Γιατί ο Παριζιάνος φωτογράφος του 19ου αιώνα ονομάστηκε "Νέος Λεονάρντο": Ο Nadar και οι λαμπρές φωτογραφίες του

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

Αυτός ο άνθρωπος, ο οποίος έζησε τον 19ο αιώνα, κέρδισε δικαίως το επίθετο "νέος Λεονάρντο". Καλλιτέχνης, σκιτσογράφος, χημικός, εφευρέτης, αεροναύτης, συγγραφέας, θεατρικός συγγραφέας - τα ταλέντα του ήταν απίστευτα ποικίλα, αλλά θυμήθηκε από τους επόμενους ως λαμπρό φωτογράφο. Χάρη σε φωτογραφίες από το στούντιο του Nadar γνωρίζουμε σήμερα πώς ήταν πολλοί διάσημοι άνθρωποι εκείνης της εποχής και από τις φωτογραφίες του στο Παρίσι, οι επιστήμονες μελετούν την ιστορία αυτής της πόλης σήμερα. Τον Απρίλιο του 2020, ο κόσμος γιόρτασε τα 200 χρόνια από τη γέννηση ενός ανθρώπου που έγινε σύμβολο της εποχής του.

Ο Gaspard-Felix Tournachon γεννήθηκε στις 6 Απριλίου 1820 στο Παρίσι στην οικογένεια ενός εκδότη. Ωστόσο, ο νεαρός άνδρας δεν απολάμβανε μια ήρεμη, ασφαλή ζωή για πολύ. Όταν ο νεαρός άνδρας ήταν 17 ετών, ο πατέρας του πέθανε και ο εκδοτικός οίκος χρεοκόπησε, οπότε ξεκίνησε πραγματικά τον δρόμο του από την αρχή. Αφού εγκατέλειψε την ιατρική σχολή, ο Γκασπάρντ αποφάσισε να γράψει για εφημερίδες και βυθίστηκε κατακόρυφα στην παριζιάνικη μποέμ ζωή. Βγήκε από αυτό με τις αποσκευές γνωστών με τους πιο ταλαντούχους ποιητές, καλλιτέχνες και συγγραφείς, με την άξια φήμη ενός σκιτσογράφου δημοσιογράφου και με αρκετά συντομευμένο όνομα: ο νεαρός συντόμευσε το σύνθετο επώνυμο Turnashon σε πολλά βήματα στο Nadar, και αργότερα με αυτό το ψευδώνυμο έγινε γνωστό σε όλο τον κόσμο.

Το 1852, ο Nadar συνέλαβε το πρώτο του φιλόδοξο έργο. Αποφάσισε να δημιουργήσει μια τεράστια γκαλερί με καρικατούρα πορτρέτα διάσημων σύγχρονων. Το αποτέλεσμα δύο ετών εργασίας ήταν το "Πάνθεον του Ναδάρ" - ένα τεράστιο λιθογραφικό φύλλο, στο οποίο είχαν γεμίσει καρικατούρες 240 Γάλλων συγγραφέων. Wasταν μόνο το ένα τέταρτο της προγραμματισμένης εργασίας, αλλά ο καλλιτέχνης δεν το συνέχισε, καθώς η επιχείρηση αποδείχθηκε πολύ δαπανηρή. Ο Nadar φωτογραφίζει πρώτα όλα τα μοντέλα (μέχρι τότε έγινε συνιδιοκτήτης του φωτογραφικού στούντιο του αδελφού του) και στη συνέχεια ζωγράφισε. Πρέπει να πω ότι αυτό το έργο, αν και ημιτελές, έφερε στον καλλιτέχνη μεγάλη φήμη: οι διάσημοι δεν προσβλήθηκαν από τις επιδέξια εκτελεσμένες καρικατούρες, αλλά φοβήθηκαν να μην μπουν στο Πάνθεον παρέα με άλλα αστέρια, έτσι η φήμη που κέρδισε ο Nadar για τον εαυτό του κατά τη διάρκεια αυτών των ετών ήταν πολύ πιο ακριβό από τα άμεσα οφέλη της λιθογραφίας.

Χάρη στη δουλειά του στο Pantheon, ο Nadar γοητεύτηκε από τη φωτογραφία. Έγραψε: Κατά τη διάρκεια της ζωής του, ο Nadar έγινε ο συγγραφέας μιας ολόκληρης γκαλερί με υπέροχες φωτογραφίες διάσημων σύγχρονων: Victor Hugo, Georges Sand, Alexandre Dumas, οι αδελφοί Goncourt, Charles Baudelaire, Gustave Courbet, Sarah Bernhardt και πολλοί άλλοι. Ο Nadar έγινε κλασικός του φωτογραφικού πορτρέτου, αναπτύσσοντας πολλές από τις τεχνικές που εξακολουθούν να αποτελούν τη βάση αυτής της μορφής τέχνης. Το ατελιέ του στη λεωφόρο des Capucines στο Παρίσι έγινε παράδειγμα υπερσύγχρονου κομμωτηρίου: κτίριο από γυαλί και μέταλλο, ασανσέρ και σιντριβάνι στο εσωτερικό του και, το πιο εκπληκτικό, μια πινακίδα νέον, από τα πρώτα στο Παρίσι. Αυτό το φωτεινό θαύμα της εποχής του παραγγέλθηκε ειδικά από τον Nadar από τον Antoine Lumiere, τον πατέρα των διάσημων αδελφών κινηματογραφιστών.

Εκτός από το υψηλότερο καλλιτεχνικό επίπεδο, η φωτογραφική τέχνη του Nadar ήταν πάντα ένα βήμα μπροστά από την τεχνική πλευρά, επειδή δεν είναι για τίποτα που αυτός ο άνθρωπος συνδύασε τόσο διαφορετικά ταλέντα. Οι πρώτες προσπάθειές του να χρησιμοποιήσει ηλεκτρισμό στη φωτογραφία προκάλεσε σύγχυση στους ειδικούς. Η γαλλική φωτογραφική κοινωνία δεν πίστευε στη δυνατότητα τεχνητού φωτισμού μέχρι που ο Nadar τράβηξε ειδικά μια σειρά φωτογραφιών επίδειξης. Αλλά μετά από αυτό, ο φωτογράφος-καινοτόμος κατάφερε να τραβήξει φωτογραφίες σε μέρη που προηγουμένως θεωρούνταν απρόσιτα για φωτογράφιση. Ο Nadar με τον ογκώδη εξοπλισμό του ανέβηκε και κατάφερε να αφαιρέσει πρώτα τις κατακόμβες του Παρισιού και στη συνέχεια τους υπονόμους της γαλλικής πρωτεύουσας. Παρεμπιπτόντως, αυτή η σειρά έργων του έκανε τα μπουντρούμια τόσο διάσημα που οι εκδρομές γύρω από την "κοιλιά του Παρισιού" έγιναν μόδα αργότερα. Οι επισκέπτες ξεκίνησαν το ταξίδι τους με ένα ειδικό τρόλεϊ λυμάτων, στη συνέχεια οι γυναίκες οδηγήθηκαν σε υπόγεια κανάλια σε μια γόνδολα και οι άνδρες περπάτησαν δίπλα. Περίπου τα ίδια χρόνια, παρεμπιπτόντως, ο φίλος του Nadar Victor Hugo περιέγραψε το υπόγειο τμήμα της πρωτεύουσας στο μυθιστόρημα Les Miserables. Εάν στην παρακάτω εικόνα σας φαίνεται ότι η ανθρώπινη μορφή φαίνεται κάπως αφύσικη, έχετε απόλυτο δίκιο. Εκείνη τη στιγμή, η έκθεση της κάμερας υπό τεχνητό φως ήταν 18 λεπτά. Κατά τη διάρκεια της εργασίας, ο Nadar πολύ γρήγορα κατέληξε στο συμπέρασμα ότι ήταν ευκολότερο να τοποθετήσουν κεριά μανεκέν στο μπουντρούμι παρά να αναγκάσουν τους εργάτες να παραμείνουν ακίνητοι για τόσο πολύ.

Είναι ενδιαφέρον ότι ενώ μελετούσε τον "παριζιάνικο πυθμένα" (με την κυριολεκτική έννοια), ο Nadar γοητεύτηκε από την ιδέα να πετάξει πάνω από τη μεγάλη πόλη. Το 1861 σχεδίασε και κατασκεύασε το περίφημο Giant balloon. Περισσότεροι από ογδόντα χιλιάδες άνθρωποι συγκεντρώθηκαν στο Champ de Mars για να παρακολουθήσουν την πρώτη του πτήση. Οι περίεργοι δεν απογοητεύτηκαν: ένα τεράστιο μπαλόνι σήκωσε ένα καλάθι με το μέγεθος ενός μικρού σπιτιού, το οποίο περιείχε όλα όσα χρειάζονταν για τη ζωή, συμπεριλαμβανομένης της κουζίνας. Πιστεύεται ότι ήταν ο "Γίγαντας" που απεικόνισε ο Manet πάνω από το Παρίσι στον πίνακα "The World Exhibition of 1867". Το μπαλόνι απογειώθηκε πέντε φορές, αλλά στη συνέχεια, δυστυχώς, συνετρίβη. Ο Nadar και η σύζυγός του Ernestina τραυματίστηκαν, αλλά αυτό δεν σταμάτησε τον καλλιτέχνη, επειδή οι πτήσεις έγιναν σημαντικό μέρος της δουλειάς του - ο Nadar αναπτύχθηκε για αρκετά χρόνια και στη συνέχεια κατοχύρωσε την πρώτη μέθοδο αεροφωτογραφίας στον κόσμο. Τεχνικά, ήταν ακόμη πιο δύσκολο από το να σύρετε τεράστιες μπαταρίες στα στενά περάσματα των κατακομβών. Για τη φωτογραφία σε μεγάλο υψόμετρο, ο πλοίαρχος έπρεπε να αναπτύξει ειδικές συνθέσεις αντιδραστηρίων. Αλλά στα τέλη της δεκαετίας του 1860, ο φωτογράφος κατάφερε τελικά να τραβήξει την πρώτη φωτογραφία από ύψος άνω των πεντακοσίων μέτρων.

Μετά από μια περίοδο ευημερίας, ο Nadar αντιμετώπισε οικονομική αστάθεια - δεν κατάφερε να κάνει μια τεράστια περιουσία κατά την άνοδο του και τα γεγονότα της Κομμούνας του Παρισιού υπονόμευσαν τη θέση του. Ως εκ τούτου, μέχρι το τέλος της ζωής του, ο μεγάλος φωτογράφος και εφευρέτης ασχολήθηκε κυρίως με τη λογοτεχνική δημιουργία. Έγραψε και δημοσίευσε αρκετά βιβλία στα οποία μίλησε για τη ζωή του και τους διάσημους φίλους του. Ο «επικεφαλής φωτογράφος του 19ου αιώνα» πέθανε το 1910, λίγες εβδομάδες πριν από τα 90α γενέθλιά του. Το ατελιέ του στο Παρίσι, υπό την ηγεσία του γιου του Παύλου, εργάστηκε για πολύ καιρό - μέχρι το 1939.

Και στον XXI αιώνα το είδος της φωτογραφίας παραμένει σε ζήτηση. Και παρόλο που έχει γίνει όσο το δυνατόν πιο προσβάσιμο, υπάρχουν και πραγματικά αριστουργήματα. Ετσι, ο ταξιδιώτης φωτογραφίζει τους εσωτερικούς χώρους των διάσημων ναών του κόσμου, παρόμοια με ένα καλειδοσκόπιο.