Βίντεο: Πώς ένας ταλαντούχος καλλιτέχνης κατέστρεψε τη μούσα του, με την οποία ζωγράφισε 28 πορτρέτα: Άνσελμ φον Φόιερμπαχ και Άννα Ρίσι
2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02
Η ομορφιά μιας γυναίκας είναι ένα εύθραυστο και βραχύβιο δώρο. Η μοίρα μιας από τις πιο εντυπωσιακές γυναίκες του 19ου αιώνα είναι ένα τέλειο παράδειγμα αυτού. Ωστόσο, ο καλλιτέχνης που προκάλεσε τις ατυχίες της, ωστόσο, απαθανάτισε την εικόνα αυτής της κλασικής Ρωμαίας γυναίκας και της χάρισε την ομορφιά της αιωνιότητας. Στους αρχαίους πίνακες πριν από σχεδόν 200 χρόνια, η καυτή ομορφιά είναι ακόμα καλή, σαν οι δυσκολίες της ζωής να μην την έχουν αγγίξει ακόμη.
Η Άννα γεννήθηκε γύρω στο 1835 στην παλιά ρωμαϊκή τέχνη του Τραστέβερε στη δυτική όχθη του Τίβερη. Η αρχαία πόλη, στην οποία έχουν αναμειχθεί δεκάδες φυλές και εθνικότητες, δημιούργησε αυτό το θαύμα στα βάθη της - μια γυναίκα με απίστευτη, αξέχαστη ομορφιά, που φαινόταν ότι είχε γεννηθεί για να ποζάρει για πορτρέτα ευγενών Ρωμαίων γυναικών. Ωστόσο, όλα αυτά συνέβησαν πολύ αργότερα. Στην αρχή έζησε τη ζωή ενός συνηθισμένου κατοίκου της πόλης. Οι γονείς έδωσαν την Άννα σε τσαγκάρη, γέννησε ένα παιδί. Λίγα χρόνια ακόμη, και η γυναίκα θα είχε μετατραπεί σε μια συνηθισμένη μήτρα, αλλά συνέβη έτσι που ο Άγγλος ζωγράφος Frederick Leighton την παρατήρησε. Ζωγράφισε αρκετούς πίνακες με λαμπερά ιταλικά και είχαν τεράστια επιτυχία. Ωστόσο, η Άννα δεν πέταξε ψηλά στα όνειρα - παρέμεινε πιστή σύζυγος και αφοσιωμένη μητέρα. Πόζαρε για τον καλλιτέχνη μόνο για να αναπληρώσει τον οικογενειακό προϋπολογισμό.
Η όμορφη Ιταλίδα έγινε ένα περιζήτητο μοντέλο. Η Ρώμη στα μέσα του 19ου αιώνα θεωρήθηκε πραγματική Μέκκα για τους καλλιτέχνες. Οι ρομαντικοί και ταυτόχρονα πολύχρωμοι πίνακες ήταν δημοφιλείς στους πελάτες, έτσι πολλοί ζωγράφοι ζωγράφισαν την Άννα. Το 1855, ένας επίδοξος Γερμανός καλλιτέχνης Anselm von Feuerbach ήρθε στη Ρώμη. Ο κάτοχος υποτροφίας του Μεγάλου Δούκα του Μπάντεν ονειρευόταν να ζωγραφίσει σε ιστορικά και μυθολογικά θέματα. Η Άννα εκπληκτικά έπεσε στον τύπο που χρειαζόταν για τέτοιους καμβάδες: λευκό δέρμα, καμένα μαύρα μαλλιά, κλασικά χαρακτηριστικά του προσώπου - ήταν σχεδόν ιδανικό μοντέλο, θα μπορούσε να χρησιμεύσει ως πρότυπο ομορφιάς της εποχής της και ταυτόχρονα, φάνηκε ότι ήταν ένα αναγεννημένο αρχαίο ρωμαϊκό άγαλμα - τόσο το προφίλ του αντιστοιχούσε στους αρχαίους κανόνες.
Κρίνοντας από τα σωζόμενα πορτρέτα, ο Άνσελμ ήταν ένας πραγματικά όμορφος άντρας. Ο νεαρός ταλαντούχος καλλιτέχνης κατάφερε να αιχμαλωτίσει το μοντέλο του τόσο πολύ που η Άννα άφησε την οικογένεια, εγκατέλειψε τον άντρα και το παιδί της και μετατράπηκε σε φυλαγμένη γυναίκα. Από σύγχρονη άποψη, θα μπορούσε κάποιος να κατηγορήσει αυτήν τη γυναίκα για την ανεύθυνη στάση της απέναντι στον μικρό της γιο, αλλά δεν πρέπει να ξεχνάμε ότι εκείνες τις μέρες ακόμη και η έννοια του διαζυγίου δεν υπήρχε για τους απλούς ανθρώπους, και σύμφωνα με τους νόμους, τα παιδιά πάντα παρέμειναν με τον πατέρα τους αν μια γυναίκα ξαφνικά αποφάσιζε να αλλάξει το πεπρωμένο σας. Ως εκ τούτου, η Άννα, όπως και η διάσημη ηρωίδα των Ρώσων κλασικών, έκανε αυτή τη δύσκολη επιλογή - ανάμεσα στην αγάπη για έναν άνδρα και ένα παιδί.
Ο ζωγράφος και η μούσα του ήταν αχώριστοι για έξι χρόνια. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο Φόιερμπαχ δημιούργησε 28 καμβάδες, και σε κάθε έναν από αυτούς παραβρέθηκε η Άννα Ρίση: η Μήδεια, η Ιφιγένεια, η Λάουρα, η Μίριαμ, η Μπιάνκι Καπέλλο, ή απλώς μια ευγενής Ρωμαία γυναίκα - δοκίμασε πολλές εικόνες και άλλαξε ακόμη και το όνομά της - το όνομά της ήταν τώρα η Νανά. Χάρη σε αυτούς τους καμβάδες, ο Anselm von Feuerbach ανέβηκε πραγματικά στην κορυφή του γραφικού Ολύμπου, σήμερα αυτός ο καλλιτέχνης θεωρείται ένας από τους σημαντικότερους Γερμανούς ιστορικούς ζωγράφους του 19ου αιώνα, αλλά γρήγορα βαρέθηκε την πρώτη του ρωμαϊκή μούσα.
Σήμερα είναι δύσκολο να πούμε αν αυτό το ζευγάρι ήταν πραγματικά χωρίς σύννεφα και για ποιο λόγο χώρισαν. Έξι χρόνια αργότερα, ο Άνσελμ συνέχισε το αστρικό του ταξίδι - είχε ένα νέο μοντέλο, αλλά για την Άννα όλα είχαν τελειώσει. Πιθανώς, κατάλαβε τέλεια τι καταδίκαζε ο ίδιος, αφήνοντας τον σύζυγό της - εκείνες τις μέρες, ένα τέτοιο βήμα χωρίζει σαφώς και αμετάκλητα μια γυναίκα από μια αξιοπρεπή κοινωνία, ακόμα κι αν αυτή η κοινωνία ήταν απλοί πολίτες. Η Άννα θα μπορούσε να συνεχίσει να υπάρχει μόνο σε βάρος των ανδρών. Επικοινώνησε με έναν πλούσιο Άγγλο για λίγο, αλλά αυτή η σχέση δεν κράτησε πολύ. Είναι γνωστό ότι αρκετά χρόνια αργότερα ήρθε στον πρώτο της εραστή, του ζήτησε βοήθεια, αλλά εκείνος αρνήθηκε. Το τι της συνέβη μετά είναι άγνωστο. Πιθανότατα, η Άννα πόζαρε για κάποιο διάστημα για καλλιτέχνες, μέχρι που έχασε το μοναδικό, αλλά βραχύβιο δώρο της - την ομορφιά. Οι μέρες της μάλλον τελείωσαν με φτώχεια.
Στους πίνακες μεγάλων καλλιτεχνών, οι γυναίκες φαίνονται συνήθως εύθραυστες και ευαίσθητες, αλλά τα μοντέλα που αποτελούσαν για καλές συμπεριφορές κυρίες δεν ήταν πάντα τα ίδια στη ζωή. Η σκανδαλώδης μούσα του Ρενουάρ ονομάστηκε ακόμη και «Scary Marie».
Συνιστάται:
Πώς η Τατιάνα Σαμοΐλοβα επανέλαβε την επιτυχία του πατέρα της και πώς την πλήρωσε: Άννα Καρένινα, κόρη του συνταγματάρχη Σχόρς
Στις 4 Μαΐου, η διάσημη ηθοποιός του θεάτρου και του κινηματογράφου, Λαϊκή καλλιτέχνης της Ρωσίας Τατιάνα Σαμοΐλοβα θα γινόταν 86 ετών, αλλά πριν από 6 χρόνια, την ίδια ημέρα, 4 Μαΐου, στα 80α γενέθλιά της, πέθανε. Έτσι τα γενέθλιά της έγιναν ημέρα μνήμης. Στα τέλη της δεκαετίας του 1950 - αρχές της δεκαετίας του 1960. ήταν μια από τις πιο δημοφιλείς, απαιτητικές και επιτυχημένες σοβιετικές ηθοποιούς, χαρακτηριστικό γνώρισμα της οποίας ήταν ο ρόλος της Άννας Καρένινα. Αλλά το όνομα των Samoilovs κέρδισε την πανευρωπαϊκή αναγνώριση όχι μόνο χάρη στην Τατιάνα, επειδή ο πατέρας της θα ήταν επίσης
Πώς ένας καλλιτέχνης έτρεξε ανάμεσα στην εκκλησία και την τέχνη και ζωγράφισε νεράιδες: η Σεσίλ Μπάρκερ
Τα έργα της Cecile Barker είναι πολύ γνωστά στο ρωσικό κοινό - συνήθως χωρίς να αναφέρεται το όνομα του καλλιτέχνη. Αξιολάτρευτες νεράιδες λουλουδιών, τόσο παρόμοιες με πραγματικά παιδιά, κατοικούν σε σελίδες βιβλίων και καρτ-ποστάλ, απεικονίζονται με αναρτήσεις στο Διαδίκτυο και συγχαρητήρια που αποστέλλονται μέσω e-mail … Αλλά πίσω από αυτές τις χαριτωμένες σκηνές υπάρχει ένας δύσκολος αγώνας μεταξύ της δημιουργικής ελευθερίας, των κερδών και … πίστη
Η τραγωδία του συγγραφέα του πιο διάσημου πορτρέτου του Τσέχωφ: Πώς έχασε την οικογένεια και τους πίνακές του και για την οποία έφτασε στον Solovki Osip Braz
Κατά τη διάρκεια πολλών αιώνων ανάπτυξης, ο ρωσικός πολιτισμός παρουσίασε στον κόσμο έναν ολόκληρο γαλαξία λαμπρών ζωγράφων, τα έργα των οποίων έχουν εισέλθει στο παγκόσμιο θησαυροφυλάκιο καλών τεχνών. Ανάμεσά τους είναι καταξιωμένοι καλλιτέχνες και ξεχασμένοι. Ένας από τους τελευταίους είναι ο ταλαντούχος κύριος του είδους πορτρέτου Osip Emmanuilovich Braz, ο συγγραφέας του διάσημου πορτρέτου του A.P. Chekhov από την Πινακοθήκη Tretyakov. Το όνομα του Ρώσου καλλιτέχνη, ακαδημαϊκού και συλλέκτη, σε αντίθεση με τις δημιουργίες του, είναι γνωστό σε πολύ λίγους ανθρώπους από ένα πολύ αντικείμενο
Ένας ταλαντούχος καλλιτέχνης ή ένας επιτυχημένος επιχειρηματίας τέχνης: απαράμιλλα πορτρέτα του Νίκας Σαφρόνοφ
Πιο επιτυχημένος και δημοφιλής καλλιτέχνης από τον Nikas Safronov, η σύγχρονη Ρωσία δεν γνωρίζει. Το όνομά του δεν έχει αφήσει τις σελίδες των κουτσομπολίστικων στηλών των γυαλιστερών περιοδικών εδώ και δεκαετίες. Οι μύθοι για το «θάνατο» του εξαιρετικού επιχειρηματία, για τη μαγευτική ενέργεια, για την αξιοσημείωτη εφευρετικότητα, που έκανε τον Νίκα διάσημο και σεβαστό σε χρόνο ρεκόρ, είναι απλά εκπληκτικοί
Francesco Parmigianino: Πώς ένας καλλιτέχνης που ζωγράφισε την παράλογη ομορφιά καταστράφηκε από την αλχημεία
Ένας από τους κυρίους της Ιταλικής Αναγέννησης, ο Παρμιτζιανίνο έγινε διάσημος για την ικανότητά του να ζωγραφίζει μια ιδιαίτερη, παράλογη ομορφιά - παραμορφωμένη, περίπλοκη, συχνά πέρα από την πραγματικότητα. Έζησε μόνο τριάντα επτά χρόνια, αδυνατώντας να ξεπεράσει την κρίσιμη ηλικία για μια ιδιοφυία, αλλά εκατοντάδες χρόνια αργότερα, η τέχνη του παραμένει συναρπαστική, τολμηρή και μερικές φορές τρομακτική