Ο μαγικός ρεαλισμός των πινάκων του καλλιτέχνη, που δεν αναγνωρίστηκαν από τους κριτικούς και λατρεύτηκαν από το κοινό: Andrew Wyeth

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

Παγκόσμια διάσημος και ένας από τους πιο αγαπημένους καλλιτέχνες του συντηρητικού μέρους της αμερικανικής κοινωνίας, Andrew Wyeth έγινε ένας από τους πιο ακριβούς σύγχρονους καλλιτέχνες του 20ού αιώνα. Ωστόσο, ταυτόχρονα, ήταν ένας από τους πιο υποτιμημένους Αμερικανούς ζωγράφους. Οι δημιουργίες του, γραμμένες με ρεαλιστικό τρόπο, στην εποχή της ανόδου του αφαιρετισμού και της νεωτερικότητας, προκάλεσαν θύελλα διαμαρτυρίας και αρνητικές απαντήσεις από επιδραστικούς κριτικούς και ιστορικούς τέχνης. Αλλά ο Αμερικανός θεατής πήγε μαζικά σε εκθέσεις έργων, οι επιμελητές μουσείων αγόρασαν κρυφά τους πίνακές του, για να μην είναι γνωστοί ως ανάδρομοι και μόνο οι συνάδελφοι καλλιτέχνες γνώριζαν με βεβαιότητα ότι ο Andrew Wyeth ήταν ένα ισχυρό και μυστηριώδες ταλέντο.

Με όλα αυτά, ο Andrew δεν ήταν ποτέ μοντέρνος καλλιτέχνης, για πολλά χρόνια το έργο του θεωρήθηκε το πιο αμφιλεγόμενο στην ιστορία της αμερικανικής τέχνης του περασμένου αιώνα. Και παρά το γεγονός ότι οι κριτικοί κατηγόρησαν τον ζωγράφο για έλλειψη φαντασίας και ότι επιδίδεται στα χαμηλά γούστα των νοικοκυρών, αυτές οι ίδιες νοικοκυρές απάντησαν στον Wyeth με ειλικρινή ευγνωμοσύνη και αγάπη. Οι εκθέσεις έργων του, όπου κι αν εκτέθηκαν, πραγματοποιήθηκαν με αμετάβλητα sold out σπίτια. - έγραψε το 1963 σε μια εφημερίδα της Νέας Υόρκης, - Και αυτό συνέβαινε ακριβώς σε μια εποχή που η Αμερική βρισκόταν υπό την απόλυτη επιρροή της νεωτερικότητας και του αφαιρετισμού.

Ρεαλιστής καλλιτέχνης, λαμπρός εκπρόσωπος των καλών τεχνών των ΗΠΑ του περασμένου αιώνα - ο Andrew Newell Wyeth γεννήθηκε το 1917 στο Chadds Ford της Πενσυλβάνια στην οικογένεια του εικονογράφου Newell Converse Wyeth, ο οποίος κέρδισε φήμη για τις ρομαντικές εικονογραφήσεις βιβλίων του. Όχι μόνο αυτό, ο Andrew ήταν ο αδελφός του εφευρέτη Natheniel Wyeth και της καλλιτέχνης Henrietta Wyeth Heard και τελικά ο πατέρας του καλλιτέχνη Jamie Wyeth.

Ο Andrew ήταν το μικρότερο παιδί της οικογένειας. Παρατηρώντας τη δουλειά του πατέρα του, το αγόρι άρχισε να ζωγραφίζει πολύ νωρίς. Ο Νιούελ έκανε ό, τι μπορούσε για να αναπτύξει ευφάνταστη σκέψη, φαντασία και δημιουργικότητα στα παιδιά του. Εκτός από την ανατροφή των δικών του παιδιών, ο Νιούελ μοιράστηκε απλόχερα την εμπειρία του με τους μαθητές του, από τους οποίους είχε περισσότερες από δώδεκα. Πίστευε ειλικρινά:.

Επομένως, δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι ο Andrew άρχισε να σχεδιάζει σχεδόν πριν μιλήσει. Αργότερα, θυμάται τον σχηματισμό του ως καλλιτέχνη, πάντα ονόμαζε τον πατέρα του πρώτο ανάμεσα στους δασκάλους του. Και αυτή ήταν η μερίδα του λέοντος της αλήθειας. Ο Newell αποφάσισε ότι ο καλλιτέχνης δεν χρειαζόταν κολέγιο και δίδαξε στον γιο του την τέχνη της τέχνης μόνος του και άλλες επιστήμες διδάχθηκαν στο αγόρι από έναν δάσκαλο που ήρθε στο σπίτι του.

Και οι πρώτες ανεξάρτητες επιτυχίες δεν άργησαν να έρθουν. Ο Andrew, ο οποίος παρουσίασε τα πρώτα του έργα με το όνομα του πατέρα του, μεταπήδησε στην τεχνική της ακουαρέλας και σύντομα στις τέμπερες. Και ο ρεαλισμός τον προσέλκυσε πολύ περισσότερο από τις βιβλιοφάσεις του πατέρα του. Και, παρά το γεγονός ότι για κάποιο χρονικό διάστημα έπρεπε ο ίδιος να κάνει εικονογράφηση βιβλίων, αποφάσισε ωστόσο να ακολουθήσει τη δική του πορεία στη δημιουργικότητα. Έτσι, η πρώτη προσωπική έκθεση ακουαρέλας του Andrew Wyeth πραγματοποιήθηκε στη Νέα Υόρκη το 1937, όταν ήταν είκοσι ετών. Όλες οι δημιουργίες του αρχάριου πλοιάρχου που εκτέθηκαν εκεί πουλήθηκαν με επιτυχία.

Πολλά έχουν αλλάξει στη ζωή του 28χρονου καλλιτέχνη μετά το τραγικό γεγονός που συνέβη στην οικογένειά τους: το αυτοκίνητο του Wyeth Sr. συγκρούστηκε με φορτηγό τρένο σε σιδηροδρομική διάβαση, με αποτέλεσμα να πεθάνει. Από τότε, το αποτύπωμα της απώλειας και μια ορισμένη τραγωδία ήταν πάντα παρόν στους καμβάδες του Andrew.

Επιπλέον, ήδη όχι πολύ κοινωνικός, αποσύρθηκε και έζησε το υπόλοιπο της ζωής του ως απομονωμένος. Και αυτό ήταν ένα σημαντικό πλεονέκτημα, ήταν η αποκόλληση από την κοσμική ματαιοδοξία που βοήθησε τον καλλιτέχνη να μην αντιδράσει έντονα στις επιθέσεις των κριτικών και να μην παρατηρήσει ότι κάπου εκεί κοντά «ο εικοστός αιώνας βρυχάται και μαίνεται».

Και πρέπει να σημειωθεί ότι ο καλλιτέχνης αποθήκευσε πολύ έναν απομονωμένο και μετρημένο τρόπο ζωής. Έφυγε σπάνια από τον Τσαντς Φορντ, μερικές φορές πήγαινε μόνο στο Κουσίνγκ του Μέιν, όπου το σπίτι του στην ακτή ήταν το καλοκαίρι. Ζώντας εναλλάξ, τώρα στην Πενσυλβάνια, τότε στο Μέιν, ο ζωγράφος δημιούργησε τους εκπληκτικούς πίνακές του, τους οποίους οι κριτικοί τέχνης θα αναφέρουν αργότερα στην κατεύθυνση του μαγικού ρεαλισμού.

Ο καλλιτέχνης ζωγράφισε μόνο το έδαφος αυτών των δύο πόλεων, ζωγράφισε μόνο πορτρέτα των κατοίκων τους. Και μιλώντας για "τον κόσμο του Andrew Wyeth", αναφερόμενος στη γεωγραφία, μπορούμε να πούμε ότι ήταν πολύ μικροσκοπικός. Το αμετάβλητο θέμα του έργου του Wyeth ήταν πάντα η επαρχιακή ζωή και η αμερικανική φύση. Τα συνηθισμένα τοπία της αγροτικής ενδοχώρας, παλιά κτίρια και απλοί εσωτερικοί χώροι, απλοί επαρχιώτες, ζωγραφισμένοι με το πινέλο του Wyeth, μοιάζουν με οπτικούς μάρτυρες της εθνικής αμερικανικής ιστορίας και αρχετυπικές εικόνες του "αμερικανικού ονείρου".

Ο Andrew ήταν πάντα σε θέση να βρει και να δώσει έμφαση στην ποίηση, τη φιλοσοφία και τη μαγεία στα απλά ξεπερασμένα πρόσωπα των γειτόνων και φίλων, καθώς και στα «χωμάτινα» τοπία των αμερικανικών λιβαδιών, που ανοίγουν από τα παράθυρα των σπιτιών τους. Προτιμώντας την τεχνική της τέμπερας, η οποία επιτρέπει μια ιδιαίτερα λεπτή επεξεργασία των λεπτομερειών, ο δάσκαλος συνέχισε τις παραδόσεις του αμερικανικού ρομαντισμού και ρεαλισμού. Το στυλ του καλλιτέχνη πρακτικά δεν άλλαξε καθ 'όλη τη δημιουργική του καριέρα, αν και με την πάροδο του χρόνου, οι πίνακες του Wyeth έγιναν πιο συμβολικοί, κινούμενοι προς τον μαγικό ρεαλισμό.

Η πανελλαδική αγάπη και αναγνώριση ειδικών από την τέχνη ξεπέρασε ακόμα τον καλλιτέχνη. Όταν το κύμα της τρέλας της αφαίρεσης υποχώρησε, ξαφνικά έγινε σαφές ότι οι νοικοκυρές έχουν εξαιρετική γεύση και ότι παλιά σπίτια, δίχτυα και σκάφη, καθώς και τα καμένα λιβάδια των αμερικανικών τοπίων, ο Andrew Wyeth έχει επίσης κάτι να πει στους ανθρώπους. Thatταν εκείνη την εποχή που το κύριο μυστικό του ταλέντου του καλλιτέχνη ονομάστηκε η ικανότητα να παρουσιάζει στον θεατή τα πιο συνηθισμένα πράγματα με μια φιλοσοφική χροιά, καθώς και να δίνει στους καμβάδες ένα τόσο συναισθηματικό χρώμα, στο οποίο οι καρδιές και οι ψυχές το κοινό, που δεν γνώριζε ούτε τους ήρωές του ούτε τις συνθήκες της ζωής του, απάντησε. ούτε τα μέρη που απεικόνιζε ο ζωγράφος.

Και τέλος, θα ήθελα να σημειώσω ότι, σε αντίθεση με τον δημιουργό τους, οι πίνακες του Andrew έχουν ταξιδέψει σε όλο τον κόσμο. Οι ατομικές του εκθέσεις πραγματοποιήθηκαν σε πολλές κορυφαίες γκαλερί στον κόσμο, συμπεριλαμβανομένης της Ρωσίας το 1987, όπου η έκθεση σημείωσε τεράστια επιτυχία.

Το 2007, ο Αμερικανός πρόεδρος Μπους νεώτερος έδωσε προσωπικά στον καλλιτέχνη το Εθνικό Μετάλλιο, το υψηλότερο βραβείο τέχνης της Αμερικής.

Και δύο χρόνια αργότερα, σε ηλικία 91 ετών, ο Andrew Wyeth πέθανε στον ύπνο του στο σπίτι του στο Chadds Ford. Λίγο πριν πεθάνει είπε:

]

Δώρο

Jamie Wyeth - διάδοχος της δυναστείας Wyeth

Ο γιος του Andrew και εγγονός του Newell Wyeth, James Browning, γνωστός και ως Jamie Wyeth, είναι ένας σύγχρονος Αμερικανός ρεαλιστής ζωγράφος. Από μικρός, τράβηξε την προσοχή του κοινού ως εκπρόσωπος της τρίτης γενιάς διάσημων Αμερικανών καλλιτεχνών. Το 1966, τα έργα του εκτέθηκαν για πρώτη φορά σε προσωπική έκθεση. Και από το 1971 έχει κερδίσει μεγάλη δημοτικότητα. Δύο φορές, το 1975 και το 1987, επισκέφτηκε τη Σοβιετική Ένωση. Το 1987 άνοιξε την έκθεση Three Generations of Wyeth Art στο Λένινγκραντ.

Η πιο εμβληματική και αριστουργηματική δημιουργία του Andrew Wyeth θεωρείται ο πίνακας "Ο κόσμος της Χριστίνας", που αντικατοπτρίζει πλήρως το πνεύμα, τη νοοτροπία και τη στάση του αμερικανικού λαού.