Τι είναι κοινό μεταξύ του έργου του Πικάσο και της αρχαιότητας: Απίστευτα μιμημένα έργα της ιδιοφυΐας του κυβισμού και του υπερρεαλισμού

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

Ο Πάμπλο Πικάσο δεν χρειάζεται εισαγωγή. Κυβιστής ζωγράφος, σχεδιαστής, κεραμίστας, γλύπτης και χαράκτης, παραμένει μια από τις πιο σημαντικές προσωπικότητες στη σύγχρονη πολιτιστική ιστορία. Ωστόσο, ενώ βρισκόταν στο επίκεντρο της σύγχρονης τέχνης, πολλές από τις πηγές έμπνευσής του αντλήθηκαν απευθείας από το αρχαίο παρελθόν. Αυτό δεν προκαλεί έκπληξη, αφού οι καλλιτέχνες κοιτούσαν πάντα πίσω. Αλλά ο τρόπος που η αρχαιότητα εμφανίστηκε ξανά και ξανά στα έργα του Πικάσο ήταν πολύ μακριά από τους ηθικιστικούς ακαδημαϊκούς πίνακες του 18ου αιώνα, τον πολιτισμό και τις εικόνες.

Ο Πάμπλο ήταν ένας μεγάλος συλλέκτης και τον τράβηξε ιδιαίτερα η απλότητα και το μυστήριο των αρχαίων τεχνουργημάτων. Ανακάλυψε την αρχαία ελληνική τέχνη ως μαθητής, παρακολουθώντας το Λούβρο, ενώ οι επισκέψεις σε άλλα ευρωπαϊκά μουσεία αποκάλυψαν ότι εμπνέεται από προηγούμενους μεσογειακούς πολιτισμούς. Το 1917, ο Πάμπλο επισκέφθηκε την Ιταλία για πρώτη φορά με τον συνάδελφό του Ζαν Κοκτώ. Wasταν τόσο εμπνευσμένος από τη ρωμαϊκή τέχνη που είδε εκεί που πυροδότησε αυτό που είναι γνωστό ως κλασική του περίοδος. Τα έργα του καλλιτέχνη από το 1917 έως το 1923 είναι γεμάτα με γυμνά αγάλματα, κλασική σύνθεση και μυθολογία.

Ακόμα και πριν από αυτό, ο Πάμπλο είχε αρχίσει να κάνει ενοχλητικές και συχνά ερωτικά-επιθετικές χαρακτικές του μυθολογικού Μινώταυρου. Δεν αποτελεί έκπληξη το γεγονός ότι αυτό το μυθολογικό πλάσμα που μοιάζει με ταύρο ήταν μια επαναλαμβανόμενη εικόνα στα έργα του καλλιτέχνη. Οι ταύροι, φυσικά, ήταν ένα σημαντικό στοιχείο της ισπανικής κουλτούρας, αλλά αυτό δεν ήταν όλο. Ο Πάμπλο γοητεύτηκε από την ερωτική ενέργεια και την τεράστια φυσική δύναμη του πλάσματος, γι 'αυτό υπάρχουν πολλές εκδοχές ότι χρησιμοποίησε τον Μινώταυρο ως πορτρέτο του.

Γνωρίστε την Αφροδίτη του Willendorf, ένα ασβεστολιθικό ειδώλιο 25.000 ετών, που ανακαλύφθηκε το 1908 στις όχθες του ποταμού Δούναβη στην Αυστρία. Είναι ένα από τα πρώτα γνωστά έργα τέχνης στον κόσμο. Το μάλλον μεγάλο στήθος του αγαλματίδιου, καθώς και τα φαρδιά ισχία και η κοιλιά της, κάνουν πολλούς να πιστεύουν ότι απεικονίζει μια έγκυο γυναίκα, πιθανώς σύμβολο γονιμότητας.

Ωστόσο, εκτός αλγορίθμων, η Αφροδίτη του Willendorf είναι περισσότερο μια δόξα μιας γυναίκας σε όλα της τα σωματικά άκρα, μια όμορφη και βαριά αφαίρεση της γυναικείας μορφής. Ο Πάμπλο ήταν τόσο γοητευμένος από αυτήν που κράτησε αντίγραφά της στο στούντιό του.

Και δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι η επιρροή της Αφροδίτης λάμπει στους πρώτους κυβιστικούς γυμνούς πίνακες της καλλιτέχνιδας, ζωγραφισμένοι σχεδόν ταυτόχρονα με την ανακάλυψή της. Αυτά τα μνημειώδη μοντέρνα γυμνά υπαινίσσονται το σχήμα του σώματός της, το χαλαρό στήθος και την χαμηλή κοιλιά της. Τα γυμνά του Πάμπλο τείνουν να έχουν την ίδια αίσθηση σοβαρότητας στην εκπληκτικά εκφραστική τους απλότητα.

Αυτή η αφαίρεση του γυναικείου σώματος αναβίωσε τον εικοστό αιώνα με τέτοια δύναμη που δεν έχει εξαντλήσει ακόμη την παρόρμησή του. Ένα εξαιρετικό παράδειγμα αυτού είναι το έργο της Γάλλης καλλιτέχνιδας Niki de Saint Phalle. Τα χαρούμενα γλυπτά της Νανάς μεταφέρουν τέλεια το βάρος και την παρουσία της συμβολικής γυναικείας μορφής.

Η Αφροδίτη του Βίλεντορφ είναι μόνο ένα παράδειγμα του πώς οι προϊστορικοί δάσκαλοι αφαιρούσαν την εικονιστική μορφή. Συγκρίνετε τις εικόνες πάνω και κάτω. Το πρώτο από αυτά είναι ένα σκάλισμα ηλικίας περίπου δεκατεσσάρων χιλιάδων ετών, που βρέθηκε στο σπήλαιο La Madeleine στη Γαλλία το 1875. Το δεύτερο αντικείμενο παρακάτω είναι ένα μετατρεπόμενο κάθισμα ποδηλάτου και τιμόνι - ένα πνευματώδες κομμάτι μοντέρνας τέχνης. Αυτά τα θραύσματα χωρίζονται χιλιάδες χρόνια, αλλά και τα δύο είναι διαποτισμένα με το ίδιο πνεύμα αφαίρεσης.

Και οι δύο μορφές προκαθορίστηκαν από το υλικό από το οποίο κατασκευάστηκαν. Ο προϊστορικός γλύπτης μας απεικόνισε λαμπρά έναν βίσωνα που γυρίζει το κεφάλι με το μοτίβο του στο πλάι. Το ταυροκέφαλο του Πάμπλο είναι πολύ πιο απλό: επεξεργασία του καθίσματος και του τιμονιού του ποδηλάτου. Και τα δύο αντικείμενα δείχνουν ότι ο δημιουργός κάνει το ίδιο πράγμα ερμηνεύοντας το αντικείμενο.

Στην πραγματικότητα, η ικανότητα της αφαίρεσης είναι αυτό που συνδέει την αρχαία τέχνη με τη σύγχρονη τέχνη. Η αρχαία ελληνική μαύρη (και αργότερα κόκκινη) κεραμική, όπως η εικόνα πάνω από τον αμφορέα του Παναθηναϊκού βραβείου, καταδεικνύει την πλήρη έλλειψη σεβασμού για την τρισδιάστατη. Αυτό δεν οφείλεται στο γεγονός ότι οι κατασκευαστές κατά κάποιο τρόπο δεν διέθεταν την τεχνολογία.

Η αγγειοπλαστική με κόκκινες και μαύρες φιγούρες δείχνει, μαζί με γλυπτά από την ίδια περίπου ημερομηνία, ότι οι τεχνίτες ασχολούνταν πολύ περισσότερο με το σχέδιο, τη συμμετρία και το στυλ παρά με το να δείχνουν ενδιαφέρον για να απεικονίσουν αυτό (ή ποιος) μπροστά τους. Το ίδιο ισχύει και για τον Πικάσο. Άλλωστε, η αφαίρεση είναι η κατανόηση αυτού που έχεις μπροστά σου και η απόφαση να το απεικονίσεις με έναν εντελώς διαφορετικό τρόπο.

Ο Πάμπλο περιέγραψε τη δημιουργία των έργων του το 1943 στον φωτογράφο Τζορτζ Μπρασάι:. Κοιτάζοντας την προϊστορική και τη σύγχρονη δουλειά, αποκαλύπτεται ότι η δημιουργική διαδικασία απλά δεν έχει αλλάξει.

Το ενδιαφέρον του Πάμπλο για την αρχαία κεραμική ήταν πιο διαδεδομένο στα τέλη της δεκαετίας του 1940 και στις αρχές της δεκαετίας του 1950, όταν το στούντιό του είχε έδρα στο Vallauris της Γαλλίας. Σε αυτό το περιβάλλον η γοητεία του με την αρχαιότητα εκπλήσσει περισσότερο, τόσο από την άποψη της ομοιότητας της μορφής των κεραμικών αγγείων και γλυπτών του, όσο και των διακοσμητικών και γραμμικών κινήτρων τους. Όπως πάντα, αντί να αντιγράφει εικόνες και μορφές απευθείας από το αρχαίο παρελθόν, ο καλλιτέχνης εφηύρε ένα είδος μυθοπλασίας μυθολογίας κορεσμένο με διαχρονικές και ποιμαντικές εικόνες.

Το 2019, η φανταστική έκθεση "Πικάσο και Αρχαιότητα" άνοιξε στο Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης στην Αθήνα. Οι επιμελητές Νικόλαος Σταμπολίδης και Olivier Berggrün συνδύασαν τα σπάνια κεραμικά και σχέδια του καλλιτέχνη με αντικείμενα αντίκες, επιτρέποντας στους επισκέπτες να δουν μια άμεση σύνδεση μεταξύ του Πάμπλο και του αρχαίου κόσμου. Μόνο βλέποντας καθαρά πώς αυτά τα αντικείμενα αλληλεπιδρούν το ένα δίπλα στο άλλο, γίνεται σαφές πόσο δανείστηκε ο Πικάσο στα έργα του από την αρχαιότητα.

Η προσοχή του Πάμπλο τράβηξε όχι μόνο τις δυτικές αρχαιότητες. Στις αρχές του 1900, η αισθητική της παραδοσιακής αφρικανικής γλυπτικής έγινε επίσης μια ισχυρή αισθητική μεταξύ των πρωτοπόρων Ευρωπαίων καλλιτεχνών. Ο ίδιος ο καλλιτέχνης παρέμεινε ασαφής σε αυτό το ζήτημα, δηλώνοντας κάποτε περίφημα, «Αφρικανική τέχνη; Δεν έχω ακούσει ποτέ κάτι τέτοιο ».

Και δεν είναι καθόλου εκπληκτικό το γεγονός ότι αυτή η διαμάχη ήρθε στο προσκήνιο λίγο πριν από δέκα χρόνια. Η πρώτη σημαντική έκθεση του έργου του καλλιτέχνη στη Νότια Αφρική προκάλεσε έντονες διαμαρτυρίες αφού ένας ανώτερος κυβερνητικός αξιωματούχος τον κατηγόρησε για κλοπή έργων Αφρικανών καλλιτεχνών προκειμένου να ενισχύσει το «αποτυχημένο ταλέντο» του.

Στο The Maidens of Avignon, ο Πάμπλο αντιμετωπίζει τη μορφή με στυλιζαρισμένο τρόπο που συνδυάζεται με μη δυτικά καλλιτεχνικά μονοπάτια. Τα τρία πρόσωπα στην παραπάνω εικόνα λέγεται ότι έχουν διαμορφωθεί σύμφωνα με την αρχαία ιβηρική γλυπτική. Φήμες λένε ότι ο Πικάσο πήρε στην κατοχή του αρκετά από αυτά τα αρχαία γλυπτά που έκλεψαν από το Λούβρο οι γνωστοί του.

Ο ίδιος ο Πάμπλο είπε κάποτε:. Αρκεί κανείς να κοιτάξει την θυελλώδη ερωτική ζωή του και να δει το κέρατο και μυώδες θηρίο ως το ζώο του alter ego. Αν αυτές οι ιστορίες είναι αληθινές, ήταν, με άλλα λόγια, ένα πραγματικό τέρας για πολλές από τις ερωμένες του. Ενώ παρουσιάστηκε ως Μινώταυρος, καυχήθηκε ταυτόχρονα και ομολόγησε αυτήν την πτυχή του χαρακτήρα του.

Reallyταν λοιπόν ένας σύγχρονος καλλιτέχνης; Α, καλά. Αλλά είναι πολύ σημαντικό να θυμόμαστε τις συνδέσεις μεταξύ του έργου του και της τέχνης της αρχαιότητας. Η σύγχρονη τέχνη του Πάμπλο πρέπει να μας υπενθυμίσει ότι η δημιουργική σπίθα έχει καεί έντονα στην ανθρωπότητα από την αρχή. Ο θεατής δεν πρέπει να κοιτάζει το έργο του Πάμπλο και να βλέπει σε αυτά τη δημιουργία κάτι εντελώς καινούργιου, μάλλον αξίζει να πάρει τη δουλειά του με τέτοιο τρόπο ώστε να υπενθυμίσει στον εαυτό του ότι στην πραγματικότητα, λίγα έχουν αλλάξει και είναι απίθανο να αλλαγή.

Συνεχίζοντας το θέμα για τους καλλιτέχνες, διαβάστε επίσης για πώς η εικονιστική ζωγραφική αναβίωσε ξανά, παίρνοντας σταθερή θέση στον κόσμο της σύγχρονης τέχνης.