Πίνακας περιεχομένων:

Τα μυστικά του «Βωμού της Γάνδης» - ένας πίνακας που θεωρείται ο πιο σημαντικός στην ιστορία της ζωγραφικής
Τα μυστικά του «Βωμού της Γάνδης» - ένας πίνακας που θεωρείται ο πιο σημαντικός στην ιστορία της ζωγραφικής

Βίντεο: Τα μυστικά του «Βωμού της Γάνδης» - ένας πίνακας που θεωρείται ο πιο σημαντικός στην ιστορία της ζωγραφικής

Βίντεο: Τα μυστικά του «Βωμού της Γάνδης» - ένας πίνακας που θεωρείται ο πιο σημαντικός στην ιστορία της ζωγραφικής
Βίντεο: Μαργαρίτα Ζορμπαλά - Ο πραματευτής - YouTube 2024, Απρίλιος
Anonim
Image
Image

Η επίσημη ονομασία του βωμού - "Λατρεία του μυστικιστικού αρνιού" - είναι ένα παράδειγμα της υψηλότερης ικανότητας των αδελφών Van Eyck. Σήμερα φυλάσσεται στον καθεδρικό ναό του Saint Bavo στη Γάνδη και είναι το πιο κλεμμένο έργο τέχνης. Τι θρησκευτικό νόημα κρύβεται πάνω του και τι είναι αυτό που προσελκύει κακεντρεχείς κριτικούς και κλέφτες;

Το έργο των αδελφών Van Eyck

Οι αδελφοί Hubert και Jan van Eyck δημιούργησαν το "Ghent Altarpiece" στα χρόνια 1420-1432. Αυτό αποδεικνύεται από την επιγραφή στο πίσω μέρος δύο πλαισίων δωρητών και ανακαλύφθηκε μόλις το 1823 ("Ο καλλιτέχνης Hubert van Eyck ξεκίνησε αυτό το έργο. Ο Jan (ο αδελφός του), ο δεύτερος στην τέχνη, το ολοκλήρωσε κατόπιν αιτήματος του Jose Veidt τον Μάιο 6, 1432 ").

Jan και Hubert van Eyck
Jan και Hubert van Eyck

Δεδομένου ότι ο Jan van Eyck θεωρείται ο πιο γνωστός από τα δύο αδέλφια, η αναφορά στον Jan ως "ο δεύτερος στην τέχνη" έχει προκαλέσει πολλές αντιπαραθέσεις μεταξύ ορισμένων ιστορικών τέχνης, προσπαθώντας να αποδώσουν τη μερίδα του λέοντος στο έργο του Jan. Είναι πιθανό ότι αυτή η επιγραφή σημαίνει ότι ο Hubert ήταν υπεύθυνος για την πραγματική κατασκευή του βωμού, το οποίο αργότερα ζωγραφίστηκε από τον Jan (η κατασκευή του πολύπτυχου του βωμού απαιτούσε οικοδομική γνώση και απαιτούνταν εντελώς διαφορετικές δεξιότητες για τη ζωγραφική τους). Ωστόσο, ο Hubert πέθανε το 1426 και ο βωμός ολοκληρώθηκε το 1432, οπότε ο Jan ανέλαβε την υπόλοιπη εργασία με τον πελάτη.

Σύνθεση βωμού

Το Ghent Altarpiece είναι μια πολύπλοκη κατασκευή πολλαπλών τεμαχίων (πολύπτυχο), που αποτελείται από συνολικά 24 πάνελ, 8 από τα οποία είναι κινητά και κλειδώνονται. Υπάρχουν συνολικά περίπου 300 μορφές σε όλο το βωμό. Μοιάζει με παγωμένη θρησκευτική παράσταση και όταν ανοίξει, ανοίγει έναν πνευματικό οδηγό για τη θεία αποκάλυψη.

Άνοιγμα Πάνελ Βωμού

Ο κεντρικός καμβάς είναι αφιερωμένος στο όνομα του βωμού και αντιπροσωπεύει μια σκηνή λατρείας ενός αρνιού. Η θυσία του αρνιού είναι σύμβολο της δολοφονίας του Χριστού για χάρη της ανθρώπινης σωτηρίας, έχει επίσης βυζαντινή προέλευση. Υπάρχει ένα σιντριβάνι μπροστά από το βωμό - σύμβολο του Χριστιανισμού. Αριστερά από το σιντριβάνι είναι μια ομάδα δίκαιων ανθρώπων της Παλαιάς Διαθήκης, στα δεξιά οι απόστολοι, πίσω τους πάπες και επίσκοποι, μοναχοί και λαϊκοί.

Image
Image
Image
Image

Το επάνω μέρος αντιπροσωπεύει τον Χριστό στη δόξα (ή τον Θεό Πατέρα), στα αριστερά του είναι η Μητέρα του Θεού, στα δεξιά του Χριστού ο Ιωάννης ο Βαπτιστής. Πρόκειται για μεγάλες και σημαντικές μορφές του βωμού, ο συνδυασμός των οποίων μοιάζει με τον βυζαντινό τύπο εικόνας (η μεσιτεία της Παναγίας και του Ιωάννη του Βαπτιστή για τη σωτηρία των ανθρώπινων ψυχών). Ακολουθούν εικόνες αγγέλων που παίζουν μουσική. Οι γυμνές φιγούρες του Αδάμ και της Εύας ολοκληρώνουν τη σειρά. Πάνω από τον Αδάμ και την Εύα είναι σκηνές της δολοφονίας του Κάιν του Άβελ και της θυσίας του Κάιν και του Άβελ.

Κλειστή θέα στο βωμό

Ο κλειστός βωμός απεικονίζει τον Ευαγγελισμό - μια σκηνή κατά την οποία ο αρχάγγελος Γαβριήλ ανακοινώνει στη Μαρία ότι θα είναι η μητέρα του Χριστού. Οι μορφές του αγγέλου και της Μαρίας βρίσκονται στις εξωτερικές άκρες των πάνελ. Το Άγιο Πνεύμα (περιστέρι) αιωρείται πάνω από τη Μαρία. Οι δύο παρακείμενες σκηνές στο κέντρο είναι καθαρά σκηνές από την καθημερινή ζωή. Δίπλα στην Παναγία, σε μια εσοχή, υπάρχει ένας ασημένιος δίσκος, μια μικρή κρεμαστή κανάτα και μια λινή πετσέτα που κρέμεται από τον πάγκο. Αυτά τα αντικείμενα αντιστοιχούν στην εικονογραφία εκείνης της περιόδου και υποδηλώνουν τον συμβολισμό της αγνότητας της Παναγίας. Τα κάτω πλαίσια του βωμού αντιπροσωπεύονται από τις ακραίες μορφές δωρητών (Jos Veidt και η σύζυγός του), χωρισμένες με αγάλματα δύο αγίων - John ο Βαπτιστής και ο Ιωάννης ο Θεολόγος. Η επάνω σειρά πινάκων δείχνει μορφές προφητών της Παλαιάς Διαθήκης και ειδωλολάτρες προφήτισσες, σίβυλες της Ερυθραίας και της Κούμης (τα σίβυλα είναι γυναικείες μορφές από την αρχαία Ελλάδα και τη Ρώμη που προέβλεψαν τον ερχομό του Χριστού).

Image
Image

Τεχνολογία φωτισμού

Το σχετικά μεγάλο μέγεθος των πάνελ επέτρεψε στον Jan van Eyck να αποδείξει το ταλέντο του ως κύριος του φωτός: κατευθυντικό φως, κορεσμός, η πιο απαλή κλίμακα φωτισμού σε διαβάθμιση σκιάς, οικοδόμηση χώρου μέσω φωτός και σκιάς, συμφωνίες αντανάκλασης και διάθλασης, ζωντανές υφές επιφάνειας - όλα αυτά είναι αντανακλάσεις πραγματικού και θεϊκού φωτός., τέλεια ανάμειξη του θείου φωτισμού με τον δημιουργημένο κόσμο - και όλα αυτά περιγράφονται με χρώματα. Ο Van Eyck δημιουργεί έναν κόσμο μέσα στον πίνακα τόσο ουσιαστικό και πραγματικό όσο τον κόσμο έξω από τον πίνακα.

Τεχνολογία πετρελαίου - μια καινοτομία του Jan van Eyck

Ο Jan van Eyck είναι γνωστός όχι μόνο για την υψηλότερη λεπτομερή τεχνική, αλλά και για τις καινοτομίες του στη ζωγραφική. Τα χρώματα Tempera δημιουργούνται με βάση τα πρόσθετα χρωστικών σε σκόνη. Το Tempera έχει ένα μειονέκτημα: τα χρώματα στεγνώνουν γρήγορα και καθίσταται πολύ δύσκολο να γίνουν προσαρμογές στον καμβά και επηρεάζει την ποιότητα. Αλλά η τεχνική του λαδιού σε αυτό το θέμα είναι πιο βολική: τα χρώματα αναμειγνύονται με λάδι, μπορούν να αραιωθούν με νερό, διαλύτη, να αλλάξουν αποχρώσεις και να επιτύχουν το καλύτερο αποτέλεσμα για τον καλλιτέχνη. Η τεχνολογία λαδιού επιτρέπει τη στρώση. Janταν ο Jan van Eyck που κατάφερε να δημιουργήσει μια απίστευτη λαδομπογιά, η οποία επέτρεψε στον συγγραφέα να επιτύχει μια άνευ προηγουμένου ομορφιά και πλούτο λεπτομερειών (τα πρόσωπα εξατομικεύονται μέχρι την παραμικρή λεπτομέρεια, τα διακοσμητικά είναι ζωγραφισμένα τόσο πολυτελή, ώστε ακόμη και η λάμψη και η λάμψη τους μεταφέρονται ο θεατής, το περιβάλλον τοπίο μεταφέρεται με μεγάλη ακρίβεια). Μετά το έργο του Jan van Eyck, η τεχνική του πετρελαίου εξαπλώθηκε και έγινε δημοφιλής σε όλη την Ευρώπη.

Δωρητές βωμού

Οι δωρητές (πελάτες) του βωμού ήταν η πλούσια οικογένεια του εμπόρου Jos Veidt και της συζύγου του Elizaveta Borlut. Παρά το γεγονός ότι ο Jan van Eyck ήταν στην υπηρεσία του Δούκα της Βουργουνδίας, αυτό δεν τον εμπόδισε να λάβει ιδιωτικές παραγγελίες. Μία από αυτές ήταν η παραγγελία για το Gtar Altarpiece από τον Jos Veidt και τη σύζυγό του. Όπως και οι περισσότεροι θαμώνες της Αναγέννησης, έτσι και ο Jos Veidt ήταν ένας πλούσιος έμπορος που προσπάθησε να εξιλεώσει το αμάρτημα της υπερβολικής αγάπης για τα χρήματα, ξοδεύοντας μέρος του σε θρησκευτική τέχνη. Ε Ο Βέιντ, ένας σημαντικός πολίτης της Γάνδης, ανέθεσε τη δημιουργία του βωμού του καθεδρικού ναού του Αγίου Μπάβο. Λαμβάνοντας υπόψη ότι η σύζυγός του ήταν επίσης η πλούσια αριστοκρατική οικογένειά τους, είχε πολλά χρήματα και προφανώς δεν γλίτωσε τα έξοδα. Οι διακριτικοί δωρητές (ο Τζος και η σύζυγός του) εμφανίζονται αριστερά και κάτω σε θέση προσευχής, γονατισμένοι σε παραδοσιακές θέσεις δωρητών, αντικριστά και κοιτάζοντας τους κεντρικούς πίνακες. Αν και η αμεσότητα της παρουσίας τους θα εξασθενίσει με την πάροδο του χρόνου, η ταυτότητά τους ως προστάτες του έργου τέχνης θα παραμείνει ανέπαφη.

Δωρητές Βωμού (Jos Veidt και η σύζυγός του)
Δωρητές Βωμού (Jos Veidt και η σύζυγός του)

Καταστροφές και απαγωγές

Για έξι αιώνες, ο βωμός υπέστη πολλές καταστροφές: σχεδόν κάηκε σε φωτιά, λογοκρίθηκε, πωλήθηκε, σφυρηλατήθηκε, αποθηκεύτηκε σε ακατάλληλες συνθήκες. Επιπλέον, το Gtar Altarpiece είναι το πιο κλεμμένο έργο τέχνης στον κόσμο. Τον απήγαγαν 13 φορές! Με τον ένα ή τον άλλο τρόπο, ο βωμός επέστρεφε πάντα στην πατρίδα του - στον καθεδρικό ναό του Saint Bovon στη Γάνδη, όπου φυλάσσεται μέχρι σήμερα. Το 1566, οι Καλβινιστές προσπάθησαν να κάψουν τον βωμό ως καθολική εικόνα, αλλά οι καθολικοί ιππότες κατάφερε να σώσει το αριστούργημα αποσυναρμολογώντας και κρύβοντας όλα τα πάνελ. Το 1781, ο αυτοκράτορας Ιωσήφ Β was εξοργίστηκε από τις γυμνές φιγούρες του Αδάμ και της Εύας και διέταξε να μεταφέρει τις εικόνες τους στη βιβλιοθήκη του καθεδρικού ναού. Στη συνέχεια μεταφέρθηκαν στο Μουσείο των Βρυξελλών. Το 1794, τα στρατεύματα του Ναπολέοντα πήραν 4 κεντρικά θραύσματα στο Παρίσι. Μετά την πτώση του Ναπολεόντειου καθεστώτος, ο νέος ηγεμόνας Λουδοβίκος 18ος τους επέστρεψε στη Γάνδη και το 1816 συνέβη μια άλλη ατυχία: ο εφημέριος του καθεδρικού ναού, εκμεταλλευόμενος την απουσία του επισκόπου, έκλεψε δύο πάνελ του βωμού και τους πούλησε Ο βασιλιάς Φρειδερίκος Γουλιέλμος Γ of της Πρωσίας. Μόνο το 1923 όλα τα μέρη του βωμού επανενώθηκαν και το 1934 έγινε απαγωγή: άγνωστοι έκλεψαν πίνακες με τους δίκαιους κριτές και τον Ιωάννη τον Βαπτιστή. Το δεύτερο θραύσμα επέστρεψε στην πατρίδα του και το πρώτο δεν βρέθηκε ποτέ (το 1945 αντικαταστάθηκε με ένα αντίγραφο του έργου του Jef van der Veken). Η επόμενη απαγωγή πραγματοποιήθηκε κατά τη διάρκεια του Δεύτερου Παγκοσμίου Πολέμου, όταν ο «Βωμός της Γάνδης «έκλεψε με εντολή του Χέρμαν Γκέρινγκ. Το 1943, το αριστούργημα του van Eyck διασώθηκε από τους Συμμάχους και το αρχικό πλαίσιο του βωμού από τον Hubert van Eyck καταστράφηκε κατά τη διάρκεια του θρησκευτικού αγώνα ενάντια στην Καθολική Εκκλησία και την παπική εξουσία. Το έργο των αδελφών Van Eyck, με τη βιρτουόζικη τεχνική τους, την υψηλότερη λεπτομερή χειροτεχνία, ρεαλισμό και πνευματική έμπνευση, που αποτυπώνονται πλήρως στο «Βωμό της Γάνδης» θα μπορούσε να αλλάξει ριζικά τη ζωγραφική της Δυτικής Ευρώπης και να εμπνεύσει τους δασκάλους της τέχνης. Από το 2012, πραγματοποιείται ανοιχτή αποκατάσταση του "Βωμού της Γάνδης", η οποία έχει προγραμματιστεί να ολοκληρωθεί το 2020.

Συνιστάται: