Πίνακας περιεχομένων:
Βίντεο: Το μυστικό της δημοτικότητας του πίνακα του Πικάσο "Κορίτσι στην μπάλα": Η ιστορία του πίνακα και το παιχνίδι των αντιθέσεων
2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02
Ένας από τους πιο διάσημους πίνακες του Πικάσο, μαζί με το "Guernica" - "Girl on a Ball" - γράφτηκε το 1905. Το «Girl on a Ball» σηματοδοτεί το τέλος της «μπλε» περιόδου στο έργο του Πάμπλο Πικάσο και την αρχή μιας νέας, την οποία οι ερευνητές ονόμασαν «ροζ».
Ένα αριστούργημα της «ροζ» περιόδου
Η επίπονη «μπλε» περίοδος έδωσε τη θέση της σε ένα θετικό, ζωντανό και λυρικό «ροζ». Μια τέτοια εντυπωσιακή μεταμόρφωση στη φύση του έργου του Πικάσο προκλήθηκε από τη γνωριμία της με την πράσινη ομορφιά Fernanda, με την οποία ο καλλιτέχνης είχε έντονα συναισθήματα. Ο Πικάσο τη συνάντησε στο Παρίσι το 1904. Η Fernanda Olivier είναι σχεδιάστρια μόδας, μια γυναίκα με την οποία ο Πικάσο είχε τη μεγαλύτερη διάρκεια ζωής (7 χρόνια).
Αυτή τη στιγμή, οι καμβάδες του Πικάσο γίνονται πιο αισιόδοξοι και ελαφρύτεροι. Εάν η περίοδος "μπλε" χαρακτηρίστηκε από πείνα, κρύο, φτώχεια και φτώχεια, θλίψη και θλίψη, τότε στη νέα περίοδο εμφανίζονται χαμόγελα και σημάδια διασκέδασης. Εκείνη την εποχή, ο καλλιτέχνης ήταν συχνός επισκέπτης του τσίρκου Medrano. Οι Αρλεκίνοι, οι περιπλανώμενοι ηθοποιοί και οι ακροβάτες γίνονται χαρακτήρες στους πίνακές του. Πρέπει να σημειωθεί ότι ο Πικάσο δεν ήταν ο μόνος στην επιλογή του θέματος των έργων του: στις αρχές του αιώνα, πολλοί καλλιτέχνες χρησιμοποίησαν το μοτίβο των ερμηνευτών τσίρκου, νιώθοντας ένα είδος πνευματικής εγγύτητας μαζί τους. Ο Πικάσο αιχμαλωτίζει τη ζωή των καλλιτεχνών του τσίρκου: από τη μία πλευρά, ρομαντικοί και ελεύθεροι, από την άλλη - φτωχοί και πεινασμένοι (ηχώ της «μπλε» περιόδου).
Οικόπεδο
Στον καμβά "Κορίτσι σε μια μπάλα", ο Πικάσο απεικόνισε έναν περιπλανώμενο θίασο ακροβατών. Στο κέντρο της σύνθεσης του καλλιτέχνη είναι ένα κορίτσι γυμναστής και ένας αθλητής. Η φιγούρα του κοριτσιού είναι κομψά καμπυλωτή. Σήκωσε τα χέρια της για να κρατήσει την ισορροπία. Ο αθλητής κάθεται ακίνητος, το δυνατό του σώμα είναι γεμάτο ηρεμία. Στο βάθος υπάρχουν μορφές μιας γυναίκας με ένα παιδί, ενός σκύλου και ενός χιονισμένου αλόγου. Μια εικόνα μιας γυμνής ερήμου ή στέπας επιλέχθηκε ως φόντο (δεν αντιστοιχεί απολύτως στο θέμα του τσίρκου). Έτσι, ο καλλιτέχνης τονίζει ότι η ζωή αυτών των ανθρώπων δεν αποτελείται μόνο από διασκέδαση, χαρά και χειροκροτήματα από το κοινό. Στη ζωή τους, υπάρχει φτώχεια, ασθένεια και έλλειψη κεφαλαίων.
Παιχνίδι αντιθέσεων
Τι βλέπουν οι θεατές στην εικόνα; Ένα παιχνίδι αντιθέσεων: η ελαφρότητα και η ευελιξία ενός νεαρού κοριτσιού που ισορροπεί σε μια μπάλα αντιτίθεται στη μαζικότητα και τη σταθερότητα του κύβου στον οποίο κάθεται ο γιγάντιος αθλητής. Είναι γενικά αποδεκτό ότι το κύριο καλλιτεχνικό εργαλείο του Πικάσο είναι η μορφή, κάτι που φαίνεται και σε αυτό το έργο (μπάλα και κύβος). Οι ευέλικτες, στρογγυλεμένες κινήσεις του κοριτσιού, που επαναλαμβάνουν το σχήμα μιας μπάλας, έρχονται σε σαφή αντίφαση με το τετράγωνο, μυώδες σχήμα ενός ατόμου που κάθεται σε έναν κύβο.
Σύνθεση
Ο καλλιτέχνης προσελκύεται από το πλαστικό, το οποίο συμβάλλει στη δημιουργία αρμονίας στη σύνθεση του πίνακα, το οποίο επιλύεται με εκπληκτικό τρόπο. Δύο φιγούρες εξισορροπούν την εικόνα, δείχνοντας μια αόρατη, άρρηκτη σύνδεση. Αν και οι απόψεις των κύριων χαρακτήρων δεν επικαλύπτονται, φαίνεται ότι μπορούν να υπάρξουν μόνο μαζί. Πράγματι, αν ο θεατής για μια στιγμή φανταστεί ένα κορίτσι να ισορροπεί χωρίς τη σιωπηρή υποστήριξη του ερμηνευτή του τσίρκου, μπορεί να χάσει αμέσως την ισορροπία της, γλιστρώντας από την μπάλα. Και αν αποκλείσετε το κορίτσι γυμναστή, τότε η παρουσία ενός ισχυρού άνδρα δεν θα έχει νόημα. Το πόδι ενός άντρα λυγισμένο σε ορθή γωνία γίνεται μεταφορικά αντιληπτό ως στήριγμα για την εύθραυστη φιγούρα ενός κοριτσιού. Η μαγεία που διαπερνά το έργο του μεγάλου δασκάλου βασίζεται στην ισορροπία, τις αντιθέσεις, τον φωτισμό, την αρμονία των χρωμάτων. Η εικόνα εκπλήσσει με μια ευχάριστη παστέλ παλέτα φωτός - είναι ροζ -μπλε χρώμα με μπεζ τόνους. Η κύρια μέθοδος σχεδίασης είναι η σκοτεινή γραμμή.
Ο προκάτοχος του κυβισμού
Ολόκληρη η "κατασκευή" της εικόνας είναι διαποτισμένη με αντώνυμα - ένας βαρύς ισχυρός άνδρας και ένα εύκαμπτο χαριτωμένο κορίτσι, ένας κύβος και μια μπάλα, που περιγράφονται λεπτομερώς από το στενό προσκήνιο και το πιο μακρινό πίσω άκρο. Αυτό το διάσημο έργο μπορεί να είναι ο προκάτοχος του Κυβισμού - ο πίνακας διακρίνεται από έναν εκπληκτικό συνδυασμό γεωμετρικών σχημάτων αντικειμένων και ανθρώπινων μορφών.
Λεπτοί μαργαριταρένιοι, ροζ και μπλε τόνοι, μια νέα αίσθηση αέρα και χώρου καθιστούν το "Girl on a Ball" ένα από τα αριστουργήματα της "ροζ" περιόδου του Πάμπλο Πικάσο. Το απαλά φωτισμένο κορίτσι φαίνεται εύθραυστο, μικροκαμωμένο, εφήμερο. Ο σκληρά φωτισμένος άνθρωπος μοιάζει μυώδης, αξιοπρεπής, γειωμένος. Είναι παράδεισος. Or νερό. Είναι γη ή πέτρα. Και πραγματικά δεν μπορούν να υπάρξουν το ένα χωρίς το άλλο.
Συνιστάται:
Τι είναι κοινό μεταξύ του έργου του Πικάσο και της αρχαιότητας: Απίστευτα μιμημένα έργα της ιδιοφυΐας του κυβισμού και του υπερρεαλισμού
Ο Πάμπλο Πικάσο δεν χρειάζεται εισαγωγή. Κυβιστής ζωγράφος, σχεδιαστής, κεραμικός, γλύπτης και χαράκτης, παραμένει μία από τις πιο σημαντικές προσωπικότητες στη σύγχρονη πολιτιστική ιστορία. Ωστόσο, ενώ βρισκόταν στο επίκεντρο της σύγχρονης τέχνης, πολλές από τις πηγές έμπνευσής του αντλήθηκαν απευθείας από το αρχαίο παρελθόν. Αυτό δεν προκαλεί έκπληξη, αφού οι καλλιτέχνες κοιτούσαν πάντα πίσω. Αλλά ο τρόπος που η αρχαιότητα εμφανίστηκε ξανά και ξανά στα έργα του Πικάσο ήταν ναι
Ποιο είναι το μυστικό της δημοτικότητας των μικρών Ολλανδών του 17ου αιώνα, για τους πίνακες των οποίων υπερηφανεύονται σήμερα το Ερμιτάζ και το Λούβρο
Οι Μικροί Ολλανδοί δεν ζωγράφισαν για παλάτια και μουσεία. Perhapsσως οι καλλιτέχνες εκείνης της εποχής να είχαν εκπλαγεί αν μάθαιναν ότι τα έργα τους κοσμούν τις αίθουσες του Ερμιτάζ και του Λούβρου. Όχι, τα έργα των Ολλανδών ζωγράφων του δέκατου έβδομου αιώνα - εκτός ίσως από τον Ρέμπραντ και άλλους δημιουργούς μεγάλων, μνημειακών πινάκων - προορίζονταν για μικρά σαλόνια με λιτή επίπλωση, για σπίτια όπου ζούσαν συνηθισμένοι κάτοικοι της πόλης ή αγρότες. Ούτε πριν ούτε μετά η τέχνη δεν είχε τόσο μεγάλη ζήτηση από τους απλούς ανθρώπους και η ίδια η εποχή είναι μικρή
Ποιο είναι το μυστικό της δημοτικότητας του βωμού της Γάνδης, ηλικίας 600 ετών, του Jan van Eyck, ο οποίος «είδε τον κόσμο λεπτομερώς»
Η λατρεία του Jan van Eyck στο μυστικιστικό Αρνί, πιο γνωστή ως "Ghent Altarpiece", είναι ένας από τους πιο δημοφιλείς πίνακες της Βόρειας Αναγέννησης. Το θέμα της μίμησης και του προσκυνήματος, ο βωμός ήταν πολύ γνωστός σε όλη την Ευρώπη κατά τη διάρκεια της ζωής του καλλιτέχνη. Όταν οι ενορίτες είδαν για πρώτη φορά το Gtar Altarpiece το 1432, ενθουσιάστηκαν με τον πρωτοφανή νατουραλισμό του. Σχετικά με το μυστικό μιας τόσο μεγάλης δημοτικότητας αυτού του αριστουργήματος - περαιτέρω στο άρθρο
Από το πλοίο στη μπάλα: η ιστορία των πιο χαριτωμένων χορών των δεξιώσεων της υψηλής κοινωνίας
Σε κάθε αναφορά σε δεξιώσεις υψηλής κοινωνίας, η φαντασία τραβάει αμέσως κυρίες σε κομψές τουαλέτες, εκλεπτυσμένες συνομιλίες και, φυσικά, μπάλες. Τα βαλς, οι πολωνέζες, τα μαζούρκα ήταν δημοφιλή σε διαφορετικές εποχές. Συλλέξαμε τους πιο μεγαλειώδεις και χαριτωμένους χορούς που εκτελούνται σε μπάλες
Λαογραφία ή fakelore: Ποιο είναι το μυστικό της δημοτικότητας των παραμυθιών του Ουράλ από τον Pavel Bazhov
Τα παραμύθια του Ουράλ του Πάβελ Μπάζοφ, οικεία και αγαπημένα από την παιδική ηλικία, δημιούργησαν μια εντύπωση για εκατομμύρια αναγνώστες για τον πολιτισμό της γης των Ουραλίων, για το παρελθόν, τις παραδόσεις και τις αξίες του. Οι ιστορίες για τον Danilo the Master και το Silver Hoof είναι τόσο αρμονικά εγγεγραμμένες στις ιδέες αυτής της ορεινής περιοχής που κάποιος πρέπει να κάνει μια προσπάθεια να πιστέψει: όλα αυτά δεν είναι ένα λαϊκό έπος, αλλά μια καθαρή καλλιτεχνική μυθοπλασία του συγγραφέα