Ποιο είναι το μυστικό της δημοτικότητας του βωμού της Γάνδης, ηλικίας 600 ετών, του Jan van Eyck, ο οποίος «είδε τον κόσμο λεπτομερώς»

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

Η λατρεία του Jan van Eyck στο μυστικιστικό Αρνί, πιο γνωστή ως "Ghent Altarpiece", είναι ένας από τους πιο δημοφιλείς πίνακες της Βόρειας Αναγέννησης. Το θέμα της μίμησης και του προσκυνήματος, ο βωμός ήταν πολύ γνωστός σε όλη την Ευρώπη κατά τη διάρκεια της ζωής του καλλιτέχνη. Όταν οι ενορίτες είδαν για πρώτη φορά το Gtar Altarpiece το 1432, ενθουσιάστηκαν με τον πρωτοφανή νατουραλισμό του. Σχετικά με το μυστικό μιας τόσο μεγάλης δημοτικότητας αυτού του αριστουργήματος - περαιτέρω στο άρθρο.

Αν και το Gtar Altarpiece θεωρείται το μεγαλύτερο αριστούργημα του Jan van Eyck, ο πίνακας ήταν στην πραγματικότητα μια συνεργασία μεταξύ του Jan και του μεγαλύτερου αδελφού του Hubert. Αυτό έγινε γνωστό όταν, το 1823, ένα λατινικό ποίημα βρέθηκε στη βάση του βωμού με μια επιγραφή που έλεγε ότι ήταν ο Hubert που άρχισε να εργάζεται στο βωμό. Δυστυχώς, ο Hubert van Eyck πέθανε πριν από την ολοκλήρωση του πίνακα. Πιστεύεται ότι συνέβαλε στο σχεδιασμό της σύνθεσης, αλλά ο Jan van Eyck ζωγράφισε το μεγαλύτερο μέρος του πίνακα μετά το θάνατό του.

Λόγω της κλίμακας και της πολυπλοκότητάς του (350 x 470 cm ανοιχτό), χρειάστηκαν έξι χρόνια για να ολοκληρωθεί το Gtar Altarpiece. Ανατέθηκε στα μέσα της δεκαετίας του 1420, δεν ολοκληρώθηκε μέχρι το 1432. Ο βωμός είναι ένα από τα μεγαλύτερα πολύποδα που δημιουργήθηκε ποτέ και αποτελείται από δεκαοκτώ πίνακες που απεικονίζουν ρεαλιστικά πορτρέτα δωρητών (πορτρέτα δωρητή / δωρητή) μαζί με βιβλικές φιγούρες και σκηνές.

Δεν μπορούν να φανούν όλα τα πάνελ ταυτόχρονα, καθώς είναι πτερύγια που άνοιγαν και έκλειναν κατά τη διάρκεια του τελετουργικού της Λειτουργίας. Η εκκλησία του Saint Bavo, γνωστή ως εκκλησία του Αγίου Ιωάννη του Βαπτιστή τον δέκατο πέμπτο αιώνα, είναι η ίδια η εκκλησία για την οποία προοριζόταν ο βωμός, και εκτός από το χρόνο που αφιερώθηκε στην αποκατάσταση, ο βωμός είναι ακόμα εκεί σήμερα. Δεδομένου ότι το Gtar Altarpiece άνοιξε μόνο κατά τη διάρκεια της Λειτουργίας, ο πίνακας επομένως πέρασε το μεγαλύτερο μέρος της πρώτης ζωής του κλειστός. Όταν ο βωμός είναι κλειστός, απεικονίζει τρεις κύριες σκηνές: πορτρέτα δωρητών, αγόρια μίμησης και μια εντυπωσιακή σκηνή του Ευαγγελισμού.

Τον δέκατο πέμπτο αιώνα, οι πίνακες ήταν σχεδόν πάντα προϊόν προμηθειών. Οι πλούσιοι πλήρωναν καλλιτέχνες για να δημιουργήσουν και να ζωγραφίσουν μια εικόνα, την οποία στη συνέχεια δώρισαν σε ένα θρησκευτικό ίδρυμα για να δείξουν τη θεϊκή γενναιοδωρία τους. Συχνά η επιτροπή ζητούσε να συμπεριληφθεί ένα πορτρέτο του δωρητή ως ένδειξη ευγνωμοσύνης στο ενάρετο άτομο που δώρισε τον πίνακα και που πιθανότατα πλήρωσε για τμήματα του ίδιου του κτηρίου της εκκλησίας. Το "Ghent Altarpiece" εγκαταστάθηκε αρχικά πάνω από το βωμό του παρεκκλησίου, κατά παραγγελία του Jos Veidt και της συζύγου του Elisabeth Borluut. Αξίζει επίσης να σημειωθεί το γεγονός ότι ο Jan van Eyck ζωγράφισε δύο εξαιρετικά ρεαλιστικά πορτρέτα του Jos και της Elisabeth, τα οποία πήραν τη θέση τους στο έργο του καλλιτέχνη. Και οι δύο απεικονίζονται γονατισμένοι με τα χέρια διπλωμένα στην προσευχή: η πιο συνηθισμένη στάση σε ζωγραφισμένα πορτρέτα, η οποία καταδεικνύει την ευλάβεια του χαρακτήρα τους.

Μεταξύ των πορτρέτων των δωρητών υπάρχουν δύο ζωγραφισμένα αγάλματα: ο Ιωάννης ο Βαπτιστής (αριστερά) και ο Ιωάννης ο Ευαγγελιστής (δεξιά). Ρίξτε μια πιο προσεκτική ματιά στο πόσο ρεαλιστικά φαίνονται τα αγάλματα, φαινομενικά προεξέχοντα από τα εγγεγραμμένα βάθρα τους. Αυτός ο ρεαλισμός οφείλεται εν μέρει στη χρήση του Jan από το grisaille: μια μέθοδο ζωγραφικής εξ ολοκλήρου σε μαύρους, λευκούς και γκρι μονότονους τόνους. Το Grisaille χρησιμοποιήθηκε συχνότερα για να μιμηθεί τη γλυπτική, όπως φαίνεται εδώ, και βρέθηκε συχνά στα εξωτερικά πάνελ των βωμών. Στην πραγματικότητα, ήταν συνηθισμένο να γίνονται τα εξωτερικά πάνελ του βωμού μονόχρωμα, ακόμη και θαμπά σε χρώμα, προκειμένου να έρχονται σε άμεση αντίθεση με τα πολύχρωμα πάνελ στο εσωτερικό. Σημειώστε ότι ακόμη και στους πίνακες Ευαγγελισμού που περιγράφονται παρακάτω, υπάρχει μια περιορισμένη παλέτα χρωμάτων, με τις δύο φιγούρες να φορούν λευκές ρόμπες.

Η συμπερίληψη του Ευαγγελισμού της Θεοτόκου από τον Γιαν στο Gtar Altarpiece δεν είναι μοναδική. Η στιγμή που ο άγγελος Γαβριήλ λέει στη Μαρία ότι θα γεννήσει τον Υιό του Θεού, τον Ιησού Χριστό, ήταν ένα από τα πιο δημοφιλή βιβλικά επεισόδια που εμφανίστηκαν σε βωμούς του Μεσαίωνα και της Αναγέννησης.

Εδώ ο Γιανγκ βασίστηκε σε μια καθιερωμένη χειρόγραφη παράδοση απεικόνισης του επεισοδίου σε έναν εσωτερικό χώρο, πιθανώς στο δωμάτιο της Παναγίας. Συνήθως η Παναγία και ο Γαβριήλ χωρίζονται από κάποιο είδος κατωφλιού ή αρχιτεκτονικής δομής. Πράγματι, η κλειστή ή απρόσιτη φύση του χώρου της Παναγίας προοριζόταν άμεσα να αντικατοπτρίζει την κλειστή φύση του παρθένου σώματος της ίδιας της Μαρίας.

Σε αυτή την περίπτωση, το αρχιτεκτονικό εσωτερικό με θέα την κατοικημένη πόλη που δημιούργησε ο Γιαν για τον Ευαγγελισμό είναι άψογο στον νατουραλισμό του και πρωτοφανές στην προσοχή του στη λεπτομέρεια. Ενώ ο van Eyck βασίζεται σε καλά εδραιωμένες παραδόσεις, η ερμηνεία του για τον Ευαγγελισμό της Θεοτόκου στη Γάνδη σηματοδοτεί τη μετάβαση στον νατουραλισμό στην ιστορία της τέχνης. Ακόμα και τα ξύλινα πλαίσια ενισχύουν την ψευδαίσθηση της πραγματικότητας: φτιάχτηκαν για να μοιάζουν με ξεπερασμένη πέτρα και έριξαν σκιές στους θαλάμους της Παρθένου. Οι τραβηγμένες σκιές είναι συνεπείς με το πραγματικό φως στο παρεκκλήσι στο οποίο βρισκόταν ο πίνακας, απεικονίζοντας πώς ο Jan θεώρησε την προοριζόμενη θέση του βωμού ενώ ζωγράφισε για να μην διαταράξει την ψευδαίσθηση της πραγματικότητας.

Το ανοιχτό «Ghent Altar» είναι ένα πραγματικό θαύμα. Τη στιγμή της τελετής και της παράστασης, το θαμπό, σχεδόν μονόχρωμο χρώμα των εξωτερικών πάνελ εξαφανίζεται σε μια έκρηξη χρώματος. Όταν ανοίξουν, όλα τα κάτω πλαίσια δημιουργούν ένα συνεχές τοπίο, όπου πλήθη ανθρώπων ταξιδεύουν από όλο τον κόσμο για να δουν τον Αμνό του Θεού στο βωμό. Φαίνεται ότι υπάρχει έντονη αντίθεση μεταξύ του κάτω και του άνω καταχωρητή του βωμού. Δείτε πώς το κάτω μισό αποτελείται από τεράστια τμήματα της υπαίθρου, μακρινά τοπία της πόλης και πολλά μικροσκοπικά ειδώλια. Αντίθετα, υπάρχουν λιγότερα πορτρέτα στο επάνω μητρώο, όλα σημαντικά μεγαλύτερα και πολύ λίγες λεπτομέρειες φόντου εκτός από τα περίτεχνα κεραμίδια στο πάτωμα.

Ανεξάρτητα από το πόσο διαφορετικά είναι αυτά τα δύο μισά, το μάτι μπορεί ακόμα να εντοπίσει μια κάθετη γραμμή από τον Θεό Πατέρα, καθισμένη στο θρόνο στο επάνω κέντρο, μέχρι το περιστέρι του Αγίου Πνεύματος και στη συνέχεια το Αρνίο του Θεού (που συμβολίζει τον Χριστό, υιός). Η γραμμή συνεχίζεται, μεταφέροντας το αίμα του θυσιασμένου Αμνού στο σιντριβάνι, όπου ρίχνει μια υδρορροή στο κάτω μέρος του βωμού. Με αυτόν τον τρόπο, ο Γιανγκ δημιουργεί μια άμεση συσχέτιση μεταξύ Πατέρα, Υιού, Αγίου Πνεύματος, καθώς και μια σύνδεση μεταξύ του χρωματισμένου αίματος του βωμού και του πραγματικού αίματος που υπάρχει στον βωμό κάτω από αυτό κατά τη διάρκεια της μάζας.

Το Gtar Altarpiece δημιουργήθηκε ακριβώς για να κρεμάσει πάνω από το βωμό και να τελετουργικά ανοίξει κατά τη διάρκεια της Λειτουργίας για τον δημόσιο καθαγιασμό της Ευχαριστίας από έναν ιερέα. Η Ευχαριστία ήταν στο επίκεντρο του χριστιανικού δόγματος του δέκατου πέμπτου αιώνα, εξηγώντας γιατί μεγάλα πλήθη συγκεντρώνονται γύρω από το θαύμα που συμβαίνει. Το καθολικό δόγμα αναφέρει ότι κατά τη διάρκεια της Θείας Λειτουργίας, το αφιερωμένο ψωμί και το κρασί μετατρέπονται (ή μετατραπούν) σε σώμα και αίμα του Ιησού Χριστού. Λόγω της βαριάς σύνδεσής τους με τη σταυρική θυσία του Χριστού και συνεπώς την πλήρη εξιλέωσή του για την ανθρωπότητα, το σώμα και το αίμα πρέπει να έχουν λυτρωτικές ιδιότητες.

Έτσι, ο Γιαν ενσωμάτωσε τόσο τη λεπτή όσο και τη ρητή ευχαριστιακή εικονογραφία στα σχέδιά του. Ένα αρνί που στέκεται δίπλα σε έναν ξύλινο σταυρό αιμορραγεί σε ένα ευχαριστιακό κύπελλο σε έναν βωμό διακοσμημένο με ύφασμα. Τόσο το ύφασμα όσο και το μπολ είναι σύγχρονα αντικείμενα κοινά στον δέκατο πέμπτο αιώνα και πιθανότατα θα μοιάζουν με το βωμό και τα αξεσουάρ στο παρεκκλήσι που υποδεικνύει ο πίνακας.

Τα πορτρέτα του Ιαν του Άνταμ και της Εύας σε φυσικό μέγεθος χρησιμεύουν για την περαιτέρω προώθηση των θεμάτων λύτρωσης που αναφέρονται στα παρακάτω πλαίσια. Στην περίπτωση αυτή, δύο φιγούρες καταδεικνύουν αυτό που χρειάζεται λύτρωση: αμαρτωλές πράξεις. Στο χέρι της, η Εύα κρατά ένα περίεργο φρούτο που πρόκειται να φάει, αφήνοντας να εννοηθεί ο ρόλος της στο Fall of Man. Πάνω από τα κεφάλια τους υπάρχουν αγάλματα που απεικονίζουν τη δολοφονία του Άβελ από τον αδελφό του Κάιν - τον πρώτο φόνο στη Βίβλο. Καταναλώνοντας τον απαγορευμένο καρπό από το Δέντρο της Γνώσης, ο Αδάμ και η Εύα διαπράττουν αυτό που είναι γνωστό ως Αρχική αμαρτία. Οι Χριστιανοί πιστεύουν ότι εξαιτίας αυτής της μιας πράξης, όλοι γεννιόντουσαν στο εξής με την Πρώτη Αμαρτία, και ως εκ τούτου ο παράδεισος ήταν απρόσιτος για όλους. Η θυσία του Χριστού στο σταυρό εξιλέωσε αυτή την αμαρτία, επιτρέποντας έτσι σε κάποιον να εισέλθει στον ουρανό και τελικά να συμφιλιωθεί με τον Θεό.

Παρά το γεγονός ότι ο Αδάμ και η Εύα είναι διαποτισμένοι με χριστιανικούς συμβολισμούς, καταδεικνύουν επίσης την απατηλή ικανότητα του βαν Εϊκ και αυτό που βλέπει ο θεατής εδώ ήταν τα πρώτα γυμνά πορτρέτα μεγάλης κλίμακας στη Βόρεια Ευρώπη. Δώστε προσοχή στο πόδι του Αδάμ, μισό βήμα: η ψευδαίσθηση της πραγματικότητας είναι τόσο δυνατή που φαίνεται να πρόκειται να αφήσει τον ζωγραφισμένο του κόσμο στον πραγματικό.

Ο Jan δείχνει ότι είναι σε θέση να μιμηθεί αριστοτεχνικά όχι μόνο αρχιτεκτονικούς χώρους και άψυχα αντικείμενα, αλλά και τις μικρότερες λεπτομέρειες της ανθρώπινης ανατομίας. Η ψευδαίσθηση της πραγματικότητας δεν μειώνεται με μια πιο προσεκτική παρακολούθηση · αντίθετα, δυναμώνει. Για παράδειγμα, σε αυτό το εξαιρετικό κοντινό πλάνο στο στήθος του Αδάμ, βλέπουμε καθένα από τα μεμονωμένα λεπτά μαλλιά στα χέρια του, καθώς και τις φλέβες στο χέρι που διασχίζουν το σώμα του. Ακριβώς κάτω από το χέρι του Αδάμ, μπορούμε να διακρίνουμε μια αμυδρή κάθετη γραμμή πάνω από τα πλευρά του. Θα μπορούσε να είναι ουλή; Perhapsσως έτσι υπονόησε ο καλλιτέχνης μια βιβλική εξήγηση για τη δημιουργία της Εύας, ποιος ξέρει.

Perhapsσως μια από τις πιο απίστευτες πτυχές του Ghent Altarpiece είναι οι αγγελικοί μουσικοί. Είτε το πιστεύετε είτε όχι, η προσοχή της Jan στη λεπτομέρεια είναι τόσο ακριβής που μπορείτε εύκολα να καταλάβετε ποιες νότες παίζουν στο όργανο. Οι ιστορικοί έχουν επίσης σημειώσει ότι είναι δυνατό να προσδιοριστεί ποιος από τους αγγέλους που τραγουδούν είναι σοπράνο, άλτο, τενόρο ή μπάσο απλά με τις εκφραζόμενες εκφράσεις τους.

Όχι μόνο αυτό, αλλά με πολύ λίγα να επιβιώνουν ως μεσαιωνικά όργανα, το Ghent Altarpiece προσφέρει πραγματικά πληθώρα πληροφοριών για μεσαιωνικά αντικείμενα που διαφορετικά θα είχαν χαθεί στην ιστορία. Ωστόσο, οι πρώτοι Ολλανδοί ζωγράφοι όπως ο van Eyck εφηύραν μερικές φορές φανταστικά κομμάτια και εσωτερικούς χώρους για να αναδείξουν τη δημιουργικότητα και την καλλιτεχνική τους ικανότητα. Επομένως, δεν πρέπει πάντα να παίρνετε στα σοβαρά αυτό που βλέπετε.

Ο σχεδιασμός του βωμού τελειώνει με ένα ουράνιο πορτρέτο του Θεού στο θρόνο, ή του Χριστού στη Μεγαλειότητα, εκατέρωθεν του οποίου βρίσκονται η Παναγία και ο Ιωάννης ο Βαπτιστής. Το χέρι του Χριστού (ή του Θεού) υψώνεται σε ευλογία και στολίζεται με τα ιερατικά άμφια. Υπάρχουν πολλές επιγραφές στην εικόνα, μία από τις οποίες στο στρίφωμα των κόκκινων ενδυμάτων του, κεντημένο με χρυσό και μαργαριτάρια, περιέχει ένα ελληνικό απόσπασμα από την Αποκάλυψη: "Βασιλιάς των βασιλιάδων και Άρχοντας των αρχόντων".

Και οι τρεις φιγούρες είναι πλούσια διακοσμημένες με χρυσοκέντητες κουρτίνες και αφρώδεις πολύτιμους λίθους. Κάθε μία από τις φιγούρες φέρει ένα τιμητικό ένδυμα από χρυσό ύφασμα. Τα πολυτελή κλωστοϋφαντουργικά προϊόντα ήταν ίσως το πιο ακριβό αντικείμενο για αγορά στην Αναγεννησιακή Ευρώπη, καθιστώντας το κατάλληλο σκηνικό για ένα ουράνιο πορτρέτο.

Από το 2012, το "Ghent Altarpiece" βρίσκεται υπό ανακαίνιση από το Βασιλικό Ινστιτούτο για την Πολιτιστική Κληρονομιά του Βελγίου. Στα πρώτα στάδια του έργου, οι συντηρητές ανακάλυψαν σύντομα ότι σχεδόν το εβδομήντα τοις εκατό του βωμού αποτελούνταν από βαφές και στρώματα βερνικιού που είχαν κιτρινίσει με την ηλικία. Όπως μπορείτε να δείτε από την παραπάνω εικόνα, ο πίνακας μεταμορφώθηκε ως εκ θαύματος και τελικά απέκτησε την αρχική του λαμπρότητα.

Κανένας πίνακας ζωγραφικής δεν απαιτεί τόσο λεπτομερή και εστιασμένη εμφάνιση όπως το The Ghent Altarpiece. Με τον περίπλοκο συμβολισμό του σε συνδυασμό με τον αξεπέραστο νατουραλισμό, το Ghent Altarpiece είναι πραγματικά μια απόδειξη της τέχνης της ζωγραφικής.

Συνεχίζοντας το θέμα των μεγάλων ζωγράφων - <a href = "https:// δέκα ενδιαφέροντα γεγονότα για τους πιο διάσημους πίνακες του Ραφαήλ"και..αχ Ραφαήλ, ένας καλλιτέχνης του οποίου το έργο γιορτάζεται σε όλο τον κόσμο.