Κοσμήματα κομματιών βασισμένα στα σκίτσα του θρυλικού Alphonse Mucha: Snake for Sarah Bernhardt και άλλα αποκλειστικά

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

Λιβελλούλες και αναρριχώμενα φυτά, πεταλούδες και όμορφα μακρυμάλλη κορίτσια - τα στολίδια του οίκου κοσμημάτων Fouquet με την πρώτη ματιά φαίνονται πολύ οικεία σε όλους που είναι τουλάχιστον λίγο εξοικειωμένοι με την ιστορία της τέχνης. Δεν υπάρχει λάθος σε αυτό - οι πιο εξαιρετικές διακοσμήσεις για αυτήν την επιχείρηση δημιουργήθηκαν από τον διάσημο καλλιτέχνη Alphonse Mucha. Αλλά η ιστορία του οίκου Fouquet είναι πολύ ευρύτερη από αυτή τη θρυλική συνεργασία …

Ο ιδρυτής του οίκου κοσμημάτων, ο οποίος είναι πλέον γνωστός κυρίως για τη συνεργασία με εξαιρετικούς καλλιτέχνες του μοντερνισμού, ήταν ο πατέρας του Georges Fouquet, Alphonse. Πήγε πολύ μακριά από έναν μαθητευόμενο στην συνοικία Marais μέχρι τον ιδρυτή της δικής του επιχείρησης. Έγινε διάσημος αφού κέρδισε τον διαγωνισμό για τη δημιουργία ενός δώρου γάμου για τον διάδοχο του αιγυπτιακού θρόνου και πέντε χρόνια αργότερα άνοιξε ένα κοσμηματοπωλείο σε βενετσιάνικο στιλ. Ο Alphonse Fouquet ήταν από τους πρώτους που βίωσαν την ομορφιά του νεογέννητου στυλ Art Nouveau, αλλά ο θάνατος εμπόδισε τον κοσμηματοπώλη να απολαύσει την ακμή του Art Nouveau. Το 1895, ο γιος του Ζωρζ κληρονόμησε την εταιρεία.

Ο Τζορτζ ήταν ένα δημιουργικό άτομο, αλλά ταυτόχρονα είχε μια σπάνια επιχειρηματική οξυδέρκεια και σε κάποιο βαθμό μη αρχή. Ο οίκος κοσμημάτων του Fouquet υιοθέτησε τις ιδέες των άλλων ανθρώπων και τις προσάρμοσε στις προτιμήσεις του κοινού - για παράδειγμα, χωρίς μια συνείδηση, υιοθέτησε τις εικόνες των έργων του Rene Lalique. Το πιο επιτυχημένο σχέδιο του Georges Fouquet ήταν το βραχιόλι Rose of the Hand, το οποίο συνδέθηκε με ένα δαχτυλίδι με μια λεπτή, κομψή αλυσίδα - από καιρό σε καιρό μέχρι σήμερα, αυτό το βραχιόλι βρίσκεται στο απόγειο της μόδας.

Αλλά πρώτα απ 'όλα, ο Georges είναι γνωστός για την πιο επιτυχημένη συνεργασία στην ιστορία του σχεδιασμού κοσμημάτων - την πρόσκληση του καλλιτέχνη Alphonse Mucha να αναπτύξει σκίτσα κοσμημάτων. Ο Fouquet είδε ότι το Art Nouveau κέρδιζε δημοτικότητα, αλλά κατάλαβε ότι ο ανταγωνισμός ήταν ήδη αρκετά υψηλός. Σε μία από τις εκθέσεις, επέστησε την προσοχή στα πολυτελή κοσμήματα που παρουσίασε ο καλλιτέχνης στις ηρωίδες των πινάκων και των αφισών του.

Ο Mucha ερεύνησε προσεκτικά τον φυσικό κόσμο για να βρει φρέσκες εικόνες.

Μαζί με τις εξεζητημένες κοπέλες που μπλέκονται στις δικές τους πλεξούδες - η πιο αναπαραγόμενη εικόνα της δημιουργικότητας του Mucha - τα νούφαρα και τα γλυκά μπιζέλια εμφανίζονται σε καρφίτσες και βραχιόλια.

Η risριδα - το λουλούδι της Αρτ Νουβό - εμφανίζεται το ίδιο συχνά. Τα φτερά των εντόμων και των βλαστών των φυτών είναι συνυφασμένα και στυλιζαρισμένα σε τέτοιο βαθμό που είναι δύσκολο να μαντέψουμε την πραγματική εικόνα. Το ευρωπαϊκό κοινό γοητεύεται από την τέχνη της Ανατολής και ο Mucha δεν παραμελεί τη χρήση του σχήματος λωτού, αλλά το ερμηνεύει με τον δικό του τρόπο.

Μερικές φορές η διακόσμηση περιλαμβάνει εκλεπτυσμένα φανταστικά τοπία, εκτελεμένα σε πολύπλοκες, παρακμιακές αποχρώσεις.

Τα οπάλια και τα όνυχα έρχονται να αντικαταστήσουν πολύτιμους λίθους στα κοσμήματα του Fouquet της περιόδου συνεργασίας με το Fly, το σμάλτο είναι τολμηρό, τα μαργαριτάρια ακανόνιστου σχήματος βιώνουν μια νέα περίοδο δημοτικότητας - τελικά, όλα είναι λάθος, παράλογα, παραμορφωμένα στη μόδα Το Το Mother of Pearl είναι ένα από τα αγαπημένα υλικά των κοσμηματοπωλών της Art Nouveau.

Το αποτέλεσμα της κοινής δραστηριότητας του ιδιοφυούς καλλιτέχνη και του ταλαντούχου εμπόρου ήταν ένα πλήθος κοσμημάτων που περιλαμβάνονται στα χρονικά της ιστορίας των τεχνών και της χειροτεχνίας.

Fταν ο Fouquet και ο Mucha που εφηύραν το χρυσό βραχιόλι φιδιού, το οποίο κυριολεκτικά έγινε σύμβολο των κοσμημάτων Art Nouveau. Η διακόσμηση δημιουργήθηκε για τη θρυλική ηθοποιό Sarah Bernhardt για την πρεμιέρα του έργου της Medea. Ο Georges Fouquet παρουσίασε κοσμήματα σχεδιασμένα από τον Mucha στην Παγκόσμια Έκθεση στο Παρίσι, όπου κέρδισε ένα χρυσό μετάλλιο.

Η συνεργασία Mucha και Fouquet δεν περιορίστηκε στη δημιουργία κοσμημάτων. Το 1900, στην αυγή του 20ού αιώνα, ο Fouquet κάλεσε τον καλλιτέχνη να σχεδιάσει το εξωτερικό και το εσωτερικό του καταστήματός του - από πινακίδες έως λαβές πόρτας, από έπιπλα έως λαμπτήρες. Ο Mucha συνέλαβε το κατάστημα ως ένα ολοκληρωμένο έργο τέχνης, σαν να συνέχιζε τις ρέουσες γραμμές και τις εξαιρετικές μορφές των κοσμημάτων που δημιούργησε. Προσπάθησε να δημιουργήσει έναν ιδιαίτερο κόσμο στον οποίο η ομορφιά θα έπαιζε τον κύριο ρόλο. Ο καλλιτέχνης, όπως όλοι οι σχεδιαστές εσωτερικών χώρων της εποχής Art Nouveau, έστρεψαν το βλέμμα του σε φυσικά κίνητρα. Λαμπερά πολύχρωμα βιτρό παράθυρα δημιουργούν μια σουρεαλιστική εντύπωση και τα όμορφα παγώνια τονίζουν την πολυτέλεια του εσωτερικού. Η πινακίδα είναι κατασκευασμένη με ειδικά σχεδιασμένη "μοντέρνα" γραμματοσειρά.

Η μοίρα αυτού του εσωτερικού δεν ήταν εύκολη. Τη χρονιά που άνοιξε η μπουτίκ, τα έπιπλα της έκαναν λάμψη και το εσωτερικό παρέμεινε αμετάβλητο μέχρι το 1923. Στη συνέχεια, μετά τη λήξη της συνεργασίας με τη Mucha και λόγω αλλαγής στο κυρίαρχο στυλ του οίκου κοσμημάτων, πιο μοντέρνα έπιπλα ήρθαν στη θέση των εκλεπτυσμένων και πολυτελών λύσεων του Mucha - αυστηρές φόρμες, καθαρές γραμμές … Στην αρχή του κόσμου Δεύτερος Πόλεμος, η οικογένεια Fouquet παρέδωσε τα σωζόμενα θραύσματα του εσωτερικού στο Μουσείο Carnavale για φύλαξη που δημιουργήθηκε από τον Mucha. Στα τέλη της δεκαετίας του '80, το Μουσείο Carnavale ολοκλήρωσε το πιο δύσκολο έργο του - την ανακατασκευή του εσωτερικού της μπουτίκ Fouquet.

Το 1923, η ένωση μεταξύ Mucha και Fouquet διαλύθηκε. Ο λόγος για αυτό ήταν η πτώση των εισοδημάτων, η οικονομική κρίση και η αδυναμία του Fouquet να πληρώσει περισσότερα για τις ακριβές υπηρεσίες του διάσημου καλλιτέχνη. Τα γούστα του κοινού άλλαξαν επίσης, το στυλ Art Deco αποκτούσε δύναμη - πιο επιθετικό, λειτουργικό, επικίνδυνο. Ο γιος του Georges, Jean, έλαβε μια κλασική εκπαίδευση και ονειρευόταν να γίνει συγγραφέας, αλλά στις αρχές της δεκαετίας του 1920 άρχισε να εργάζεται στο κοσμηματοπωλείο του πατέρα του. Wasταν μεγάλος οπαδός της μοντέρνας τέχνης, της αφηρημένης τέχνης και άλλων μοντερνιστικών κινήσεων, που του επέτρεψαν να δημιουργήσει αναγνωρίσιμα, κομψά και απλά κοσμήματα με γεωμετρημένο τρόπο. Τα κοσμήματα του Jean θεωρούνται ένα εξαιρετικό κομμάτι Art Deco. Το Fouquet Jewelry House έχει γίνει η σπάνια επιχείρηση που κατάφερε να προσαρμοστεί γρήγορα στην εμφάνιση δύο επαναστατικών διακοσμητικών στυλ - Art Nouveau και Art Deco. Ο Jean, ακολουθώντας το παράδειγμα του πατέρα του, κάλεσε τον κοσμηματοπώλη Louis Fertey και τον καλλιτέχνη αφισών Adolphe Muron να συνεργαστούν. Παρά την κοινωνική, οικονομική και πολιτική αναταραχή, για αρκετές δεκαετίες μετά τον χωρισμό με τον Mucha, το σπίτι του Fouquet συνέχισε να δημιουργεί κοσμήματα που σήμερα προσελκύουν την προσοχή των συλλεκτών σε όλο τον κόσμο.