Όχι μόνο ένα κινούμενο σχέδιο: ποιο είναι το μυστικό της εκπληκτικής δημοτικότητας του anime σε όλο τον κόσμο

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

Η δημοτικότητα των anime σε όλο τον κόσμο αυξάνεται σταθερά και σήμερα ακόμη και οι άνθρωποι που δεν θεωρούν καθόλου ότι είναι λάτρεις των κινουμένων σχεδίων απολαμβάνουν να βλέπουν ιαπωνικά κινούμενα σχέδια. Ταυτόχρονα, οι οπαδοί του είδους διαβεβαιώνουν: το anime δεν είναι καθόλου καρτούν με τη συνήθη έννοια της λέξης. Διακρίνεται από το χαρακτηριστικό σχέδιο των χαρακτήρων και του υπόβαθρου, και στα δυτικά, το anime αποτελεί αντικείμενο μελέτης από πολιτιστικούς επιστήμονες, κοινωνιολόγους και ανθρωπολόγους.

Ιστορία

Η τέχνη της μετάδοσης μιας ιστορίας μέσω σχεδίων προήλθε στην Ιαπωνία περίπου τον 12ο αιώνα και ο λόγος για την εμφάνιση μιας τέτοιας παράδοσης ήταν ένα πολύπλοκο σύστημα γραφής, αποτελούμενο, στην πραγματικότητα, από τρία αλφάβητα. Ακόμη και οι μορφωμένοι Ιάπωνες δεν μπορούσαν να καταλάβουν πάντα το νόημα αυτού που γράφτηκε χωρίς μια συνοδευτική εικόνα. Προς το τέλος του 19ου αιώνα, τα ιαπωνικά κόμικς - μάνγκα - άρχισαν να εμφανίζονται ακριβώς όπως είναι γνωστά σήμερα. Και ήδη στις αρχές του περασμένου αιώνα, εμφανίστηκε αυτό το πολύ μοναδικό ιαπωνικό animation.

Οι πρώτοι εμψυχωτές της Χώρας του Ανατέλλοντος Sunλιου εμπνεύστηκαν από δυτικά παραδείγματα και επομένως τα πρώτα τους έργα έμοιαζαν περισσότερο με αμερικάνικα και ευρωπαϊκά κινούμενα σχέδια. Αρχικά, δεν προορίζονταν αποκλειστικά για παιδιά, αλλά επικεντρώνονταν στο ευρύ κοινό διαφορετικών ηλικιών. Ωστόσο, τα δυτικά κινούμενα σχέδια κυριαρχούσαν στην Ιαπωνία εκείνη την εποχή επειδή ήταν πολύ ακριβό για τους ντόπιους καλλιτέχνες να παράγουν ταινίες κινουμένων σχεδίων.

Στο πρώτο μισό του εικοστού αιώνα, δεν υπήρχαν ακόμη συνθήκες για την ταχεία ανάπτυξη της ιαπωνικής κινούμενης εικόνας. Το 1923, η Ιαπωνία χτυπήθηκε σκληρά από σεισμό, με τις μεγάλες πόλεις και τα στούντιο κινουμένων σχεδίων τους να έχουν σχεδόν καταστραφεί.

Όμως, στο δεύτερο μισό του περασμένου αιώνα, η ιαπωνική βιομηχανία κόμικς και η τέχνη του anime άρχισαν να αναπτύσσονται με αλματώδεις ρυθμούς, παρόλο που τα δυτικά κινούμενα σχέδια ήταν πολύ ανώτερα από τα ιαπωνικά σε ποιότητα. Εκείνη την εποχή, οι Ιάπωνες καλλιτέχνες άρχισαν να αναπτύσσουν το ατομικό τους στυλ και να δημιουργούν τα δικά τους κινούμενα σχέδια, τα οποία δεν απαιτούσαν μεγάλες οικονομικές επενδύσεις εκείνη την εποχή.

Για παράδειγμα, το στούντιο Toei, που ιδρύθηκε το 1948, ήταν αρχικά ένα τέχνασμα για τη μείωση του κόστους: ο κύριος προϋπολογισμός δαπανήθηκε σε σημαντικές σκηνές και οι δευτερεύουσες σχεδιάστηκαν με όχι τόσο καλή ποιότητα. Αυτό επέτρεψε στο στούντιο να πάρει γρήγορα μια ηγετική θέση, την οποία διατηρεί σήμερα.

Το 1958, κυκλοφόρησε η πρώτη μεγάλου μήκους ταινία κινουμένων σχεδίων της Taiji Yabushita, The Legend of the White Snake. Και ήδη το 1963 εμφανίστηκε μια πραγματική επιτυχία - η σειρά "Astro Boy" του Osamu Tezuka. Μεταδόθηκε σε διαφορετικές χώρες, μεταφράστηκε σε πολλές γλώσσες και το manga, στο οποίο γυρίστηκε η σειρά, πουλήθηκε σε όλο τον κόσμο σε ποσό περίπου 100 εκατομμυρίων αντιγράφων. Ο κύριος χαρακτήρας της σειράς έχει γίνει ένα από τα εθνικά σύμβολα και η βάση του στυλ anime.

Οι Ιάπωνες εμψυχωτές, εμπνευσμένοι από την επιτυχία, άρχισαν να αναπτύσσουν ενεργά anime και σύντομα είχε τις δικές του κατευθύνσεις και είδη. Ξεκίνησαν να δημιουργούνται ξεχωριστές σειρές για αγόρια και κορίτσια και ήδη το 1969 εμφανίστηκε η πρώτη ερωτική ταινία βασισμένη στο παραμύθι "1000 και 1 νύχτες". Στις αρχές της δεκαετίας του 1970, η Δύση άρχισε να ενδιαφέρεται ενεργά για το anime χάρη στη σειρά κινουμένων σχεδίων μεγάλης κλίμακας που παράγεται στην Ιαπωνία βασισμένη στο Star Wars και σε άλλα διαστημικά έπη.

Αρχικά, τα anime βασίζονταν σε manga ή παιχνίδια στον υπολογιστή, αλλά στις μέρες μας υπάρχουν πολλές σειρές κινουμένων σχεδίων με πρωτότυπα σενάρια.

Το μυστικό της δημοτικότητας

Η χρυσή εποχή των anime ήταν η δεκαετία του 1980. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, εμφανίστηκαν πολλά νέα στούντιο, πραγματοποιήθηκαν τολμηρά πειράματα σε μίξη ειδών και οι ταχέως αναπτυσσόμενες τεχνολογίες κατέστησαν δυνατή την επίτευξη ταινιών κινουμένων σχεδίων υψηλής ποιότητας. Το "Akira" κυκλοφόρησε στις οθόνες, το οποίο έγινε το πρώτο anime, γυρίστηκε με ταχύτητα 24 καρέ ανά δευτερόλεπτο και διακρίθηκε από πραγματικά εκπληκτικές λεπτομέρειες, κάτι που μέχρι εκείνη τη στιγμή οι Ιάπωνες εμψυχωτές δεν είχαν κάνει.

Το anime κατέκτησε γρήγορα τον κόσμο, αλλά στο έδαφος της πρώην ΕΣΣΔ, το ιαπωνικό animation εμφανίστηκε μόνο στη δεκαετία του 1990. Η δημοτικότητα ήρθε μαζί με την πρώτη ιαπωνική σειρά κινουμένων σχεδίων "Sailor Moon", λίγο αργότερα, οι θεατές μπόρεσαν να απολαύσουν τις περιπέτειες του Pikachu και των φίλων του από τη σειρά "Pokemon".

Σήμερα τα anime παρακολουθούνται από παιδιά και ενήλικες σε όλο τον κόσμο. Το μυστικό της δημοτικότητας είναι πολύ απλό: αρχικά, τα ιαπωνικά κινούμενα σχέδια δημιουργήθηκαν όχι μόνο για παιδιά, αλλά επικεντρώθηκαν, μάλλον, σε εφήβους και ενήλικες. Και μαζί με την ανάπτυξη του anime, μια ολόκληρη γενιά θαυμαστών αυτής της μορφής τέχνης έχει αυξηθεί.

Αξίζει να σημειωθεί ότι τα είδη anime επιτρέπουν σε κάθε θεατή να επιλέξει μια ταινία της αρεσκείας του. Στα anime υπάρχουν δράματα και θρίλερ, περιπέτειες και περίεργα μελοδράματα, ερωτικές ταινίες διαφορετικών κατευθύνσεων και πολλά άλλα.

Ένα ευρύ φάσμα ηλικιών, μια ποικιλία ειδών και ένα ασυνήθιστο σχέδιο κάνουν τα anime τόσο δημοφιλή στον κόσμο.

Ο ιαπωνικός πολιτισμός είναι ευρύς και πολύπλευρος, και ως εκ τούτου δεν είναι καθόλου εκπληκτικό αυτό ταλαντούχοι καλλιτέχνες, σεναριογράφοι και σκηνοθέτες χαρίζουν στον κόσμο όχι μόνο εκπληκτικά anime, αλλά και συγκινητικά δράματα, συναρπαστικές ιστορίες παραμυθιών.