταν ένα από τα λίγα πράγματα για τα οποία ήταν διατεθειμένος να ξοδέψει χρήματα, καθώς συνήθως θεωρούνταν οικονομικός. Με τη σειρά του, το ενδιαφέρον του για τον κινηματογράφο οδήγησε ακούσια τους σκηνοθέτες να επηρεαστούν από τη δουλειά του.

12. Οι πίνακες του Έντουαρντ Χόπερ ενέπνευσαν τον Άλφρεντ Χίτσκοκ

Ο Άλφρεντ Χίτσκοκ ήταν ένας σκηνοθέτης του εικοστού αιώνα, ο οποίος συχνά αναφέρεται ως «Δάσκαλος της αγωνίας». Είναι περισσότερο γνωστός για τις εμβληματικές ταινίες του, που βασίζονται για να ενσταλάξουν άγχος και φόβο στους θεατές. Το σπίτι του Νόρμαν Μπέιτς στο oυχώ του Χίτσκοκ διαμορφώθηκε άμεσα σύμφωνα με το Hopper House από το σιδηρόδρομο. Δεν αποτελεί έκπληξη το γεγονός ότι οι πίνακες του Έντουαρντ ενέπνευσαν πολλούς κινηματογραφιστές. Το έργο του καλλιτέχνη αντανακλούσε συχνά την κινηματογραφία και το νουάρ, καθιστώντας το στυλ του προφανή επιλογή έμπνευσης.

13. Το έργο του έχει εμπνεύσει σύγχρονους φωτογράφους

Πολλοί αναφέρουν το έργο του Έντουαρντ ως πηγή έμπνευσης για τη σύγχρονη τέχνη. Δεν αποτελεί έκπληξη ότι οι σύγχρονοι φωτογράφοι αναφέρουν συχνά το έργο του καλλιτέχνη ως πηγή έμπνευσης για συνθέσεις και φωτισμό. Το έργο του Έντουαρντ περιστρέφεται γύρω από τη δημιουργία ατμόσφαιρας και περιβάλλοντος και την παρουσία (ή απουσία) μιας ανθρώπινης φιγούρας. Το έργο του επικεντρώνεται σε παρόμοιες έννοιες που βρίσκονται στη φωτογραφία, συμπεριλαμβανομένου του ψυχολογικού βάθους της εικόνας. Η χρήση του Χόπερ να τονίζει τη σχέση μεταξύ των θεμάτων σε μια εικόνα έθεσε τα θεμέλια για τη μελέτη αυτής της σχέσης στη σύγχρονη φωτογραφία.

14. Μεγάλη Depφεση

Η Μεγάλη ressionφεση κράτησε για περίπου δέκα χρόνια στις Ηνωμένες Πολιτείες, ξεκινώντας το 1929. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, η οικονομία και η κοινωνία των ΗΠΑ υπέφεραν πολύ. Η υψηλή ανεργία, η έλλειψη στέγης και τα υψηλά ποσοστά αυτοκτονιών είναι όλα τα χαρακτηριστικά της Μεγάλης Depφεσης. Ωστόσο, αυτή η εποχή της καταστροφής ενέπνευσε τον Έντουαρντ. Το έργο του περιελάμβανε σκηνές απομονωμένων ανθρώπων. Το έργο του έχει τονίσει τη συναισθηματική επιβάρυνση για πολλούς Αμερικανούς.

Η Μεγάλη ressionφεση οδήγησε επίσης σε ένα νέο είδος καλλιτεχνικής ευκαιρίας που εφευρέθηκε από την Work Progress Administration (WPA), η οποία προσέλαβε καλλιτέχνες για να εκτελέσουν δημόσια έργα με ομοσπονδιακή χρηματοδότηση. Αυτό επέτρεψε στην τέχνη να γίνει ένας πιο προσιτός και απαραίτητος πόρος για έμπνευση και ελπίδα. Με τη σειρά της, η τέχνη έγινε ένα πολύτιμο περιουσιακό στοιχείο του οποίου η αξία επεκτάθηκε πέρα από το τέλος της ressionφεσης. Για τον Χόπερ και άλλους καλλιτέχνες, αυτή η νέα κοσμοθεωρία ήταν ένα τυχερό εισιτήριο που οδήγησε στην επιτυχία πολλών καλλιτεχνών του εικοστού αιώνα.

Ο Nighthawks είναι ένας από τους πιο δημοφιλείς και καταξιωμένους πίνακές του. Σύμφωνα με την τεκμηρίωση της Josephine, ο Edward ολοκλήρωσε τη δουλειά λίγες εβδομάδες πριν από τον βομβαρδισμό του Περλ Χάρμπορ. Αναμφίβολα, αυτό το γεγονός ορόσημο στην ιστορία των ΗΠΑ έχει συνδεθεί ευρέως με τον πίνακα. Το έργο δίνει έμφαση στο αίσθημα της αποξένωσης κατά τη διάρκεια του πολέμου.

Πριν από την επίθεση στο Περλ Χάρμπορ, οι Ηνωμένες Πολιτείες δεν συμμετείχαν άμεσα στον Β 'Παγκόσμιο Πόλεμο. Σε αυτό το έργο, αναφέρεται στην ψυχρότητα της μόνωσης και τις επιπτώσεις που έχει. Ένας από τους λόγους της επιτυχίας του Έντουαρντ κατά τη διάρκεια της Μεγάλης Depφεσης και του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου ήταν ότι το έργο του έγινε διαθέσιμο στους Αμερικανούς. Ταν μια εποχή θλίψης και αναπόφευκτη καταστροφή. Τα συναισθήματα που μεταφέρθηκαν από τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο οδήγησαν στην εμφάνιση του Αφηρημένου Εξπρεσιονισμού, του Κυβισμού και άλλων προσπαθειών για τον εξορθολογισμό και την κατανόηση της ωμότητας του πολέμου.

15. Πίνακες ζωγραφικής

Παρά το γεγονός ότι ο Έντουαρντ δημιούργησε μόλις κάτω από χίλια έργα, πολλοί δεν τον θεωρούν παραγωγικό καλλιτέχνη. Στην πραγματικότητα, ζωγράφισε μόνο περίπου τετρακόσιους πίνακες. Ο Έντουαρντ Χόπερ άρχισε να ζωγραφίζει σε μικρή ηλικία και συνέχισε να ασχολείται με την τέχνη σε όλη του τη ζωή, αλλά ήταν μια χρονοβόρα διαδικασία. Η διαμόρφωση ιδεών για νέα έργα δεν ήταν εύκολη γι 'αυτόν. Συχνά έκανε πολλά σκίτσα ιδεών πριν καν αρχίσει να σχεδιάζει. Προς το τέλος της ζωής του, η παραγωγικότητά του συνέχισε να μειώνεται. Σε ηλικία εβδομήντα ετών, δημιούργησε μόνο περίπου πέντε πίνακες το χρόνο.

Και στη συνέχεια του θέματος, διαβάστε επίσης σχετικά πώς ο Τόμας Χαρτ Μπέντον δίδαξε τον Πολ Τζάκσον Πόλοκ, ή την ιστορία ενός από τους πιο αμίμητους Αμερικανούς καλλιτέχνες του 20ού αιώνα.