Παιδιά και εραστές στους πίνακες της "απόλυτης ιμπρεσιονίστριας" Irolly, η οποία λατρεύτηκε από το κοινό και αντιπαθούσε από τους κριτικούς

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

Στην ιστορία της τέχνης, αυτός ο καλλιτέχνης έχει πολύ μικρή θέση, παρά το γεγονός ότι στην εποχή του ήταν εξαιρετικά δημοφιλής και απαιτητικός. Οι σύγχρονοί του δεν έκαναν τσιμπολόγημα όχι μόνο στους επάξια που του άξιζαν, αλλά και στους τίτλους υψηλού επιπέδου, που δεν ενοχλούν καθόλου πολλούς. Συναντώ κύριος της ζωγραφικής ιταλικού είδους - Vincenzo Irolli … Είναι ο «Καλλιτέχνης του Sunλιου», είναι ο «Εκπληκτικός Irolly», καθώς και ο «απόλυτος ιμπρεσιονιστής». Γιατί συνέβη που ο ζωγράφος, λατρεμένος σε τέτοιο βαθμό, ξεχάστηκε και γιατί η ιστορία τον παρέκαμψε …

Έχοντας κοιτάξει την υπέροχη συλλογή έργων του ταλαντούχου Ιταλού, σίγουρα θα παρατηρήσετε ότι ο Vincenzo Irolli ονομάστηκε "Καλλιτέχνης του Sunλιου" για κάποιο λόγο. Όσο για τον απόλυτο ιμπρεσιονισμό του, και εδώ οι ειδικοί έχουν δίκιο περίπου 100. Χρησιμοποίησε το ακτινοβόλο φως τόσο επιδέξια που τα έργα του φαίνεται να λάμπουν από μέσα.

Χρησιμοποιώντας διάφορες τεχνικές ιμπρεσιονισμού, ο καλλιτέχνης "δίπλωσε" τους καμβάδες του από πινελιές με υφή, σαν να ήταν από λεπτά πέταλα. Και υπάρχουν έργα όπου ο θεατής βλέπει κάποια θραύσματα σαν να είναι μέσα από το γδαρμένο γυαλί. Ο Vincenzo έχει επίσης φιλιγκράν έργα στο στυλ του ρεαλισμού, όπου τα πνευματισμένα πρόσωπα των υπέροχων Ιταλών είναι ζωγραφισμένα τόσο διακριτικά που φαίνεται ότι θα ζωντανέψουν για άλλη στιγμή. Είναι ο επιδέξιος συνδυασμός τραχιάς υφής, τραχύτητας και ασαφούς, καθώς και φιλιγκράν, που προσδίδουν στους πίνακες του καλλιτέχνη μια εξαιρετική γοητεία.

Αυτό είναι που ενθουσίασε το ευρωπαϊκό κοινό πριν από περισσότερο από έναν αιώνα. Και, νομίζω, σήμερα ο σύγχρονος θεατής δεν θα μείνει αδιάφορος, έχοντας δει τα υπέροχα έργα του Ιταλού δασκάλου.

Σχετικά με τον καλλιτέχνη και το έργο του

Ο Ιταλός καλλιτέχνης Vincenzo Irolli γεννήθηκε το 1860 στην ηλιόλουστη Νάπολη. Το αγόρι έδειξε το ταλέντο του στο σχέδιο από την παιδική ηλικία. Και στα δεκαεπτά του χρόνια, δεν σκέφτηκε πια τίποτα άλλο εκτός από τη ζωγραφική. Ωστόσο, έχοντας εισέλθει στην Ακαδημία Καλών Τεχνών και σπούδασε λαμπρά εκεί για τρία χρόνια, εγκατέλειψε τις σπουδές του. Afterταν μετά το τρίτο έτος που ο Vincenzo συνειδητοποίησε ότι οι επιφανείς δάσκαλοι δεν είχαν τίποτα περισσότερο να του διδάξουν. Ως εκ τούτου, χωρίς πολύ δισταγμό, εγκατέλειψε τη φοιτητική του ζωή και βυθίστηκε κατακόρυφα στη δουλειά του.

Πρέπει να σημειωθεί ότι, ενώ ήταν ακόμα φοιτητής, ένας ταλαντούχος νέος εξέθεσε τα δημιουργικά του έργα σε εκθέσεις, οι οποίες σημειώθηκαν όχι μόνο από το κοινό, αλλά και από διάσημους δασκάλους εκείνης της εποχής. Έτσι, το 1879, ένας νεαρός επίδοξος καλλιτέχνης έλαβε το πρώτο βραβείο για τον πίνακά του "Happy Memories" στην 15η έκθεση της Εταιρείας για την Προώθηση των Καλών Τεχνών στη Νάπολη. Αυτό το γεγονός τον έκανε γνωστό στο ευρύ κοινό και συνέβαλε στην απόφαση να εγκαταλείψει τις σπουδές του.

Wasταν το 1880 και, απαλλαγμένος από την Ακαδημία, τους κανόνες και την επιρροή της, ο νεαρός ζωγράφος ξεκίνησε τη μακρά καλλιτεχνική του καριέρα, και αρκετά επιτυχώς. Και ακόμη και παρά το γεγονός ότι έπρεπε να υπηρετήσει τρία χρόνια στρατιωτικής θητείας στην Παβία, αυτή τη φορά δεν ήταν μάταιη. Για τη γραφική πόλη της Παβίας, η Irolli χρησίμευσε ως ένα υπέροχο πεδίο δοκιμών για ζωγραφική. Εκεί ο καλλιτέχνης ανέπτυξε την τεχνική του και βρήκε το δικό του στυλ, το οποίο σύντομα τον έφερε σε υψηλό επίπεδο δεξιοτήτων.

Μετά την επιστροφή από την υπηρεσία, ο Irolli πήρε σχεδόν αμέσως μέρος στην έκθεση της Εταιρείας Καλών Τεχνών στη Ρώμη και ήδη τότε μαγνήτισε το κοινό με τον εξαιρετικό τρόπο ζωγραφικής του. Εμπνευσμένος, ο Vincenzo, ο οποίος από εδώ και πέρα έμεινε εντελώς στον εαυτό του, βυθίστηκε τόσο ανιδιοτελώς στη δημιουργική διαδικασία, παραδομένος εντελώς στο αγαπημένο του έργο, που σύντομα κέρδισε έναν τεράστιο αριθμό έργων, και μαζί τους μεγάλη φήμη. Οι πίνακες της Irolly άρχισαν να έχουν μεγάλη ζήτηση μεταξύ των αγοραστών και οι πελάτες συρρέουν σε αυτόν.

Ωστόσο, με τους επιλεκτικούς Ιταλούς κριτικούς, ο ζωγράφος από την αρχή δεν κατάφερε κάπως, αν και σίγουρα αναγνώρισαν το ταλέντο του, αποκαλώντας τον "ζωγράφο πρώτου μεγέθους". Ωστόσο, το κύριο εμπόδιο ήταν ότι πολλοί κριτικοί τέχνης θεώρησαν ότι ο συναισθηματικός πίνακας του Irolli, τόσο δημοφιλής στο κοινό, ήταν φτηνός λαϊκισμός, υποδεέστερος των εμπορικών συμφερόντων του καλλιτέχνη. Και για το λόγο αυτό, το όνομά του σπάνια αναφερόταν στις κριτικές κριτικές τους με θετικό πλαίσιο. Τέτοιοι καλλιτέχνες γενικά δεν επιβιώνουν στην ιστορία της τέχνης.

Ωστόσο, ο ίδιος ο πλοίαρχος δεν ήταν πολύ ανήσυχος και αναστατωμένος. Η ζωγραφική του σταδιακά άρχισε να κερδίζει τις καρδιές του κοινού του Παρισιού και του Βερολίνου και οι πλουσιότεροι άνθρωποι της εποχής έγιναν πελάτες του. Έτσι, το 1891, ένα από τα έργα του αποκτήθηκε από τον βασιλιά Βίκτωρ Εμμανουήλ Γ 'και τρία χρόνια αργότερα, ένας πίνακας με τίτλο "Χριστούγεννα στη Νάπολη" έσπασε το ρεκόρ της δημοπρασίας του Βερολίνου. Πουλήθηκε για 23 χιλιάδες λίρες, ποσό ρεκόρ για εκείνες τις εποχές.

Ο Irolly, με την ευγενική αντιμετώπιση του κοινού, έζησε μια πολύ μακρά και γόνιμη ζωή και στη ζωή του πραγματοποιήθηκαν πολλές μεγάλες εθνικές εκθέσεις και διάφοροι διαγωνισμοί. Παρουσίασε επίσης το έργο του στο Παρίσι, όπου σημείωσε μεγάλη επιτυχία και σε διεθνείς εκθέσεις, όπως στο Λονδίνο (1904), το Μόναχο (1909) και τη Βαρκελώνη (1911), όπου του απονεμήθηκε χάλκινο μετάλλιο.

Ο "καλλιτέχνης του ήλιου" Vincenzo Irolli πέθανε στο σπίτι του με υπέροχη θέα στον κόλπο της Νάπολης τις τελευταίες ημέρες του Νοεμβρίου 1949, σε ηλικία ογδόντα εννέα ετών.

"]

Ο Vincenzo Irolli ήταν κυρίως ζωγράφος του είδους, αλλά επιπλέον ζωγράφισε πολλά πορτρέτα και όχι συγκεκριμένους ανθρώπους, αλλά απλώς συλλογικές εικόνες όμορφων Ιταλών και μικρών παιδιών. Αλλά, μαζί με ζωντανές μητρικές φιγούρες, συναισθηματικά πορτρέτα παιδιών και πολύχρωμες σκηνές της καθημερινής ζωής των Ναπολιτάνων, απεικόνιζε επίσης θρησκευτικά θέματα. Αυτό το θέμα επηρέασε ιδιαίτερα τον καλλιτέχνη στο τέλος της δημιουργικής του καριέρας. Και ως αποτέλεσμα - 10 υπέροχοι πίνακες που παρουσιάστηκαν στο Mostra di Arte Sacra το 1936 στη Νάπολη.

Σήμερα ο Vincenzo Irolli αναγνωρίζεται ομόφωνα ως ένας από τους μεγάλους Ναπολιτάνους καλλιτέχνες στις αρχές του 19ου και 20ού αιώνα, δουλεύοντας με ένα στυλ που οι κριτικοί τέχνης έχουν ονομάσει "δεύτερο ρεαλισμό" στον ιμπρεσιονισμό.

Καταπληκτικά έργα του δασκάλου μπορείτε να δείτε στην Pinacoteca di Capodimonte, στο δημαρχείο και στη συλλογή Tramontano, στις γκαλερί μοντέρνας τέχνης στη Ρώμη, το Τορίνο, το Μιλάνο, το Παλέρμο και την Πιατσέντσα, στο παλάτι Petit στο Παρίσι, το μουσείο Mulhouse στο Γαλλία και το Μουσείο Revoltella στην Τεργέστη. Πολλοί πίνακες του διακεκριμένου Ναπολιτάνου φυλάσσονται σε ιδιωτικές συλλογές, κυρίως από Ευρωπαίους συλλέκτες.

ΥΣΤΕΡΟΓΡΑΦΟ. Vincenzo Irolli "Κορίτσι με μια κούκλα"

Στην πειραματική σειρά εκδόσεών μας βασισμένη σε πίνακες διάσημων καλλιτεχνών, ένα συγκινητικό δοκίμιο αφιερώνεται σε αυτόν τον πίνακα: Δρόμοι που μας επιλέγουν: Μια αφιέρωση στον πίνακα του Vincenzo Irolli "Κορίτσι με μια κούκλα"