Καλλιτέχνες με ιδιαίτερα χαρακτηριστικά που δεν μπορούσαν να ζωγραφίσουν, αλλά κατάφεραν να δημιουργήσουν και έγιναν διάσημοι

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

Είναι εύκολο να φανταστεί κανείς έναν καλλιτέχνη με αναπηρία. Για παράδειγμα, σε αναπηρικό αμαξίδιο, ένα αυτί ή μουδιασμένο. Είναι πολύ πιο δύσκολο να φανταστεί κανείς πώς μπορείς να γίνεις καλλιτέχνης με προβλήματα όρασης, συντονισμό κινήσεων ή με ανάπηρο χέρι. Αλλά ήταν επίσης αρκετά από αυτά και έγιναν διάσημα!

Διαταραχές χρώματος όρασης

Με την ηλικία ή μετά από ασθένεια, η αίσθηση του χρώματος αλλάζει συχνά ένα άτομο. Τουλάχιστον δύο διάσημοι Ρώσοι καλλιτέχνες υπέφεραν από αυτό: ο Σαβράσοφ (επιπλοκή μετά από ασθένεια) και ο Ρέπιν (αλλαγές που σχετίζονται με την ηλικία). Ο πρώτος βγήκε, τραβώντας "από τη μνήμη". Και με το δεύτερο έγινε ένα περιστατικό.

Ακόμη και κατά τη διάρκεια της ζωής του, ο καμβάς του υπέστη ζημιά, γνωστή ως "Ο Ιβάν ο Τρομερός σκοτώνει τον γιο του". Ο καλλιτέχνης κλήθηκε να αποκαταστήσει τα μέρη που έκοψε το άτομο που επιτέθηκε στον πίνακα. Ο Ρέπιν δούλευε όλη τη νύχτα. ο καλλιτέχνης gorγκορ Γκράμπαρ, που ήρθε το πρωί, ο οποίος ήταν τότε ο διαχειριστής της Πινακοθήκης Τρετιακόφ, δεν ήξερε τι να πει. Ο Ρέπιν ζωγράφισε το κεφάλι του Ιβάν του Τρομερού σε κάποιες παράξενες μοβ αποχρώσεις ασυμβίβαστο με τον υπόλοιπο καμβά. Τα φρέσκα κτυπήματα αφαιρέθηκαν επειγόντως και, ως αποτέλεσμα ζημιάς, καταγράφηκαν σε ακουαρέλες, εστιάζοντας στις φωτογραφίες του πίνακα. Φυσικά, ο Ρέπιν συνέχισε να ζωγραφίζει νέους πίνακες, αν και κανείς δεν θα είχε καλέσει τους παλιούς να τον σώσουν.

Μερικοί καλλιτέχνες ήταν φυσικά τυφλοί. Αυτή η παραβίαση της αντίληψης του χρώματος ονομάζεται έτσι από το γεγονός ότι περιγράφηκε για πρώτη φορά από τον επιστήμονα John Dalton. Διαπίστωσε ότι μπορούσε λίγο πολύ να διακρίνει μόνο τις αποχρώσεις του μπλε και του κίτρινου. Τις περισσότερες φορές, οι αχρωματοψία καλλιτέχνες στρέφονται σε ασπρόμαυρα γραφικά ή σχεδιάζουν απλές εικόνες που είναι εύκολο να χρωματιστούν ζητώντας βοήθεια από κάποιον για την επιλογή χρώματος - για παράδειγμα, ο Βίκτορ Τσιζίκοφ, αγαπημένος από πολλές γενιές σοβιετικών παιδιών, στράφηκε στη σύζυγό του για τέτοια βοήθεια.

Σήμερα, με βάση τις χρωματικές προτιμήσεις καλλιτεχνών με αχρωματοψία (κίτρινο και μπλε, ασπρόμαυρο, λιγότερες αποχρώσεις του κόκκινου), οι βιογράφοι προτείνουν την αχρωματοψία σε διάσημους καλλιτέχνες όπως ο Vincent Van Gogh και ο Mikhail Vrubel.

Ο διάσημος νευροψυχολόγος Oliver Sachs είπε στα βιβλία του για τον καλλιτέχνη που ζωγράφισε αφηρημένους πίνακες όλη του τη ζωή, στους οποίους ο κύριος χαρακτήρας ήταν το χρώμα. Ξαφνικά, ο καλλιτέχνης έχασε κάθε αίσθηση χρώματος. Όλα τα χρώματα, εκτός από το καθαρό μαύρο και το καθαρό λευκό, του φάνηκαν ταυτόχρονα γκρι και κάτι βρώμικο. Έπρεπε να αναπτύξει ένα δίχρωμο αφαιρετικό στυλ, όπου ο κύριος ρόλος δεν έπαιζε πλέον το χρώμα, αλλά η σύνθεση, η μορφή και η αντίθεση.

Χρειάζεται χέρια ένας καλλιτέχνης

Ο Ρέπιν δεν ήταν μόνο ένας ταλαντούχος καλλιτέχνης, αλλά έδωσε ένα ξεκίνημα στη ζωή σε πολλούς ταλαντούχους ζωγράφους. Μεταξύ αυτών ήταν και η Μαριάννα Βερεβκίνα. Τα πρώιμα και ώριμα στυλ εργασίας της είναι ριζικά διαφορετικά. Το θέμα είναι ότι κατά τη διάρκεια ενός ατυχήματος (μερικοί είπαν ότι κυνηγούσαν, ενώ άλλοι είπαν ότι όταν προσπάθησαν να αυτοκτονήσουν), η Verevkina πυροβόλησε τον εαυτό της αρκετά δάχτυλα από το δεξί της χέρι. Αλίμονο, δεν ήταν από εκείνους που μπορούν να επανεκπαιδευτούν στο αριστερό χέρι, όπως έκανε η διάσημη γυναίκα του Κιέβου Τατιάνα Γιαμπλόνσκαγια μετά από εγκεφαλικό επεισόδιο. Wasρθε αντιμέτωπη με μια επιλογή - να εγκαταλείψει εντελώς τη ζωγραφική ή να μάθει να κρατάει το πινέλο με τα δάχτυλα που είχαν απομείνει και να επιλέξει ένα νέο στυλ για τον εαυτό της.

Γράφοντας εικόνες με ένα πινέλο στριμωγμένο ανάμεσα στα μεσαία και δακτυλικά δάχτυλα του χεριού της, η Μαριάν όχι μόνο έκανε καριέρα για τον εαυτό της - έμεινε στην ιστορία ως μία από τις λαμπρότερες ζωγράφους του εικοστού αιώνα και ως μία από τις πιο διάσημες ελβετικές καλλιτέχνες. Το γεγονός είναι ότι μετά την επανάσταση, η Μαριάν έζησε στην Ελβετία και πέρασε το μεγαλύτερο μέρος της ζωής της εκεί, οπότε το μεγαλύτερο μέρος της φήμης της πήγε στη νέα της πατρίδα.

Οι ερευνητές του Κινέζου καλλιτέχνη και καλλιγράφου Lin Sanzhi σημειώνουν επίσης μια αλλαγή στυλ αφού τραυμάτισε το χέρι του στα εβδομήντα δύο. Οι αλλαγές είναι ιδιαίτερα αισθητές στην καλλιγραφία - από τη γραφή, η οποία μπορεί να ονομαστεί άκαμπτη (ήταν ακόμη και σε σύγκριση με σιδερένιο σύρμα), ο καλλιτέχνης μεταπήδησε στο ειδικό ομαλό και διαφανές περίγραμμα ιερογλυφικών του. Είναι ενδιαφέρον ότι ως νέος σπούδασε πολεμικές τέχνες σε μοναστήρι Σαολίν. Perhapsσως εκεί διδάχτηκε να μην τα παρατήσει, αλλά να αναζητήσει τρόπους για να ολοκληρώσει το έργο.

Υπάρχουν επίσης γνωστοί καλλιτέχνες που έχουν ζήσει ολόκληρη τη ζωή τους χωρίς χέρια και, επιπλέον, έχουν κάνει το όνομά τους στην τέχνη. Αυτοί είναι ο Ρώσος ζωγράφος Γκριγκόρι Ζουράβλεφ, ο οποίος κρατούσε τα πινέλα του με τα δόντια του, και ο Άγγλος ζωγράφος τοπίου Πήτερ Λόνγκσταφ, ο οποίος προτίμησε να χρησιμοποιήσει τα δάχτυλα των ποδιών του. Ο Zhuravlev δεν μπορούσε να χρησιμοποιήσει αυτήν τη μέθοδο για δύο λόγους: είναι ακατάλληλο να σχεδιάζει εικονίδια με τα πόδια του και, αυστηρά μιλώντας, ο Zhuravlev δεν είχε πόδια. Τα άκρα του ήταν σοβαρά υπανάπτυκτα. Ο ζωγράφος στο είδος του σοσιαλιστικού ρεαλισμού Leonid Ptitsyn έχασε τα χέρια του μετά τον πόλεμο, όταν επέστρεψε στο χωριό με την οικογένεια και τους γείτονές του. Όλα τριγύρω εξορύσσονταν, αλλά κάπως ήταν απαραίτητο να ζήσουμε. Τα ορυχεία προσπάθησαν να εξουδετερώσουν τους εφήβους. Κατά τη διάρκεια μιας από αυτές τις επιχειρήσεις, ο δεκαπεντάχρονος Λένια έχασε τα χέρια του. Θα μπορούσε ακόμη και να πεθάνει από τρομερές πληγές, αλλά μεταφέρθηκε εσπευσμένα στο νοσοκομείο. Ως εκ θαύματος, τα κατάφεραν. Ενώ εργαζόταν στους πίνακες, ο Πτίτσιν κρατούσε το πινέλο με τα κούτσουρα και των δύο χεριών.

Νευρολογικά προβλήματα

Οι διαταραχές συντονισμού ή τα χέρια που τρέμουν είναι δύο προβλήματα με τα οποία δεν συνιστάται να πάτε στη ζωγραφική. Τι γίνεται όμως αν υπερνικήσουν έναν ήδη καθιερωμένο ζωγράφο; Η απάντηση σε αυτό το ερώτημα δίνεται από τα μεταγενέστερα έργα του Νικολά Πουσέν, Γάλλου ζωγράφου του δέκατου έβδομου αιώνα. Οι σύγχρονοι σημείωσαν ότι ο τρόπος του άλλαξε λόγω του τρόμου στα χέρια του. Αλλά το στυλ του δεν επιδεινώθηκε - βρήκε τον δικό του ιδιαίτερο τρόπο να δουλεύει με το πινελάκι, κάνοντάς το πιο ομαλό και οι σύγχρονοι κριτικοί τέχνης εκτιμούν τους μετέπειτα πίνακές του ακόμη περισσότερο από εκείνους που ζωγραφίστηκαν πριν από το πρόβλημα με τα δάχτυλα.

Και ο κύκλος των αυτοπροσωπογραφιών του καλλιτέχνη William Uthermolen, που δημιουργήθηκε σε μεταγενέστερη ηλικία, είναι αφιερωμένος στο να καταγράψει πώς αλλάζει ο τρόπος γραφής του μαζί με την πρόοδο της νόσου Αλτσχάιμερ. Ο καλλιτέχνης έμαθε τη διάγνωση το 1995, πέθανε το 2007, αλλά η τελευταία αυτοπροσωπογραφία του χρονολογείται από το 2000. Μετά από εκείνο το έτος, δεν μπορούσε να σχεδιάσει.

Όχι μόνο η υγεία επηρεάζει τη ζωή και το έργο των καλλιτεχνών. Τι έκανε ο Κλοντ Μονέ με κάστανα και η Φρίντα Κάλο με φράουλες: 5 πρωτότυπες συνταγές από διάσημους καλλιτέχνες.

Κείμενο: Λίλιθ Μαζικίνα.