Βίντεο: Πώς ένας καλλιτέχνης έτρεξε ανάμεσα στην εκκλησία και την τέχνη και ζωγράφισε νεράιδες: η Σεσίλ Μπάρκερ
2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02
Τα έργα της Cecile Barker είναι πολύ γνωστά στο ρωσικό κοινό - συνήθως χωρίς να αναφέρεται το όνομα του καλλιτέχνη. Αξιολάτρευτες νεράιδες λουλουδιών, τόσο παρόμοιες με πραγματικά παιδιά, κατοικούν σε σελίδες βιβλίων και καρτ-ποστάλ, απεικονίζονται με αναρτήσεις στο Διαδίκτυο και συγχαρητήρια που αποστέλλονται μέσω e-mail … Αλλά πίσω από αυτές τις χαριτωμένες σκηνές υπάρχει ένας δύσκολος αγώνας μεταξύ της δημιουργικής ελευθερίας, των κερδών και … πίστη.
Στο πρώτο μισό του 20ού αιώνα, η τέχνη ήταν πιο ισότιμη από ποτέ. Η ιστορία γνωρίζει πολλούς Ρώσους και Δυτικούς πρωτοποριακούς καλλιτέχνες, γυναίκες σχεδιαστές και αρχιτέκτονες. Έχει κανείς την εντύπωση ότι κάθε ιστορία για τις γυναίκες στην τέχνη από τη δεκαετία του 1920 και του 1930 αφορά μια εξέγερση ενάντια σε κοινωνικά θεμέλια, μια μικρή προσωπική επανάσταση. Ωστόσο, μια από τις σφαίρες της καλής τέχνης - εικονογράφηση βιβλίων - δεν απαιτούσε μάχες και μάχες από τους καλλιτέχνες, αντιπαράθεση με την κοινωνία και ολόκληρο τον ανδρικό κόσμο. Η εικονογράφηση βιβλίων επέτρεψε στις γυναίκες να δημιουργήσουν τους δικούς τους παραμυθένιους κόσμους γεμάτους ομορφιά και ποίηση, κόσμους όπου θα μπορούσαν να κρυφτούν και να βρουν παρηγοριά. Και ταυτόχρονα, ήταν ο σχεδιασμός βιβλίων και η δημιουργία καρτ ποστάλ που έγινε μια εξαιρετική πηγή εισοδήματος, επιτρέποντας στις γυναίκες να ζήσουν οικονομικά ανεξάρτητη ζωή.
Η Σεσίλ Μπάρκερ είναι μία από τις πιο λαμπρές εικονογράφους βιβλίων της εποχής της. Έχοντας ξεκινήσει την καριέρα της στις αρχές του 20ού αιώνα ως νεαρό κορίτσι, τερμάτισε την καριέρα της στη δεκαετία του '60, σχεδιάζοντας βιτρό παράθυρα για εκκλησίες. Η Σεσίλ ήταν πιστή Αγγλικανή και ένα τεράστιο μέρος της καλλιτεχνικής της κληρονομιάς συνδέεται με τις δραστηριότητες των χριστιανικών οργανώσεων. Αλλά η φήμη της δόθηκε από εκλεπτυσμένες ποιητικές συλλογές, όπου η ιστορία ήταν συνυφασμένη με την επιστήμη - ιστορίες για νεράιδες φυτών. Wasταν η δεύτερη κόρη του Γουόλτερ Μπάρκερ, ενός ερασιτέχνη καλλιτέχνη που έβγαζε τα προς το ζην με την πώληση σπόρων - ο πατέρας της προφανώς της ενστάλαξε την αγάπη τόσο για την τέχνη όσο και για τη βοτανική. Ως παιδί, η Μπάρκερ υπέφερε από επιληπτικές κρίσεις, απαιτούσε ειδική φροντίδα και εξειδικευμένη διατροφή σύμφωνα με τις ιατρικές έννοιες της εποχής. Πέρασε πολύ χρόνο στο σπίτι στο κρεβάτι, χωρίς συνηθισμένες παιδικές χαρές. Η Σεσίλ έπρεπε να διασκεδάσει με σχέδια και διάβασμα βιβλίων - σίγουρα με εικόνες. Ακόμα και τότε, αποφάσισε να γίνει εικονογράφος βιβλίων και ακόμη και τότε οι μοναχικοί προβληματισμοί φύτεψαν στην ψυχή της τους σπόρους ενός υψηλού θρησκευτικού συναισθήματος.
Η καλλιτεχνική εκπαίδευση της Cecile ξεκίνησε με μαθήματα αλληλογραφίας, στη συνέχεια κατάφερε να εισέλθει στην καλλιτεχνική σχολή, όπου αργότερα έλαβε τη θέση της δασκάλας. Δη σε ηλικία δεκαέξι ετών, μπόρεσε να πουλήσει αρκετές από τις εικονογραφήσεις της στον εκδοτικό οίκο και ένα χρόνο αργότερα έλαβε τον πρώτο έπαινο από τους κριτικούς. Και κατά τη διάρκεια αυτών των ετών έμεινε χωρίς πατέρα - τον κύριο συντηρητή της οικογένειας. Οι αδελφές - η Dorothy Barker ήταν επίσης λάτρης της τέχνης - άρχισαν να προσφέρουν τη δουλειά τους σε περιοδικά και επετηρίδες ως εικονογράφηση. Η Σεσίλ προσπάθησε να δημοσιεύσει και τα ποιήματά της. Ωστόσο, η κύρια βοήθεια για αυτούς ήταν … νηπιαγωγείο.
Η επιχειρηματική Ντόροθι βρήκε μια διέξοδο από τη δύσκολη οικονομική κατάσταση που αναπτύχθηκε μετά το θάνατο του πατέρα τους. Άνοιξε ένα ιδιωτικό νηπιαγωγείο - ακριβώς μέσα στο σπίτι. Και η Σεσίλ σχεδίασε κλεφτά τα παιδιά - τα χαρούμενα μάτια τους, τα χαρούμενα χαμόγελά τους, οι φάρσες τους … Εκείνα τα χρόνια, η Ευρώπη κυριεύτηκε από τη μόδα για τις νεράιδες μετά την κυκλοφορία του "The Coming of the Fairies" του Sir Arthur Conan Doyle και την ιστορία του JM ΕΜπάρι για τον Πήτερ Παν, ακόμη και η βρετανική βασιλική οικογένεια δεν μπόρεσαν να αντισταθούν στη γοητεία των μικροσκοπικών παραμυθένιων χαρακτήρων. Και το 1918, ο Μπάρκερ προσέφερε στους εκδοτικούς οίκους μια σειρά καρτ ποστάλ, όπου παιδιά από το νηπιαγωγείο της Ντόροθι με φανταχτερά ρούχα έπαιζαν κρυφτό ανάμεσα σε λουλούδια. Το 1923, κυκλοφόρησε το πρώτο της βιβλίο - "The Flower Fairies of Spring", όπου εξαιρετικές φωτεινές εικόνες συνοδεύτηκαν από ποιήματα. Κατά τη διάρκεια της ζωής του Μπάρκερ, εκδόθηκαν τρεις ποιητικές συλλογές για νεράιδες και αρκετά παραμύθια.
Η Μπάρκερ σχεδίασε και έφτιαξε κοστούμια για τα μικρά της μοντέλα, κάθε στολή εμπνευσμένη από τα λουλούδια και τα φύλλα ενός συγκεκριμένου φυτού. Τα κοστούμια φυλάσσονταν σε ένα σεντούκι στο εργαστήριό της μαζί με τα φτερά από κλαδιά και γάζες, αλλά όχι για πολύ - αφού ολοκλήρωσε τις εργασίες σε μια σειρά εικονογραφήσεων, έφτιαξε τα κοστούμια για νέα.
Η Σεσίλ έδωσε τα πρωτότυπα των σχεδίων στους γονείς της. Σε γενικές γραμμές, συχνά απένειμε τα έργα της - για παράδειγμα, πορτρέτα ενοριτών της εκκλησίας του Αγίου Ανδρέα στο Croydon. Αυτή η εκκλησία θεωρήθηκε καταφύγιο για τους φτωχούς - οι άνθρωποι από τα μεσαία στρώματα δεν έψαχναν εκεί, αλλά η Σεσίλ αφιέρωσε μεγάλη προσπάθεια στην εκκλησιαστική ζωή. Ο ηγούμενος είπε ότι χωρίς αυτήν η ενορία θα είχε κλείσει εδώ και πολύ καιρό. Μαζί με την αδερφή της, έφτιαξε βιτρό για την εκκλησία, μαζί έγραψαν θρησκευτικά ποιήματα και ιστορίες για παιδιά της περιοχής …
Η Σεσίλ ανησυχούσε συνεχώς ότι δεν έκανε αρκετά για την εκκλησία, για τον Θεό. Στη δεκαετία του 1920, ήθελε να σταματήσει να εργάζεται σε καρτ ποστάλ και εικονογραφήσεις για να επικεντρωθεί εξ ολοκλήρου στις εκκλησιαστικές υποθέσεις - φυσικά, η οικογένειά της την αποθάρρυνε. Τα θρησκευτικά έργα της Σεσίλ Μπάρκερ ήταν λιγότερο δημοφιλή, η ίδια δεν ήθελε να τα πουλήσει, αλλά είναι γνωστό ότι ο πίνακας της που απεικονίζει το βρέφος Χριστό αγοράστηκε από τη βασίλισσα Μαρία.
Ο Μπάρκερ ήταν ένας εξαιρετικός δάσκαλος στις ακουαρέλες, το στυλό και το μελάνι, το λάδι και τα παστέλ. Παρά την προφανή επιρροή των Προραφαηλιτών, η καλλιτέχνης υποστήριξε ότι η διαίσθηση και το καλλιτεχνικό ένστικτο έπαιξαν τον κύριο ρόλο στο έργο της. Δεν υποστήριξε καμία μοντέρνα καλλιτεχνική κίνηση και ταυτόχρονα απέρριψε τις ακαδημαϊκές θεωρίες, στηριζόμενη μόνο στο δικό της γούστο, την αίσθηση του στυλ και της φαντασίας.
Στη Δύση, ο Μπάρκερ είναι γνωστός κυρίως ως ποιητής και συγγραφέας. Κάθε ποιητική συλλογή Barker αποτελείται από είκοσι σχέδια με νεράιδες από λουλούδια και άλλα φυτά και κάθε σχέδιο έχει ένα αντίστοιχο ποίημα. Όλα τα φυτά αντλούνται από τη φύση και τα ποιήματα είναι αφιερωμένα στις ιδιότητες των φυτών. Αυτό είναι ένα είδος βοτανικής σχολικών βιβλίων για παιδιά, που αφηγούνται σε ποιητική μεταφορική γλώσσα. Στη Ρωσία, οι μεταφράσεις των κειμένων της - οκτώ ποιητικές συλλογές - πραγματοποιούνται από τη λογοτεχνική μεταφράστρια, υποψήφια φιλολογικών επιστημών Έλενα Φέλντμαν, η οποία υπερασπίστηκε τη διατριβή της για το έργο του Μπάρκερ.
Συνιστάται:
Πώς ένας καλλιτέχνης χωρίς χέρια και πόδια ζωγράφισε ένα πορτρέτο της βασίλισσας Βικτώρια: "Miracle of Wonders" Sarah Biffen
Όταν γεννήθηκε η Σάρα Μπίφεν, κανείς δεν πίστευε ότι θα ζούσε μέχρι την ωριμότητα. Οι γονείς της την πούλησαν σε ένα περιοδεύον τσίρκο - και εκείνη, ενώ διασκέδαζε το κοινό, έμαθε να ζωγραφίζει. Η Sarah Biffen είναι μια μικρή γυναίκα με μεγάλη θέληση για ζωή, η οποία είχε την ευκαιρία να ζωγραφίσει πορτρέτα της οικογένειας της βασίλισσας Victoria
Πώς ένας ταλαντούχος καλλιτέχνης κατέστρεψε τη μούσα του, με την οποία ζωγράφισε 28 πορτρέτα: Άνσελμ φον Φόιερμπαχ και Άννα Ρίσι
Η ομορφιά μιας γυναίκας είναι ένα εύθραυστο και βραχύβιο δώρο. Η μοίρα μιας από τις πιο εντυπωσιακές γυναίκες του 19ου αιώνα είναι ένα τέλειο παράδειγμα αυτού. Ωστόσο, ο καλλιτέχνης που προκάλεσε τις ατυχίες της πάντως απαθανάτισε την εικόνα αυτής της κλασικής Ρωμαίας γυναίκας και χάρισε στην ομορφιά της αιωνιότητα. Στους αρχαίους πίνακες πριν από σχεδόν 200 χρόνια, η καυτή ομορφιά είναι ακόμα καλή, λες και οι δυσκολίες της ζωής δεν την είχαν αγγίξει ακόμα
Πώς ένας μεσαίος καλλιτέχνης εφηύρε την αφηρημένη τέχνη και προέβλεψε τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο: Hilma af Klint
Η αφηρημένη ζωγραφική εμφανίστηκε πριν από περισσότερα από εκατό χρόνια, αλλά εξακολουθεί να προκαλεί θύελλα συζητήσεων σήμερα. Για πολύ καιρό, οι κριτικοί τέχνης αναρωτιόνταν ποιος έγινε ο ανακαλυφτής του - ο Pete Mondrian ή ο Wassily Kandinsky. Τώρα αυτή η διαφωνία έχει επιλυθεί, αν και το όνομα του δημιουργού της αφηρημένης τέχνης δεν είναι τόσο ευρέως γνωστό. Ο Hilma af Klint έδωσε στην ανθρωπότητα έναν νέο τρόπο να μιλήσει για τα συναισθήματά του. Και της το είπαν … φαντάσματα
Francesco Parmigianino: Πώς ένας καλλιτέχνης που ζωγράφισε την παράλογη ομορφιά καταστράφηκε από την αλχημεία
Ένας από τους κυρίους της Ιταλικής Αναγέννησης, ο Παρμιτζιανίνο έγινε διάσημος για την ικανότητά του να ζωγραφίζει μια ιδιαίτερη, παράλογη ομορφιά - παραμορφωμένη, περίπλοκη, συχνά πέρα από την πραγματικότητα. Έζησε μόνο τριάντα επτά χρόνια, αδυνατώντας να ξεπεράσει την κρίσιμη ηλικία για μια ιδιοφυία, αλλά εκατοντάδες χρόνια αργότερα, η τέχνη του παραμένει συναρπαστική, τολμηρή και μερικές φορές τρομακτική
Θρίαμβος του Μαρκ Σαγκάλ στην Όπερα του Παρισιού: Πώς ένας Λευκορώσος καλλιτέχνης ζωγράφισε το ταβάνι στη Γκραντ Όπερα
Η Όπερα του Παρισιού λάμπει με τη λαμπρότητα της για περισσότερο από μια δεκαετία, όταν ο Movsha Khotskelevich Chagall γεννήθηκε σε μια φτωχή εβραϊκή οικογένεια στη Λιθουανική πόλη Βίτεμπσκ. Θα περάσει λίγο περισσότερο από ένας αιώνας και η τέχνη του θα εκτιμηθεί όχι μόνο από τους επισκέπτες του διάσημου γαλλικού θεάτρου, αλλά και από τους γνώστες των ακριβών ρολογιών - το έργο του Chagall πέρασε κυριολεκτικά τη δοκιμασία του χρόνου