Πίνακας περιεχομένων:
Βίντεο: 6 αριστουργήματα του BDT που μαγνήτισαν κοινό και κριτικούς
2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02
Πριν από περισσότερα από εκατό χρόνια, το Δραματικό Θέατρο Μπολσόι άνοιξε τις πόρτες του. Ο εμπνευστής της δημιουργίας του ήταν ο Maxim Gorky, ο πρώτος πρόεδρος ήταν ο Alexander Blok, αλλά η ακμή του θεάτρου ξεκίνησε με την άφιξη του Georgy Tovstonogov στο BDT. Στη διάσημη σκηνή, ανέβηκαν πολλές παραστάσεις, στις οποίες συμμετείχαν οι καλύτεροι ηθοποιοί. Ωστόσο, ορισμένες παραγωγές μπορούν να ονομαστούν πραγματικά αριστουργήματα της θεατρικής τέχνης και πρόκειται για αυτές που θα συζητηθούν στη σημερινή μας ανασκόπηση.
Πέντε βράδια
Στις 6 Μαρτίου 1959, το BDT έκανε πρεμιέρα το έργο "Πέντε Βράδια" βασισμένο στο έργο του Alexander Volodin, όπου έπαιξαν οι Zinaida Sharko, Efim Kopelyan, Kirill Lavrov και Lyudmila Makarova. Ο κριτικός θεάτρου και ιστορικός θεάτρου Anatoly Smelyansky έγραψε ότι αυτή η παραγωγή ανέβασε το BDT στο βαθμό του πρώτου σταδίου της Σοβιετικής Ένωσης και μετά την πρεμιέρα, ο Georgy Tovstonogov ονομάστηκε ένας από τους καλύτερους σκηνοθέτες.
Σε γενικές γραμμές, μια απλή ιστορία για τη συνάντηση δύο παλιών γνωστών και τα συναισθήματα που ξεσπούσαν μεταξύ τους στην ερμηνεία του Γιώργου Τόβστονογκοφ απέκτησε έναν ιστορικό ήχο, γεμάτο με ένα ιδιαίτερο νόημα και έγινε σύμβολο της απόψυξης του Χρουστσόφ. Οι κάτοικοι της πρωτεύουσας ταξίδεψαν ειδικά στο Λένινγκραντ για να παρακολουθήσουν το Five Evenings.
Μετά την πρώτη ανάγνωση του έργου, ο Georgy Tovstonogov υποσχέθηκε στον Alexander Volodin να "σκηνοθετήσει μαγεία" και κράτησε τον λόγο του. Μετά το BDT "Five Evenings" ανέβηκε σε πολλά θέατρα της χώρας, αλλά η παραγωγή του Tovstonogov παραμένει το πρότυπο της ιστορικής ακρίβειας, επικαιρότητας και ποίησης.
Ιστορία αλόγου
Τον Νοέμβριο του 1975, το BDT έκανε πρεμιέρα ένα έργο βασισμένο στην ιστορία "Kholstomer" του Λέοντος Τολστόι, που ανέβηκε από τον Mark Rozovsky με τον Yevgeny Lebedev στον ρόλο του τίτλου. Ο Georgy Tovstonogov κατάφερε να δείξει τη δύναμη της σκέψης του συγγραφέα, καθώς και την ασυνέπεια της ανθρώπινης φύσης, την ίδια την ουσία της φύσης των ανθρώπων, την επιθυμία για καλοσύνη και συμπόνια σε αντίθεση με τους νόμους της αγέλης. Αναμφίβολα, ένας εξαιρετικός ρόλος στη δημιουργία του αριστουργήματος έπαιξε όχι μόνο ο σκηνοθέτης Georgy Tovstonogov, αλλά και ο Evgeny Lebedev ως Kholstomer.
Βάρβαροι
Αυτή η παράσταση εμφανίστηκε στο ρεπερτόριο του BDT το 1959 μετά από κριτική στο θέατρο, το οποίο εκείνη την εποχή πήρε το όνομά του από τον Maxim Gorky, αλλά ταυτόχρονα δεν ανέβασε ένα έργο του σοβιετικού συγγραφέα και δημιουργού του BDT. Ο Georgy Tovstonogov ανέβασε το έργο "Οι Βάρβαροι" με αφορμή τα σαράντα χρόνια από το BDT.
Οι Pavel Luspekaev και Tatiana Doronina, Zinaida Sharko και Evgeny Lebedev, Elena Nemchenko, Vladislav Strzhelchik και άλλοι διάσημοι ηθοποιοί έπαιξαν στο "Barbarians". Η παράσταση προκάλεσε αμφιλεγόμενες κριτικές και ακόμη και διαμάχες μεταξύ κριτικών και θεατών, ωστόσο έγινε μία από τις καλύτερες στην ιστορία του BDT.
Βλάκας
Το έργο βασισμένο στο μυθιστόρημα του Φιοντόρ Ντοστογιέφσκι ανέβηκε στο BDT σε δύο εκδοχές: το 1957 και το 1966. Και στις δύο περιπτώσεις, ο πρίγκιπας Myshkin έπαιξε ο Innokenty Smoktunovsky, αν και αρχικά ο Georgy Tovstonogov διόρισε τον Panteleimon Krymov σε αυτόν τον ρόλο. Ο ηθοποιός επέτρεψε στον εαυτό του να καθυστερήσει στην πρώτη πρόβα και απολύθηκε, καθώς αυτό απέχει πολύ από την πρώτη περίπτωση ακαταστασίας.
Το γνωστό έργο του Ντοστογιέφσκι, όπως το διάβασε ο Γκεόργκι Τόβστονογκοφ, έλαβε έναν νέο ήχο, αφού δεν στράφηκε στο πρόβλημα της δύναμης του χρήματος, αλλά στις ανθρώπινες ιδιότητες του πρίγκιπα Myshkin,που με την καθαρότητά του μπορεί να κάνει τους ανθρώπους γύρω τους να αλλάξουν προς το καλύτερο. Για πολλούς, η παραγωγή του Georgy Tovstonogov ήταν ένα πραγματικό σοκ και ο Innokenty Smoktunovsky ανέβηκε στον βαθμό της ιδιοφυΐας.
Khanuma
Η πρεμιέρα του έργου "Khanuma" βασισμένο στο έργο του Avksentiy Tsagareli πραγματοποιήθηκε στις 30 Δεκεμβρίου 1972. Και από εκείνη τη στιγμή και μετά, με τα χρόνια, το έργο συνεχίστηκε με συνεχή επιτυχία και προβλήθηκε στη σκηνή του BDT περισσότερες από 300 φορές. Το κείμενο του έργου, γραμμένο το 1882, αναθεωρήθηκε από τον Georgy Tovstonogov προσκαλώντας τους πιο διάσημους κωμικούς της εποχής Βλαντιμίρ Κωνσταντίνοφ και Μπόρις Ράτσερ. Ταυτόχρονα, ο Tovstonogov όχι μόνο συμμετείχε ενεργά στη δημιουργία μιας νέας έκδοσης του κειμένου του έργου, αλλά επίσης διάβασε τα ποιήματα του Γκριγκόρι Ορμπελιανή στο έργο.
Γεωργιανή γεύση, εκπληκτική μουσική, ταλαντούχα ερμηνεία - όλα αυτά έκαναν το "Khanuma" μια από τις πιο δημοφιλείς παραστάσεις BDT σε ολόκληρη την ιστορία του. Δυστυχώς, η παραγωγή αποχώρησε από τη σκηνή λόγω του γεγονότος ότι ήταν απλώς αδύνατο να αντικατασταθούν οι ηθοποιοί που έπαιξαν στην παράσταση.
Το όνειρο του θείου
Στις 10 Μαΐου 2008, πραγματοποιήθηκε η πρεμιέρα του έργου "Το όνειρο του θείου" που ανέβηκε από τον Τέμουρ Τσχεϊτζέτζ στο BDT. Δη το 2009, ο Oleg Basilashvili έλαβε το βραβείο Golden Mask για το ρόλο του Prince K. Στην ερμηνεία του Temur Chkheidze, η παράσταση αποδείχθηκε κωμική και τραγική, και το λαμπρό παιχνίδι των κορυφαίων ηθοποιών Oleg Basilashvili και Alisa Freindlich ανεβάζει την παραγωγή στον βαθμό ενός πραγματικού αριστουργήματος.
Γνωστοί ηθοποιοί της σοβιετικής εποχής άρχισαν να εργάζονται στο θέατρο τον περασμένο αιώνα, αλλά σήμερα παραμένουν δυναμικοί και δημιουργικοί. Ακόμα κι αν τώρα δεν εμφανίζονται στη θεατρική σκηνή τόσο συχνά όσο στα νιάτα τους, αυτό κάνει πιο πολύτιμη κάθε παράσταση με τη συμμετοχή τους. Σε ποια θέατρα και παραστάσεις μπορείτε να δείτε τα είδωλα του παρελθόντος σήμερα;
Συνιστάται:
Τι είναι κοινό μεταξύ του έργου του Πικάσο και της αρχαιότητας: Απίστευτα μιμημένα έργα της ιδιοφυΐας του κυβισμού και του υπερρεαλισμού
Ο Πάμπλο Πικάσο δεν χρειάζεται εισαγωγή. Κυβιστής ζωγράφος, σχεδιαστής, κεραμικός, γλύπτης και χαράκτης, παραμένει μία από τις πιο σημαντικές προσωπικότητες στη σύγχρονη πολιτιστική ιστορία. Ωστόσο, ενώ βρισκόταν στο επίκεντρο της σύγχρονης τέχνης, πολλές από τις πηγές έμπνευσής του αντλήθηκαν απευθείας από το αρχαίο παρελθόν. Αυτό δεν προκαλεί έκπληξη, αφού οι καλλιτέχνες κοιτούσαν πάντα πίσω. Αλλά ο τρόπος που η αρχαιότητα εμφανίστηκε ξανά και ξανά στα έργα του Πικάσο ήταν ναι
Πρωτοποριακές παραστάσεις που ηττήθηκαν από τους κριτικούς, αλλά αγαπήθηκαν από το κοινό
Όλες οι δημιουργίες των ρωσικών κλασικών, οι οποίες σήμερα θεωρούνται αναγνωρισμένα αριστουργήματα, δεν έγιναν δεκτές από το κοινό της εποχής τους. Ο λόγος για αυτό ήταν συχνά η καινοτομία των συγγραφέων, η οποία δεν βρήκε ανταπόκριση μεταξύ των σύγχρονων, η επιλογή των ερμηνευτών, καθώς και η Αυτού Μεγαλειότητα
Ο μαγικός ρεαλισμός των πινάκων του καλλιτέχνη, που δεν αναγνωρίστηκαν από τους κριτικούς και λατρεύτηκαν από το κοινό: Andrew Wyeth
Ο παγκοσμίου φήμης και ένας από τους πιο αγαπημένους καλλιτέχνες του συντηρητικού μέρους της αμερικανικής κοινωνίας, ο Andrew Wyeth είναι ένας από τους πιο ακριβούς σύγχρονους καλλιτέχνες του 20ού αιώνα. Ωστόσο, ταυτόχρονα, ήταν ένας από τους πιο υποτιμημένους Αμερικανούς ζωγράφους. Οι δημιουργίες του, γραμμένες με ρεαλιστικό τρόπο, στην εποχή της ανόδου του αφαιρετισμού και της νεωτερικότητας, προκάλεσαν θύελλα διαμαρτυρίας και αρνητικές απαντήσεις από επιδραστικούς κριτικούς και ιστορικούς τέχνης. Αλλά ο Αμερικανός θεατής πήγε κατά σειρά σε εκθέσεις έργων, ο επιμελητής
Παιδιά και εραστές στους πίνακες της "απόλυτης ιμπρεσιονίστριας" Irolly, η οποία λατρεύτηκε από το κοινό και αντιπαθούσε από τους κριτικούς
Στην ιστορία της τέχνης, αυτός ο καλλιτέχνης έχει πολύ μικρή θέση, παρά το γεγονός ότι στην εποχή του ήταν εξαιρετικά δημοφιλής και απαιτητικός. Οι σύγχρονοί του δεν έκαναν τσιμπολόγημα όχι μόνο στους επάξια επαινεμένους που του απευθύνονταν, αλλά και σε τίτλους υψηλού προφίλ, που δεν ενοχλούν καθόλου τους πολλούς. Γνωρίστε τον κύριο της ζωγραφικής ιταλικού είδους - Vincenzo Irolli. Είναι ο «Καλλιτέχνης του Sunλιου», είναι ο «Εκπληκτικός Irolly», καθώς και ο «απόλυτος ιμπρεσιονιστής». Γιατί συνέβη να λατρεύονται σε τέτοιο βαθμό
Αριστουργήματα κινηματογράφου που εγκωμιάστηκαν ιδιαίτερα από τους κριτικούς και δεν έγιναν αποδεκτά από το κοινό
Συχνά συμβαίνει ότι οι ταινίες, για τις οποίες οι κριτικοί μιλούν με ενθουσιασμό, αφήνουν αντικρουόμενα συναισθήματα στην ψυχή του κοινού. Επιπλέον, οι τελευταίοι παραδέχονται ότι, έχοντας δει μια φορά τέτοια αριστουργήματα, δεν θα κατακτηθούν τη δεύτερη φορά. Ποιος είναι ο λόγος τέτοιων διαφωνιών; Πράγματι, πολλοί απλοί άνθρωποι δεν αρνούνται ότι οι εικόνες, που θα συζητηθούν παρακάτω, είναι γυρισμένες με υψηλή ποιότητα, προκαλούν έντονα συναισθήματα και γενικά γεννούν επείγοντα ερωτήματα. Αλλά για κάποιο λόγο, το ίδιο, αυτές οι ταινίες απέχουν πολύ από τις κορυφαίες θέσεις στη λίστα