Πίνακας περιεχομένων:
- Ατελείωτες ιστορίες σε εικόνες
- Ιστορία και πρωτότυπα Wimmelbuch: οι μεγάλοι Φλαμανδοί
- Ποιος και πώς δημιούργησε τα πιο διάσημα wimmelbuchs
Βίντεο: Τι είναι κοινό μεταξύ των πινάκων του Bosch και των παιδικών βιβλίων ή του Wimmelbuch
2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02
Είναι περίεργο να πιστεύουμε ότι τα πρωτότυπα αυτών των παιδιών, με την πρώτη ματιά, ήταν τα μυστηριώδη και ενοχλητικά έργα ζωγραφικής του Bosch και οι πίνακες του είδους του Pieter Bruegel. Αλλά η σύνδεση μεταξύ των έργων των Φλαμανδών και των εικόνων των Wimmelbuchs είναι αισθητή ακόμη και σε έναν άπειρο θεατή. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο ορισμένα από αυτά τα βιβλία εκλαμβάνονται ως πραγματικά έργα τέχνης; Θα γίνουν ποτέ οι ίδιες σκοτεινές γραφικές αφηγήσεις για την καθημερινή ζωή του παρελθόντος;
Ατελείωτες ιστορίες σε εικόνες
Το Wimmelbuch, κυριολεκτικά μεταφρασμένο ως "τρεμοπαίζοντας βιβλίο", εμφανίστηκε στη Γερμανία και εκεί είναι που τέτοια βιβλία είναι ιδιαίτερα αγαπητά και δημοφιλή. Πιστεύεται ότι το πρώτο Wimmelbuch ήταν μια έκδοση με τίτλο "All Around in My City", που δημοσιεύτηκε το 1968. Ο συγγραφέας, καλλιτέχνης και συγγραφέας Ali Mitguch, εμπνεύστηκε να δημιουργήσει τη δημιουργία του από αρχαίους πίνακες και χαρακτικά από Ευρωπαίους δασκάλους, οι οποίοι απεικόνιζαν μεγάλο αριθμό ανθρώπων και αντικειμένων που μαγνητίζουν την προσοχή του θεατή για μεγάλο χρονικό διάστημα.
Το Wimmelbuch είναι ένα βιβλίο μεγάλης μορφής, οι σελίδες του είναι γεμάτες με οπτικές πληροφορίες όσο το δυνατόν περισσότερο, χρησιμοποιείται κυριολεκτικά κάθε τετραγωνικό εκατοστό του spread. Δεν υπάρχει κείμενο σε τέτοια βιβλία ή υπάρχει πολύ λίγο, το κύριο πράγμα στο wimmelbuch είναι η ευκαιρία να κοιτάξουμε σε έναν συγκεκριμένο ζωγραφισμένο κόσμο, ο οποίος φαίνεται να ζει τη δική του ζωή και αρκετά πλούσιος, επειδή οι εικόνες απεικονίζουν πολλές διαφορετικές δράσεις και γεγονότα.
Φυσικά, ο κύριος αποδέκτης του Wimmelbuchs είναι παιδιά που μαθαίνουν να μιλούν και να αναπτύσσουν λόγο, αλλά ακόμα το ηλικιακό κοινό για τέτοια βιβλία είναι απεριόριστο. Οι εικόνες αναπόφευκτα προσελκύουν και διατηρούν την προσοχή, θυμίζοντάς τους ένα κουκλόσπιτο, όπου θέλετε να πάρετε κάθε ένα από τα μικροσκοπικά αντικείμενα στα χέρια σας και να ρίξετε μια καλή ματιά. Επιπλέον, τα σπίτια - συχνά πολυώροφα - σχεδιάζονται στις σελίδες των Wimmelbuchs σε μια ενότητα, που δείχνουν σκηνές και καταστάσεις της καθημερινής ζωής, την καθημερινότητα.
Με την πάροδο του χρόνου - και έχει περάσει περισσότερο από μισός αιώνας από την εμφάνιση των Wimmelbuchs - τέτοια βιβλία δεν γίνονται μόνο ένας τρόπος για να αφιερώσετε ελεύθερο χρόνο ή να βυθιστείτε στα παιδιά στην αναζήτηση και αναζήτηση εικόνων. Αυτά τα βιβλία διατηρούν επίσης τη μνήμη του παρελθόντος, επειδή λίγα πράγματα αλλάζουν τόσο αμετάκλητα όσο η καθημερινότητα και η καθημερινότητα, ώστε να συνεχίζουν να ζουν στις σελίδες του Wimmelbuch. Υπό αυτή την έννοια, ορισμένα "τρεμοπαίξιμα βιβλία" μπορεί πραγματικά να αξίζουν μια θέση μεταξύ των έργων τέχνης.
Ιστορία και πρωτότυπα Wimmelbuch: οι μεγάλοι Φλαμανδοί
Αν αναζητήσουμε ανάλογα του Wimmelbuch στην τέχνη του παρελθόντος, τότε πρώτα απ 'όλα θα πρέπει να ονομάσουμε δύο Ολλανδούς δασκάλους - τον Ιερώνυμο Μπος και τον Πίτερ Μπρούγκελ ο Πρεσβύτερος. Ο Ιερώνυμος Μπος, του οποίου το πραγματικό όνομα είναι Jeroen Antonison van Aken, ήταν ένας από τους πιο μυστηριώδεις καλλιτέχνες της εποχής του. Γεννήθηκε το 1450 και πέθανε σε ηλικία πενήντα έξι ετών, αφήνοντας πίσω του μια παράξενη, απροσδιόριστη δημιουργική κληρονομιά, η έννοια της οποίας υποστηρίζεται εδώ και αιώνες.
Το τι ακριβώς ήθελε να εκφράσει ο καλλιτέχνης απεικονίζοντας πολύπλοκους συνδυασμούς εικόνων, συμβόλων, χαρακτήρων που είναι απολύτως ρεαλιστικοί και εντελώς φανταστικοί είναι μια συζητήσιμη ερώτηση. Perhapsσως, με αυτόν τον τρόπο, στράφηκε στο υποσυνείδητο ενός ατόμου, ή κρυπτογραφημένες αλχημικές θέσεις και τύπους, ή επανέλαβε λαϊκές ιστορίες, ή ίσως απλώς προσπάθησε να διασκεδάσει τον θεατή. Τα ονόματα που έδωσε ο καλλιτέχνης στα έργα του είναι άγνωστα, όπως δεν έχει καθοριστεί η χρονολογία της δημιουργίας τους.
Ο πιο διάσημος Ολλανδός δάσκαλος του επόμενου, 16ου αιώνα, Πίτερ Μπρούγκελ ο Πρεσβύτερος, έγινε διάσημος για τα τοπία και τις σκηνές του είδους του - επίσης δεν άφησε τα ονόματα των έργων του για τους επόμενους. Οι πίνακές του, ειδικά από τη σειρά "Upside Down World", στην πραγματικότητα, έγιναν τα πρωτότυπα των Wimmelbuchs.
Ο Hans Jürgen Press, Γερμανός εικονογράφος και συγγραφέας βιβλίων του εικοστού αιώνα, αναφέρεται συχνά ως "Πατέρας του Βίμελμπουχ".
Ποιος και πώς δημιούργησε τα πιο διάσημα wimmelbuchs
Ο Ali, ή Alphonse Mitguch, ο οποίος έχει δημοσιεύσει περισσότερα από 70 βιβλία σε πολλές δεκάδες γλώσσες στην καριέρα του, πήρε το πρώτο του Wimmelbuch χάρη σε ένα τέλειο ταξίδι σε όλο τον κόσμο. Ταν μια μακρά περιπέτεια, με τον Mitguch να περιφέρεται δεκαεφτά χρόνια. Έζησε για μεγάλο χρονικό διάστημα σε διαφορετικές πόλεις και χώρες, παρατήρησε πώς ήταν οργανωμένη η καθημερινότητα σε αυτές και τι καταστάσεις συνέβησαν με τους κατοίκους της περιοχής. Δεν τα έγραψε όλα αυτά με τη μορφή κειμένου και οι εικόνες που έμειναν στο κεφάλι του αντικατοπτρίστηκαν στις εκδόσεις ενός μεγάλου βιβλίου.
Ο Mitguch εφάρμοσε μια τεχνική που χρησιμοποιήθηκε από χαράκτες του 17ου αιώνα - τη λεγόμενη "προοπτική του ιππικού". Ο θεατής βλέπει τις φιγούρες ελαφρώς από ψηλά. Οι χαρακτήρες απεικονίζονται χωρίς να λαμβάνονται υπόψη οι κανόνες γραμμικής προοπτικής, έχουν το ίδιο μέγεθος ανεξάρτητα από την τοποθεσία. Από τότε, οι δημιουργοί των παγκοσμίου φήμης Wimmelbuchs ήταν καλλιτέχνες όχι μόνο από τη Γερμανία, αλλά και από όλο τον κόσμο. Οι Rothraut Suzanne Berner, Anna Seuss, Thierry Laval, Leela Leiber βρήκαν και εφάρμοσαν ιδέες για τη δημιουργία τόσο λεπτομερών κόσμων στις σελίδες των βιβλίων. Ο Richard Scarry έχει δημοσιεύσει πάνω από 300 βιβλία στη ζωή του, συμπεριλαμβανομένων πολλών Wimmelbuchs.
Όταν κοιτάζετε ένα Wimmelbuch, ο ίδιος ο αναγνώστης καταλήγει σε μια ιστορία, κάθε εικονογράφηση αφήνει χώρο για φαντασία, σας επιτρέπει να αρχίσετε να βλέπετε την εικόνα από οποιοδήποτε σημείο. Φυσικά, τέτοιες ιδιότητες του Wimmelbuchs καθιστούν δυνατή τη χρήση τους στη διδασκαλία των παιδιών, συμπεριλαμβανομένων εκείνων που μελετούν μια ξένη γλώσσα.
Κοντά, αλλά ακόμα διαφορετικά από τα wimmelbuchs, τύποι βιβλίων με μεγάλες λεπτομερείς εικόνες είναι βιβλία παζλ, όπου ο αναγνώστης έχει την αποστολή να εκτελέσει κάποια ενέργεια, να βρει μια λύση. Μεταξύ αυτών, μια από τις πιο δημοφιλείς ήταν η σειρά "Where is Wally;" Βρετανός εικονογράφος Martin Handford. Wally, ένας άντρας με ριγέ κόκκινο και άσπρο πουλόβερ και καπέλο, γυαλιά, πρέπει να βρεθεί σε σελίδες με τεράστιο αριθμό χαρακτήρων και λεπτομερειών - δεν είναι καθόλου εύκολο. Στην Αμερική, αυτός ο κύκλος δημοσιεύεται με τον τίτλο "Πού είναι ο Waldo;"
για τον «Πύργο της Βαβέλ» του Πίτερ Μπρούγκελ
Συνιστάται:
Τι είναι κοινό μεταξύ του έργου του Πικάσο και της αρχαιότητας: Απίστευτα μιμημένα έργα της ιδιοφυΐας του κυβισμού και του υπερρεαλισμού
Ο Πάμπλο Πικάσο δεν χρειάζεται εισαγωγή. Κυβιστής ζωγράφος, σχεδιαστής, κεραμικός, γλύπτης και χαράκτης, παραμένει μία από τις πιο σημαντικές προσωπικότητες στη σύγχρονη πολιτιστική ιστορία. Ωστόσο, ενώ βρισκόταν στο επίκεντρο της σύγχρονης τέχνης, πολλές από τις πηγές έμπνευσής του αντλήθηκαν απευθείας από το αρχαίο παρελθόν. Αυτό δεν προκαλεί έκπληξη, αφού οι καλλιτέχνες κοιτούσαν πάντα πίσω. Αλλά ο τρόπος που η αρχαιότητα εμφανίστηκε ξανά και ξανά στα έργα του Πικάσο ήταν ναι
Τι είναι κοινό μεταξύ μιας νύφης και μιας μάγισσας, ενός ταύρου και μιας μέλισσας: Πώς εμφανίστηκαν οι σύγχρονες ρωσικές λέξεις
Κατά τη διάρκεια των αιώνων της ύπαρξής της, η ρωσική γλώσσα έχει υποστεί τεράστιες αλλαγές σε διάφορους τομείς: από το φωνητικό σύστημα έως τις γραμματικές κατηγορίες. Ορισμένα φαινόμενα και στοιχεία της γλώσσας εξαφανίστηκαν χωρίς ίχνος (ήχοι, γράμματα, φωνητική περίπτωση, τέλειοι χρόνοι), άλλα μεταμορφώθηκαν και άλλα εμφανίστηκαν, φαινομενικά από το πουθενά
Ο μαγικός ρεαλισμός των πινάκων του καλλιτέχνη, που δεν αναγνωρίστηκαν από τους κριτικούς και λατρεύτηκαν από το κοινό: Andrew Wyeth
Ο παγκοσμίου φήμης και ένας από τους πιο αγαπημένους καλλιτέχνες του συντηρητικού μέρους της αμερικανικής κοινωνίας, ο Andrew Wyeth είναι ένας από τους πιο ακριβούς σύγχρονους καλλιτέχνες του 20ού αιώνα. Ωστόσο, ταυτόχρονα, ήταν ένας από τους πιο υποτιμημένους Αμερικανούς ζωγράφους. Οι δημιουργίες του, γραμμένες με ρεαλιστικό τρόπο, στην εποχή της ανόδου του αφαιρετισμού και της νεωτερικότητας, προκάλεσαν θύελλα διαμαρτυρίας και αρνητικές απαντήσεις από επιδραστικούς κριτικούς και ιστορικούς τέχνης. Αλλά ο Αμερικανός θεατής πήγε κατά σειρά σε εκθέσεις έργων, ο επιμελητής
Καλλιτέχνης Pierre Brasso και άλλοι πρωτοποριακοί καλλιτέχνες από τον ζωολογικό κήπο: ποια είναι η διαφορά μεταξύ αφηρημένων πινάκων που δημιουργούν άνθρωποι και ζώα
Το όνομα του Γάλλου πρωτοποριακού καλλιτέχνη Pierre Brassau, του οποίου ο πίνακας εκτέθηκε το 1964 σε μια έκθεση τέχνης στο Γκέτεμποργκ (Σουηδία), συνδέεται με μια περιέργεια. Ορισμένοι ιστορικοί τέχνης και κριτικοί αναγνώρισαν τα έργα ενός άγνωστου δασκάλου ως τα καλύτερα εκθέματα της έκθεσης. Αφού μάθατε λεπτομερείς πληροφορίες για την προσωπικότητα του καλλιτέχνη, εμφανίστηκε ένα εκπληκτικά σκανδαλώδες γεγονός
Η ιδιότροπη διακόσμηση των σπιτιών της Μόσχας: Τι είναι κοινό μεταξύ του σπιτιού στην Chistye Prudy και του καθεδρικού ναού Dmitrievsky του αρχαίου Βλαντιμίρ
Υπάρχει ένα εκπληκτικό σπίτι στο Chistye Prudy στη Μόσχα, ένα από τα πιο ενδιαφέροντα όσον αφορά τη διακόσμηση, το οποίο ονομάζεται δημοφιλώς το "Σπίτι με τα ζώα". Η πρόσοψή του είναι διακοσμημένη με υπέροχα ζώα και πουλιά, σαν να προέρχονται από τις σελίδες βιβλίων με ρωσικά λαϊκά παραμύθια. Ένα πολύ ασυνήθιστο σπίτι! Και, φυσικά, αυτός, όπως και πολλά σπίτια στο κέντρο της Μόσχας, έχει τη δική του ενδιαφέρουσα ιστορία