Πώς προέκυψε ο Βοντβίλ και ποια ήταν η αρχή του τέλους της δημοτικότητας των μουσικών κωμωδιών

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

Ο μετασχηματισμός μιας κατάστασης ζωής σε "vaudeville" δεν προμηνύει καλά - αυτή η λέξη έχει γίνει συνώνυμη της φάρσας στη σύγχρονη γλώσσα. Και παρόλο που το ίδιο το είδος τώρα φαίνεται κάπως παλιομοδίτικο, ο Βοντβίλ δεν βιάζεται σαφώς να αφήσει το παρελθόν, κρατώντας σταθερά τους θαυμαστές μέσα από νοσταλγικές αναμνήσεις ή μεταμορφώνοντας σε κάτι πιο εναρμονισμένο με την εποχή. Αυτό έχει ήδη συμβεί, ο Βοντβίλ δοκίμασε διάφορες μάσκες και άμφια, ανάλογα με την εποχή ή τη χώρα όπου βρήκε το κοινό του.

Vaudeville: προέλευση και ιστορία

Η επιστροφή στην προέλευση του vaudeville οδηγεί στην πόλη Val de Vire, ή Vaux de Vire, στη Νορμανδία. Εκεί, στα τέλη του 15ου αιώνα, τραγουδήθηκαν με ευχαρίστηση τα τραγούδια των ντόπιων ποιητών Olivier Basselin και Jean Le Gu. Τραγουδούσαν, κατά κανόνα, κατά τη διάρκεια μιας γιορτής, όταν έβρισκαν τη διάθεση όχι μόνο να χαλαρώσουν, αλλά και να γελάσουν και να αστειευτούν, κατά προτίμηση με ένα άγγιγμα πικάντικου - για αυτό είναι οι Γάλλοι. Οι Νορμανδοί δεν εφηύραν κάτι ιδιαίτερα καινούργιο με αυτήν την έννοια, αλλά μετά από λίγο τα ίδια τα τραγούδια εξαπλώθηκαν πέρα από τα σύνορα της περιοχής και ένα νέο ίχνος βοντβίλ βρίσκεται ήδη στο Παρίσι.

Alreadyταν ήδη "voix de ville", "η φωνή της πόλης" - το δεύτερο συστατικό του ετυμολογικού ίχνους του vodeville. Όπως και να έχει, και τα τραγούδια των απλών Γάλλων για απλές ίντριγκες και ίντριγκες, με μια διάσπαρτη σάτιρα, αναπόφευκτη για τη λαϊκή τέχνη, έγιναν τελικά μέρος της λαϊκής κουλτούρας. Τον 18ο αιώνα, τα τραγούδια βοντβίλ ήταν ήδη ένα απαραίτητο χαρακτηριστικό της δίκαιης ζωής, και μετά τη Μεγάλη Γαλλική Επανάσταση, το 1792, το Θέατρο του Βοντβίλ άνοιξε στο Παρίσι, το οποίο σηματοδότησε την αρχή της μετατροπής αυτής της ονομασίας των δημοτικών τραγουδιών σε θεατρικό είδος.

Δεδομένου ότι όλα τα γαλλικά προσέλκυαν τη ρωσική αρχοντιά εδώ και λίγο καιρό, και στο πρώτο μισό του 19ου αιώνα, οι Ρώσοι αριστοκράτες όχι μόνο γνώριζαν τέλεια αυτήν την ξένη γλώσσα, αλλά επίσης περνούσαν συχνά χρόνο στο Παρίσι, δεν αποτελεί έκπληξη το γεγονός ότι σύντομα το vodeville έγινε μόδα τη Ρωσική Αυτοκρατορία επίσης - προσαρμοσμένη στις νέες συνθήκες.

Vaudeville στα ρωσικά

Το γαλλικό vaudeville μεταφράστηκε συχνά, αντικαθιστώντας τα ονόματα των χαρακτήρων με ρωσικά, προσθέτοντας κτυπήματα που ήταν κατανοητά από την τοπική κοινωνία, μερικές φορές χρησιμοποιώντας λογοπαίγνια και υποδείξεις - έτσι γεννήθηκε ένα μουσικό κομμάτι που είχε απήχηση στη Μόσχα και την Πετρούπολη δημόσιο. Φαίνεται ότι το vaudeville δεν αντιμετωπίστηκε σοβαρά - σε κάθε περίπτωση, σε κλασικά λογοτεχνικά έργα βρίσκονται συχνά σκεπτικιστικές δηλώσεις σχετικά με αυτό το θέμα, αλλά παρ 'όλα αυτά, οι επισκέψεις στα θέατρα όπου δόθηκε το vodeville ήταν μεγάλη τιμή μεταξύ της ρωσικής αριστοκρατίας.

Επιπλέον, η έννοια αυτού του θεατρικού όρου άλλαξε, "ωρίμασε" - το βοντβίλ προσαρμόστηκε τόσο στις επιδιώξεις των συγγραφέων όσο και στις απαιτήσεις του κοινού. Ταν μια ευκαιρία όχι μόνο να διασκεδάσει το κοινό, αλλά και να αγγίξει τα πιο πιεστικά θέματα - εύκολα, παιχνιδιάρικα. Το Vaudeville δεν ήταν κατάλληλο για σοβαρή κατανόηση της πραγματικότητας ή σκληρή σάτιρα, γι 'αυτό, ίσως, το επώνυμο Perepelsky βρίσκεται σε μια σειρά συγγραφέων του vaudeville - που δεν λέει τίποτα στους περισσότερους αναγνώστες, αλλά είναι το ψευδώνυμο του Nikolai Alekseevich Nekrasov ΤοΚαι το πρώτο ρωσικό vaudeville, ένα μικρό κομμάτι μουσικής, που ανέβηκε στη σκηνή, θεωρείται ότι είναι "Ο Κοζάκος ο ποιητής" του Alexander Shakhovsky, ένα έργο που είχε τεράστια επιτυχία με το κοινό. Οι καλύτεροι ηθοποιοί έπαιξαν με ευχαρίστηση στο βοντβίλ - ο Μιχαήλ Σέπκιν, ένας από τους ιδρυτές της εθνικής σχολής υποκριτικής, εμφανίστηκε επανειλημμένα στη σκηνή ως καλλιτέχνης του Βοντίβιλ.

Ωστόσο, ο ρωσικός βοντβίλ επικρίθηκε πολύ: μετατράπηκε από τα γαλλικά, απέκτησε μια αξιοσημείωτη σκέψη, δυσχέρεια: αυτό που στο πρωτότυπο φαινόταν ζωντανό, ελαφρύ και πνευματώδες, στη Ρωσία φαινόταν προσποιητό και αφύσικο. Την κοκέτα των Γάλλων γυναικών, για παράδειγμα, το ρωσικό κοινό δεν είδε στους συμπατριώτες του και ως εκ τούτου δεν τις αναγνώρισε ιδιαίτερα στη σκηνή. Οι συγγραφείς συχνά αμάρτησαν και έκαναν ομοιοκαταληξία - τα τραγούδια ήταν αστεία, αλλά δεν διέφεραν σε μεγάλη καλλιτεχνική αξία. Είναι αλήθεια ότι αυτό το ελάττωμα δεν επηρέασε ιδιαίτερα τη δημοτικότητα του είδους: το vodeville μέχρι τη δεκαετία του εξήντα του XIX αιώνα παρέμεινε ο πιο διαδεδομένος τύπος παραστάσεων στα ρωσικά θέατρα. Υπήρχαν επίσης τέτοια έργα, η δημοτικότητα των οποίων ξεπέρασε τους δημιουργούς τους, για παράδειγμα, "Lev Gurych Sinichkin, or Provincial Debutante", ένα vodeville γραμμένο από τον Ντμίτρι Λένσκι το 1839.

Η Οπερέτα, που ήρθε ξανά από τη Γαλλία, έγινε μια νέα μόδα, η οποία για λίγο καιρό έδιωξε τον Βοντβίλ από τη σκηνή, ήταν η οπερέτα, η οποία ήρθε και πάλι από τη Γαλλία: ένα είδος στο οποίο η μουσική και η χορογραφία διατηρήθηκαν στο ίδιο στυλ, χωρίς να παίζουν μια βοηθητική λειτουργία για την ανάπτυξη της πλοκής, αλλά αποτελεί μέρος της γενικής ιδέας της μουσικής κωμωδίας.

«Αχ, βοντβίλ …»

Αλλά η ιστορία του Βοντβίλ δεν τελείωσε εκεί, απλώς για άλλη μια φορά "άλλαξε την εικόνα". Αυτό το θεατρικό είδος περίμενε ακόμα ενδιαφέρουσες μεταμορφώσεις. Στις ΗΠΑ και τον Καναδά, για παράδειγμα, σχεδόν κάθε παράσταση έγινε κατανοητή με τον όρο "vaudeville" από τη δεκαετία του 1880: μια σειρά από μουσικούς, χορευτές, μάγους, εκπαιδευτές, κωμικούς και οποιονδήποτε άλλοι καλλιτέχνες έλαβαν αυτό το όνομα. Ταυτόχρονα, η παράσταση δεν είχε καμία γενική ιδέα, εξακολουθώντας να παίζει έναν καθαρά ψυχαγωγικό ρόλο: να παρουσιάσει στο κοινό μια ευχάριστη, χαρούμενη βραδιά.

Στη σοβιετική τέχνη, το vodeville συνδέεται κυρίως με τον κινηματογράφο - χάρη σε πολλές λαμπρές ταινίες, λίγες σε αριθμό, αλλά άφησαν το στίγμα τους στη ρωσική τέχνη. Τέτοια ήταν η ταινία "Straw Hat", η πλοκή της οποίας ελήφθη από το ομώνυμο γαλλικό vaudeville της δεκαετίας του 1850. Αναμεμειγμένο σε αμιγώς γαλλικό, φαίνεται, ένας συνδυασμός γαλαντομίας και επιχειρηματικότητας, επιπολαιότητας και εθιμοτυπίας, το σοβιετικό κοινό άρεσε το vodeville - ίσως κυρίως λόγω του λαμπρού καστ. Παρεμπιπτόντως, μετά την επιτυχία του Straw Hat, ο σκηνοθέτης Eldar Ryazanov εγκατέλειψε την ιδέα να προσκαλέσει τον Andrei Mironov και τη Lyudmila Gurchenko στη νέα του ταινία: έπαιξαν ρόλο οι πρόσφατοι ρόλοι των «ηθοποιών». Τότε είχε προγραμματιστεί να γυριστούν "Η ειρωνεία της μοίρας".

Ένα άλλο εξαιρετικό παράδειγμα σοβιετικού στιλ βοντβίλ ήταν η ταινία του 1979 "Ah, vaudeville, vaudeville …", όπου ο Oleg Tabakov συμφώνησε πρόθυμα τον κύριο ρόλο και η Galina Belyaeva, το αστέρι της πρόσφατης κυκλοφορίας της ταινίας "My affectionate and gentle animal », έπαιξε το ρόλο της ηρωίδας. Το σενάριο βασίστηκε στην ιστορία του Pyotr Grigoriev "Η κόρη ενός Ρώσου ηθοποιού" και η ταινία μπήκε στην κατηγορία των καλύτερων ταινιών της σοβιετικής περιόδου χάρη στα τραγούδια του συνθέτη Maxim Dunaevsky.

Παρεμπιπτόντως, ένα από τα τραγούδια της ταινίας "Ah, vaudeville, vaudeville …" έγινε σχεδόν πιο δημοφιλές από την ίδια την ταινία.