Πώς ένας μεσαίος καλλιτέχνης εφηύρε την αφηρημένη τέχνη και προέβλεψε τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο: Hilma af Klint

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

Η αφηρημένη ζωγραφική εμφανίστηκε πριν από περισσότερα από εκατό χρόνια, αλλά εξακολουθεί να προκαλεί θύελλα συζητήσεων σήμερα. Για πολύ καιρό, οι κριτικοί τέχνης αναρωτιόνταν ποιος έγινε ο ανακαλυφτής του - ο Pete Mondrian ή ο Wassily Kandinsky. Τώρα αυτή η διαφωνία έχει επιλυθεί, αν και το όνομα του δημιουργού της αφηρημένης τέχνης δεν είναι τόσο ευρέως γνωστό. Ο Hilma af Klint έδωσε στην ανθρωπότητα έναν νέο τρόπο να μιλήσει για τα συναισθήματά του. Και της το είπαν … από φαντάσματα.

Ο Hilma af Klint γεννήθηκε το 1862, κοντά στη Στοκχόλμη, σε προτεσταντική οικογένεια. Ο πατέρας της ήταν χαρτογράφος και ζούσαν στο Κάστρο Karlberg, όπου βρισκόταν η ναυτική ακαδημία. Ο πατέρας του Χίλμα ήταν ένα πολύ ευέλικτο άτομο και κατάφερε να ενσταλάξει στην κόρη του μια αγάπη τόσο για την επιστήμη όσο και για την τέχνη. Μαζί επιδόθηκαν στη μουσική και διάβασαν δυνατά ο ένας στον άλλον τα έργα του Κάρολου Δαρβίνου. Σε ηλικία δέκα ετών, η Χίλμα άρχισε να παρακολουθεί μαθήματα ζωγραφικής και την ίδια στιγμή γνώρισε την Άννα Κάσελ. Η εύθραυστη κοκκινομάλλα Άννα έγινε η στενή σύντροφος της Χίλμα για πολλά χρόνια. Το αγαπημένο παιχνίδι των κοριτσιών ήταν να καλέσουν τα πνεύματα - τα παιδιά λατρεύουν να γαργαλούν τα νεύρα τους. Φυσικά, δεν του εμφανίστηκε κανένα άρωμα. Τουλάχιστον τότε. Σε ηλικία δεκαοκτώ ετών, η Χίλμα έπαθε ένα σοβαρό σοκ - η μικρότερη αδελφή της πέθανε από γρίπη. Το κορίτσι δεν συμβιβάστηκε με αυτήν την απώλεια, αλλά η ζωή συνεχίστηκε ως συνήθως.

Η Hilma af Klint έγινε ένας από τους καλύτερους μαθητές της Βασιλικής Ακαδημίας Τεχνών (η αγαπημένη της φίλη Anna Kassel επίσης σπούδασε εκεί). Έλαβε μεγάλη υποτροφία για να ανοίξει το δικό της εργαστήριο, κέρδισε καλά χρήματα - ζωγραφισμένα πορτρέτα και σκληρά, δυναμικά τοπία. Η οικονομική ανεξαρτησία της επέτρεψε να μην ανησυχεί για το γάμο - και, γενικά, οι άνδρες της Χίλμα δεν είχαν ιδιαίτερο ενδιαφέρον.

Wasταν καλά γνώστης των ακριβών και φυσικών επιστημών, ενδιαφερόταν για εξελικτικές θεωρίες και λάτρευε τα μαθηματικά, ενδιαφερόταν για τις σύγχρονες τάσεις στην τέχνη - της άρεσε ιδιαίτερα ο εξπρεσιονισμός του Έντβαρντ Μουνκ, συμμετείχε στις συζητήσεις και τις μάχες των νέων καλλιτεχνών. Όλοι όσοι την γνώριζαν θαύμαζαν την εξυπνάδα και τις ευρείες γνώσεις της σε διάφορους τομείς. Πάντα ντυνόταν στα μαύρα και ακολουθούσε χορτοφαγική διατροφή. Ο Χίλμα ήταν εμπορικά επιτυχημένος ακαδημαϊκός καλλιτέχνης με επιστημονικό μυαλό. Και είναι ακόμη πιο εκπληκτικό το γεγονός ότι ο af Klint έγινε … μέσο.

Όλοι με τον ίδιο αδίστακτο προτεσταντικό ορθολογισμό, τσίμπησε στα έργα της Έλενα Μπλαβάτσκι και του Κρίστιαν Ρόζενκραϊτς. Εκείνη την εποχή, δεν ήταν εκκεντρικότητα - οι πιο διάσημοι πρωτοπόροι της αφηρημένης τέχνης, Piet Mondrian και Wassily Kandinsky, λάτρευαν τη θεοσοφία και έγραψαν πολλά για το πνευματικό συστατικό της τέχνης. Ωστόσο, ο Χίλμα προχώρησε παραπέρα. Δεν μελέτησε μόνο ιστορίες για τα πνεύματα και την κρυφή, άυλη πλευρά της ύπαρξης. Έκανε επαφή.

Υπήρχαν πέντε άτομα στον πνευματικό κύκλο της Χίλμα - αυτή, η Άννα Κάσελ και άλλοι τρεις καλλιτέχνες. Όλοι συνδέθηκαν με τη Θεοσοφική Εταιρεία της Σουηδίας. Τα κορίτσια διαβάζουν την Καινή Διαθήκη, διαλογίζονται, οργανώνουν τελετουργίες και περιόδους εξαγνισμού. Perhapsσως ο Χίλμα έψαξε να βρει μια από τις απόκοσμες φωνές,τόσο οικεία και αγαπητά - αλλά άγνωστα πλάσματα με περίεργα ονόματα «ήρθαν» σε αυτήν και ψιθύρισαν τις ιστορίες τους. Το 1906, η πρώτη σειρά αφηρημένων έργων του Hilma af Klint εμφανίστηκε … η πρώτη στον κόσμο. Πολύ πριν οι σουρεαλιστές υποστηρίξουν την αυτόματη γραφή, ο af Klint άρχισε να χρησιμοποιεί αυτήν τη μέθοδο. Υποστήριξε ότι δεν σκεφτόταν τη σύνθεση και τους συμβολισμούς των έργων - εξωτερικές δυνάμεις οδηγούσαν το χέρι της. Όταν έδειξε τα έργα της σε ένα μέλος της Θεοσοφικής Εταιρείας, τον Ρούντολφ Στάινερ, είπε σκεπτικά: «Δεν θα σε καταλάβουν ούτε σε μισό αιώνα».

Αυτή η δήλωση ανησύχησε τον Χίλμα. Ταυτόχρονα, έπρεπε να χωρίσει με την Άννα - η νεότερη αδελφή της πέθανε και η θλίψη προκάλεσε μια σοβαρή έξαρση του άσθματος. Η Άννα έπρεπε να φύγει για θεραπεία. Η μητέρα της Χίλμα, χήρα από καιρό, έχασε την όρασή της και η Χίλμα μετακόμισε μαζί της. Εγκατέλειψε το πάθος της για τον πνευματισμό και τη ζωγραφική. Φαινόταν ότι όλα είχαν τελειώσει, αλλά … Στο σπίτι της μητέρας της, η Χίλμα συνάντησε τον Τόμασιν Άντερσον, νοσοκόμα. Οι γυναίκες ένιωσαν αμέσως έλξη μεταξύ τους. Εμπνευσμένος από μια νέα αγάπη, ο Χίλμα ανανέωσε τις επαφές με τον Στάινερ (δημιούργησε την Ανθρωποσοφική Εταιρεία στη Σουηδία) και επέστρεψε στη ζωγραφική. Επιπλέον, άρχισε να ενδιαφέρεται για τη βοτανική. Η Wassily Kandinsky ήταν επίσης σε μια από τις εκθέσεις όπου παρουσίασε τα τοπία της - ωστόσο, δεν είναι γνωστό εάν κατάφεραν να επικοινωνήσουν. Η Άννα Κάσελ, παρά την προδοσία της Χίλμα, τη βοήθησε να αγοράσει ένα στούντιο, όπου ο καλλιτέχνης μετέφερε τα πολυάριθμα έργα της και μετακόμισε με τη μητέρα της και τον Τόμασιν.

Στα ώριμα χρόνια της, η Χίλμα δεν καθοδηγούνταν πλέον από τις οδηγίες των πνευμάτων, επικεντρώθηκε στις δικές της εμπειρίες. Τα έργα της αντικατοπτρίζουν την ισορροπία αντρικού και θηλυκού, την εξέλιξη, τη σύνδεση μεταξύ ανθρώπου και φύσης, την ομορφιά του κόσμου και τη φρίκη του πολέμου, τη σύνδεση όλων των υλικών και πνευματικών στον κόσμο. Αλλά ο μυστικισμός δεν εξαφανίστηκε από τη ζωή του Hilma en Cleef. Το 1932, ζωγράφισε μια σειρά από ακουαρέλες -χάρτες με πολύ μιλιταριστικούς τίτλους - "Blitz over London", "Fights in the Mediterranean" … Επτά χρόνια πριν από την έναρξη του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου, ο καλλιτέχνης μπόρεσε να προβλέψει πολλά από αυτά γεγονότα στους πίνακές της.

Η καλλιτέχνης έζησε για ογδόντα δύο χρόνια, έχοντας επιβιώσει για αρκετά χρόνια και στους δύο φίλους της, η αγάπη των οποίων τροφοδότησε τη δημιουργική της ιδιοφυΐα μέχρι τις τελευταίες ημέρες. Το βασικό της αριστούργημα είναι μια σειρά μεγάλης κλίμακας που ονομάζεται "Temple", η οποία περιλαμβάνει περίπου διακόσιους καμβάδες. Το περιεχόμενο των έργων αψηφά την ερμηνεία. Μαζί με την Άννα Κάσελ, ζωγράφισε δέκα τεράστιους πίνακες αφιερωμένους στα στάδια της ανθρώπινης ζωής - "Δέκα μεγαλύτεροι". Γενικά, η αφαιρετική κληρονομιά της περιλαμβάνει χίλιους διακόσιους πίνακες και σχέδια. Κατά τη διάρκεια της ζωής του καλλιτέχνη, δεν εκτέθηκαν, επιπλέον, κληροδότησε να μην τα παρουσιάσει στο κοινό για είκοσι χρόνια μετά το θάνατό της. Για αρκετές δεκαετίες, ο ανιψιός της, Eric af Klint, δέχτηκε απορρίψεις από μουσεία τέχνης …

Μόνο στη δεκαετία του 1980 ανακαλύφθηκε ξανά το φαινόμενο της «μητέρας της αφαίρεσης» Hilma af Klint και στα τέλη της δεκαετίας του 2010 οι δημιουργίες της είδαν το ευρύ κοινό.