Ποια μυστικά του ιδρυτή της ολλανδικής νεκρής φύσης αποκαλύπτουν οι πίνακές της: Clara Peters

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

Η Clara Peters δημιουργεί εδώ και μισό αιώνα, δημιουργώντας σχεδόν αποκλειστικά νεκρές φύσεις - πρωτοποριακές, εκπληκτικές στην τεχνική, τους συμβολισμούς και την ομορφιά της παραγωγής. Σήμερα ονομάζεται πρόγονος του περίφημου «ολλανδικού νεκρού φύσιου». Οι τεχνικές και η σύνθεσή της αντιγράφηκαν, το έργο της αποδόθηκε σε πολλούς καλλιτέχνες, μη πιστεύοντας ότι μια γυναίκα θα μπορούσε να φτάσει σε τέτοιο επίπεδο στη ζωγραφική. Ωστόσο, γνωρίζουμε πολύ λίγα για τη ζωή της καλλιτέχνιδας - μόνο όσα λένε οι πίνακές της …

Το κύριο πρόβλημα στις μελέτες του Peters για τη ζωή και τη δουλειά είναι ότι ήταν γυναίκα. Ο Πέτερς εργάστηκε στο πρώτο μισό του 17ου αιώνα. Οι γυναίκες καλλιτέχνες εκείνη την εποχή δεν είχαν την ευκαιρία να ενταχθούν σε συνδικάτα και συντεχνίες, πρακτικά δεν έλαβαν ακριβές παραγγελίες. Δεν τους επιτρεπόταν να γράφουν σε πολλά θέματα, να απεικονίζουν γυμνό ή μεγαλοπρεπείς ιστορικές σκηνές, και στον τομέα των «χαμηλών» ειδών ήταν δύσκολο να κάνουν μια καριέρα με νόημα. Επομένως, δεν υπάρχουν πληροφορίες για την Κλάρα Πέτερς στα αρχεία των συντεχνιών τέχνης της Ολλανδίας, όπως δεν είχε δικούς της βιογράφους. Είναι άγνωστο ποιος την έμαθε να ζωγραφίζει. Ακόμη και οι ημερομηνίες που έχουν τεκμηριωθεί με το όνομα της Clara Peters - ημερομηνία γέννησης, ημέρα γάμου - φαίνονται μάλλον αμφιλεγόμενες και μπορεί να αναφέρονται σε εντελώς διαφορετικές γυναίκες. Επιπλέον, τα τεκμηριωμένα στοιχεία εκείνων των ετών συχνά χάνονταν, καταστρέφονταν από φωτιά ή υγρασία …

Ταυτόχρονα, η Clara Peters φαίνεται να ήταν μία από τις πιο σημαντικές γυναίκες καλλιτέχνες της εποχής της. Προφανώς, κατέχει αρκετές καινοτομίες, τις οποίες αργότερα υιοθέτησαν οι οπαδοί της. Κατά τα χρόνια της δημιουργικής δουλειάς του Πέτερ, η ολλανδική νεκρή φύση δεν ήταν ακόμη μια «κάρτα επίσκεψης» της βόρειας τέχνης και δεν απολάμβανε τέτοια δημοτικότητα, και ορισμένοι κριτικοί τέχνης πιστεύουν ότι ήταν η Κλάρα Πέτερς που στάθηκε στην προέλευση του διάσημου Ολλανδική νεκρή φύση ».

Το πρώτο αποδιδόμενο έργο της Clara Peters χρονολογείται το 1607, το τελευταίο γνωστό - 1657. Έχουν σωθεί περίπου σαράντα από τα πλήρως ολοκληρωμένα έργα της, γραμμένα με εκπληκτική σχολαστικότητα και τονισμένο νατουραλισμό. Συχνά περιελάμβανε απρόσμενες λεπτομέρειες στους πίνακές της - ζώα, έντομα, κοχύλια μαλακίων. Όλα έχουν ένα κρυφό νόημα, κατανοητό στο πλαίσιο του πολιτισμού των προτεσταντικών Κάτω Χωρών του 17ου αιώνα.

Οι υπέροχες νεκρές φύσεις της λένε περισσότερα για τον καλλιτέχνη παρά τα λιγοστά εκκλησιαστικά βιβλία και τις ξηρές νότες των συγχρόνων της. Η επιδεξιότητα, η ισορροπημένη σύνθεση και ο λεπτός συμβολισμός της καλλιτέχνιδας δείχνουν ότι έλαβε πλήρη εκπαίδευση. Όλα τα έργα είναι καθαρά ζωγραφισμένα από τη φύση, η υλικότητά τους, η ακρίβεια, η ζωντάνια τους είναι σχεδόν φωτογραφικά. Αυτό σημαίνει ότι ο καλλιτέχνης χρησιμοποίησε αυτά τα πολυτελή πράγματα - χρυσά ποτήρια, εξαιρετική πορσελάνη. Πολύ συχνά, σε μεταλλικά προϊόντα, κύλικες και μαχαιροπίρουνα, βρίσκονται τα χαρακτηριστικά των τεχνιτών της Αμβέρσας.

Υπάρχουν χαρακτηριστικά γνωρίσματα των εργαστηρίων της Αμβέρσας και στους πίνακες, σύμφωνα με τα οποία ο Πέτερς έγραψε. Η Κλάρα έζησε στην Αμβέρσα, κατά πάσα πιθανότητα, όλη της τη ζωή. Και ήταν πλούσια - πιθανότατα από ευγενή γέννηση ή παντρεμένη με έναν ευγενή. Τα μεταγενέστερα έργα της περιέχουν εικόνες θηραμάτων που αλιεύθηκαν κατά τη διάρκεια του κυνηγιού και δεν είχαν ακόμη ξεφλουδιστεί - και το κυνήγι στην Ολλανδία από το 1613 ήταν μια ψυχαγωγία διαθέσιμη μόνο για ευγενείς ανθρώπους. Τα προϊόντα και τα πιάτα, που «σερβίρονται» στις νεκρές φύσεις της Κλάρα, παρέμειναν επίσης απρόσιτα για τους απλούς κατοίκους της πόλης - εξαιρετικά γλυκά, φρούτα, ελιές. Για τον Πίτερς, αυτό το πλούσιο πρωινό σε χρυσές πλάκες ήταν συνηθισμένο …

Μπορούμε ακόμη να μαντέψουμε πώς ήταν η Clara Peters. Της άρεσε να συνδυάζει τα είδη της αυτοπροσωπογραφίας και της νεκρής φύσης σε ένα έργο. Αργότερα, ένα πορτρέτο ή αυτοπροσωπογραφία «μέσα» σε μια νεκρή φύση έγινε τον 17ο αιώνα ένα εντυπωσιακό χαρακτηριστικό της ολλανδικής νεκρής σχολής. Μερικές φορές απεικόνιζε τον εαυτό της αντανάκλαση όταν ζωγράφιζε γυάλινα και μεταλλικά πιάτα - με μια παλέτα στο χέρι, σε ένα φωτοστέφανο με ξανθά μαλλιά, αλλά τα χαρακτηριστικά ήταν αδύνατο να διακριθούν. Ωστόσο, σε ένα από τα έργα, "Αλληγορία της ματαιοδοξίας", ο Πίτερς ζωγράφισε μια πολυτελή ντυμένη νεαρή γυναίκα σε ένα τραπέζι στολισμένο με όμορφα, εκλεπτυσμένα πράγματα - τα χαρακτηριστικά της πολυτέλειας. Ένα μεγάλο χρυσό μπολ, κοσμήματα, μια χούφτα χρυσά νομίσματα, ζάρια … Αυτή η εικόνα θεωρείται αυτοπροσωπογραφία της Clara Peters. Το δεξί χέρι της γυναίκας σφίγγει ένα μολύβι ή πινέλο, αλλά απλώνεται σε ένα κομψό μαχαίρι. Το μαχαίρι είναι αναγνωρίσιμο, το όνομα της Clara είναι χαραγμένο σε αυτό. Βρίσκεται συχνά στις νεκρές φύσεις του καλλιτέχνη και, προφανώς, ήταν εξαιρετικά αγαπητός σε αυτήν. Δώρο εραστή; Δώρο του αγαπημένου σας συζύγου την ημέρα του γάμου; Χωρίς αμφιβολία - απόδειξη βαθιάς και δυνατής αίσθησης …

Προφανώς, η Clara Peters είχε το δικό της στούντιο, πούλησε έργα σε πλούσιους και αριστοκράτες, δίδαξε ακόμη και στάθηκε στην προέλευση ενός είδους σχολής τέχνης. Οι πίνακες της Clara Peters έφτασαν ακόμη και στη Μαδρίτη και κατέληξαν στις συλλογές των Ισπανών βασιλιάδων (τώρα αυτά τα έργα βρίσκονται στη συλλογή Prado). Σύμφωνα με τα έγγραφα, τα έργα του Peters κατέληξαν σε ιδιωτικές συλλογές στο Παρίσι, τη Βόννη, τις Βρυξέλλες, το Ανόβερο, το Αμβούργο και το Λονδίνο - κατά τη διάρκεια της ζωής του καλλιτέχνη.

Ορισμένα έργα χωρίς απόδοση στο είδος της ολλανδικής νεκρής φύσης εκτελούνται σαφώς σε μίμηση του Peters, αν και τεχνικά δεν είναι τόσο τέλεια, χρησιμοποιούνται τυπικά αντικείμενα για αυτήν, αλλά εντοπίζονται προσαρμογές άλλων ανθρώπων. Θα μπορούσαν οι συγγραφείς να ήταν μαθητές της; Οι κριτικοί τέχνης χρησιμοποιούν την έννοια του «κύκλου Πέτερς». Αυτή η πολύ μικρή ομάδα περιλαμβάνει καλλιτέχνες που έχουν υιοθετήσει σε μεγάλο βαθμό το στυλ, την τεχνική, τη συνθετική προσέγγιση της βασίλισσας της ολλανδικής νεκρής φύσης.

Για μεγάλο χρονικό διάστημα, πολλά από τα έργα της Clara Peters αποδίδονταν στους οπαδούς της και οι αναφορές σε αυτήν δεν προκαλούσαν ενδιαφέρον μεταξύ των κριτικών τέχνης. Ωστόσο, σήμερα, όταν η σημασία της καλλιτέχνιδας έχει γίνει αδιαμφισβήτητη, έχει κερδίσει τις καρδιές των φιλότεχνων. Φωτογράφοι, σχεδιαστές και καλλιτέχνες, ανεξαρτήτως φύλου, εμπνέονται από τη ζεστή και μυστηριώδη ατμόσφαιρα, τους περίπλοκους συμβολικούς κώδικες και τη βιρτουόζικη τεχνική των νεκρών φύσεων της Clara Peters.