Αριστουργήματα κινηματογράφου που εγκωμιάστηκαν ιδιαίτερα από τους κριτικούς και δεν έγιναν αποδεκτά από το κοινό

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

Συχνά συμβαίνει ότι οι ταινίες, για τις οποίες οι κριτικοί μιλούν με ενθουσιασμό, αφήνουν αντικρουόμενα συναισθήματα στην ψυχή του κοινού. Επιπλέον, οι τελευταίοι παραδέχονται ότι, έχοντας δει μια φορά τέτοια αριστουργήματα, δεν θα κατακτηθούν τη δεύτερη φορά. Ποιος είναι ο λόγος τέτοιων διαφωνιών; Πράγματι, πολλοί απλοί άνθρωποι δεν αρνούνται ότι οι εικόνες, που θα συζητηθούν παρακάτω, είναι γυρισμένες με υψηλή ποιότητα, προκαλούν έντονα συναισθήματα και γενικά γεννούν επείγοντα ερωτήματα. Αλλά για κάποιο λόγο, εν πάση περιπτώσει, αυτές οι ταινίες δεν καταλαμβάνουν τις κορυφαίες θέσεις στη λίστα αιτημάτων. Ας προσπαθήσουμε να καταλάβουμε γιατί συνέβη αυτό.

«Ρέκβιεμ για ένα όνειρο»

Αυτή η ταινία αξίζει να τη δείτε, έστω και μόνο επειδή πρωταγωνιστεί ο όμορφος Τζάρεντ Λέτο. Ωστόσο, αυτός είναι ο λόγος που το κοινό τολμά να συμπεριλάβει το «Ρέκβιεμ για ένα όνειρο». Και η αρχή της εικόνας είναι κάτι παραπάνω από αισιόδοξη και επιβεβαιώνει τη ζωή: η συνηθισμένη ζωή των συνηθισμένων ανθρώπων με τα όνειρα, τις φιλοδοξίες, τη δουλειά, τις ανησυχίες τους … Η Σάρα ονειρεύεται να βγει σε τηλεοπτική εκπομπή, ο γιος της και ένας φίλος της θέλουν πλούσιοι, ο φίλος τους ονειρεύεται να ανοίξει ένα κατάστημα μόδας … Αλλά όλα αλλάζουν σε μια στιγμή και δεν θέλω καν να θυμηθώ το τέλος: τα όνειρα για μια καλή ζωή σπάνε στη σκληρή πραγματικότητα. Μερικοί ήρωες αναγκάζονται να πουλήσουν το σώμα τους για να πάρουν την επόμενη δόση, άλλοι τρελαίνονται, άλλοι αργά αλλά σίγουρα συμπεριφέρονται μέχρι θανάτου … Πολλοί θεατές παραδέχονται ότι μετά την παρακολούθηση του "Requiem …" έχουν ένα καταπιεστικό ίζημα στην ψυχή τους Ε Γιατί οι άνθρωποι συνήθως βλέπουν ταινίες; Να περιμένουμε το αίσιο τέλος. Και σε αυτή την εικόνα δεν υπάρχει καν υπαινιγμός του. Αντίθετα, οι δημιουργοί περιγράφουν ζωντανά και λεπτομερώς πώς οι ψυχές πέφτουν στην άβυσσο. Δυνατή ταινία; Ναί. Αλλά λίγοι τολμούν να το αναθεωρήσουν.

12 χρόνια σκλαβιάς

Σε αυτή την ταινία υπάρχει ένα αίσιο τέλος, ένα καλό σενάριο, και ένα εξαιρετικό καστ, και ερωτήσεις που έχουν απαντηθεί, και ρεαλιστικές σκηνές … Φαίνεται ότι δεν θα βρείτε λάθος. Ωστόσο, δεν τολμούσαν όλοι οι θεατές να παρακολουθήσουν μέχρι τέλους την εικόνα του πώς ένας άντρας, έπεσε στη σκλαβιά, ενώνεται τελικά με την οικογένειά του. Τι πήγε στραβά? Οι θεατές σημειώνουν ότι η ταινία έγινε εξαιρετική, αλλά δεν θα τολμούσαν να αναθεωρήσουν ξανά τις ρεαλιστικές σκηνές βίας.

Μη αναστρέψιμη

Πιστεύεται ότι πολλοί θεατές αρνούνται να παρακολουθήσουν αυτήν την ταινία λόγω του γεγονότος ότι στην αρχή χρησιμοποιούσαν έναν ήχο χαμηλής συχνότητας, παρόμοιο με τον θόρυβο ενός σεισμού, μετά τον οποίο οι άνθρωποι αρχίζουν να έχουν πονοκεφάλους, ναυτία και άγχος. Ωστόσο, ο σκηνοθέτης του «Μη αναστρέψιμου» Γκασπάρντ Νοέ υπολόγιζε σε αυτό. Ωστόσο, πολλοί που αντιμετώπισαν τον ενθουσιασμό και τόλμησαν να παρακολουθήσουν την εικόνα μέχρι το τέλος μετάνιωσαν που το έκαναν. Θυμηθείτε ότι ο κύριος χαρακτήρας της εικόνας ψάχνει έναν άντρα που βίασε τη γυναίκα του. Το ίδιο έπαιξε και η Μόνικα Μπελούτσι, η οποία εξακολουθεί να κατηγορείται για το γεγονός ότι τόλμησε να δράσει σε μια τόσο σκληρή σκηνή. Η ταινία έκανε πρεμιέρα στο Φεστιβάλ των Καννών, αλλά περισσότεροι από 200 άνθρωποι εγκατέλειψαν αμέσως την αίθουσα, μερικοί χρειάστηκαν ακόμη και ιατρική φροντίδα, και κατά τη διάρκεια της σκηνής βιασμού και δολοφονίας, αρκετοί θεατές λιποθύμησαν. Ακόμα και η αστυνομία σοκαρίστηκε, η οποία, όπως φαίνεται, είδε κάτι διαφορετικό από το καθήκον της. Αλλά οι άνθρωποι δεν εντυπωσιάστηκαν ούτε από τη σκληρότητα του ίδιου του εγκλήματος, αλλά από το πόσο αδιάφοροι οι γύρω τους σχετίζονται με αυτό, στηριζόμενοι στην αρχή "το σπίτι μου είναι στην άκρη". Πώς να μην αναφέρω έναν τυχαίο περαστικό που είδε τα πάντα, αλλά αποφάσισε να φύγει.

127 ώρες

Και πάλι, δεν θα διαφωνήσουμε με το γεγονός ότι η εικόνα αποδείχθηκε καλή. Η συναρπαστική ιστορία ενός ορειβάτη που παγιδεύτηκε και αναγκάστηκε να περάσει 6 ημέρες σε αυτό λόγω του γεγονότος ότι το χέρι του πιέστηκε από μια τεράστια πέτρα. Εξαιρετική ερμηνεία από τον ηθοποιό Τζέιμς Φράνκο. Αλλά η ταινία είναι ακόμα βαριά. Πράγματι, για να βγει, ο ήρωας αναγκάστηκε να ακρωτηριάσει το ίδιο του το χέρι. Αυτή ακριβώς η σκηνή εμφανίζεται με έναν πολύ νατουραλιστικό τρόπο: ένα μαχαίρι, σκίσιμο των τενόντων, μια θάλασσα αίματος … Δεν είναι πολλοί εκείνοι που θέλουν να ξαναδούν αυτή τη σκηνή.

Αγόρι με ριγέ πιτζάμες

Όπως ήδη αναφέρθηκε, το κοινό, παρά το πιο σκληρό σενάριο, περιμένει πάντα ένα αίσιο τέλος. Και ακόμα κι αν δεν είναι εκεί, εξακολουθούν να πιστεύουν ότι οι ήρωες θα είναι όλοι ίδιοι στο μέλλον, όλα θα λειτουργήσουν. Διαφορετικά, γιατί να παρακολουθείτε ταινίες αν υπάρχει αρκετή σκληρότητα στην καθημερινή ζωή; Αλλά οι σκηνοθέτες δεν είναι πάντα έτοιμοι να κάνουν τους θαυμαστές τους ευχαριστημένους δίνοντάς τους ελπίδα για το καλύτερο. "Το αγόρι με τις ριγέ πιτζάμες" είναι μόνο μία από αυτές τις ταινίες. Είναι μια ιστορία για τη φιλία δύο αγοριών, παρά το γεγονός ότι η επικοινωνία τους είναι βασικά αδύνατη. Ο ένας από αυτούς είναι γιος ναζιστή διοικητή, ο άλλος είναι φυλακισμένος σε στρατόπεδο συγκέντρωσης. Και μεταξύ τους υπάρχει συρματοπλέγμα. Αυτό συμβαίνει ακριβώς όταν το κακό θριαμβεύει πάνω στο καλό, όσο λυπηρό κι αν ακούγεται.

Νεκρά παπούτσια

Η ανατριχιαστική πραγματικότητα είναι γιατί οι θεατές αντιπαθούσαν το Dead Man's Shoes. Η πλοκή είναι επίσης απλή: ο Ρίτσαρντ από μια επαρχιακή πόλη υπηρέτησε στο στρατό για 8 χρόνια και όταν επέστρεψε στο σπίτι, διαπίστωσε ότι ο αδελφός του με νοητική υστέρηση είχε επικοινωνήσει με εμπόρους ναρκωτικών. Τώρα ο κύριος χαρακτήρας ονειρεύεται ένα πράγμα - να εκδικηθεί τους παραβάτες. Και ήταν η λάθος πλευρά της συνηθισμένης ζωής, ρεαλιστικά προβαλλόμενη στην ταινία, που τρόμαξε τόσο πολύ το κοινό. Πολλοί από αυτούς είναι απίθανο να θέλουν να βυθιστούν ξανά σε αυτόν τον κόσμο.

«Κάτι δεν πάει καλά με τον Κέβιν»

Είναι δύσκολο να χαρακτηριστεί αυτή η ταινία βαρετή. Αντίθετα, πολλοί θεατές παραδέχονται ότι το παρακολούθησαν, χωρίς να σταματήσουν, από την αρχή μέχρι το τέλος. Η πλοκή είναι ενδιαφέρουσα: Η Εύα, την οποία υποδύεται η Τίλντα Σουίντον, αφήνοντας στην άκρη τις φιλοδοξίες της καριέρας της, αφιερώνεται στην ανατροφή του γιου της. Αλλά η σχέση στενών ανθρώπων δεν λειτούργησε ιδιαίτερα, και ως έφηβος, το παιδί κάνει το ανεπανόρθωτο. Ωστόσο, δεν θα αποφασίσουν όλοι να ξαναδούν την ταινία. Εξάλλου, είναι πολύ δύσκολο να παραδεχτούμε ότι οι γονείς, οι οποίοι συχνά εύχονται μόνο καλά πράγματα για τα παιδιά τους, δεν επιλέγουν πάντα τις σωστές μεθόδους ανατροφής. Ακόμα περισσότερο, αυτές οι μέθοδοι μερικές φορές βλάπτουν το παιδί. Και για να δω πώς η Τίλντα Σουίντον βασανίζεται ξανά από ψυχική αγωνία, με συγχωρείτε, με κάποιον τρόπο δεν θέλω.

Ο τάφος των πυγολαμπίδων

Δεν είναι πραγματικά ταινία. Δηλαδή, πρόκειται για ταινία, αλλά δημιουργήθηκε στο είδος anime. Και τέτοιες εικόνες, κατά κανόνα, είναι θετικές και απλές. Αλλά το ιαπωνικό «Grave of the Fireflies» αποτελεί εξαίρεση. Η πλοκή είναι επίσης ασυνήθιστη για μια ταινία κινουμένων σχεδίων: το αγόρι Sate και η αδελφή του Setsuko ζουν κατά τη διάρκεια του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου και χάνουν τους γονείς τους. Ένας έφηβος, που μεγαλώνει αμέσως, αναλαμβάνει την ευθύνη για τη μοίρα ενός αγαπημένου προσώπου και προσπαθεί να επιβιώσει σε έναν κόσμο όπου τα πάντα καταστρέφονται από τον πόλεμο. Η σκληρή πραγματικότητα αφήνει μια τέτοια καταθλιπτική εντύπωση που ακόμη και οι ενήλικες δεν είναι έτοιμοι να το αντιμετωπίσουν. Λίγοι άνθρωποι θέλουν να ξαναζήσουν τις στιγμές που τα παιδιά βρίσκουν μια νεκρή μητέρα.

Μεγάλο αγόρι

Άλλη μια ταινία που το κοινό παρακολούθησε με μια ανάσα. Μια ενδιαφέρουσα πλοκή, γυρίσματα υψηλής ποιότητας (που είναι μόνο ένας τριών λεπτών αγώνας, γυρισμένος σε ένα καρέ), ταλαντούχοι ηθοποιοί. Η ιστορία είναι η εξής: Ο Νταέ-σου απαγάγεται από άγνωστους ανθρώπους και στέλνεται σε ένα δωμάτιο όπου δεν υπάρχει καθόλου πηγή φωτός και κολλάει εκεί για 15 χρόνια. Το σενάριο είναι ενδιαφέρον, αλλά το τέλος είναι απογοητευτικό για πολλούς. Εξάλλου, οι περισσότεροι θεατές δεν κατάλαβαν γιατί ήταν απαραίτητο να εισαγάγουν τον κεντρικό χαρακτήρα σε ένα παράξενο παιχνίδι που τον έφερε σε ένα δράμα αγάπης με την κόρη του.