Γιατί, λόγω του καπέλου και της νεκρής φύσης, η επιτροπή δεν ήθελε να δεχτεί τον διάσημο πίνακα του Καραβάτζιο "Δείπνο στο Έμμαους"

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

Το δείπνο στο Emmaus δημιουργήθηκε από τον Caravaggio το 1601. Η μη τυπική ερμηνεία της πλοκής οδήγησε σε αρκετή κριτική για τον καλλιτέχνη. Και οι λόγοι της απόρριψης κρύβονται στο καπέλο του πανδοχείου και στη νεκρή φύση των φρούτων. Withταν μαζί τους που άρχισαν όλα τα προβλήματα με την εικόνα.

Το Dinner at Emmaus είναι ένας πίνακας του 1601 του Caravaggio, του διάσημου Ιταλού μπαρόκ δασκάλου. Ο πελάτης του έργου ήταν ο Ρωμαίος αριστοκράτης και λάτρης της αρχαιότητας Chiriaco Mattei, αδελφός του καρδινάλου Girolamo Mattei.

Προϊστορία της δημιουργίας

Ο καθεδρικός ναός του Τρεντ, που δημιουργήθηκε για να καταπολεμήσει τη συνεχιζόμενη απειλή του προτεσταντισμού, δήλωσε το 1563 ότι μέσω των θρησκευτικών σκηνών που απεικονίζονται στους πίνακες για την εξιλέωση, οι άνθρωποι μπορούν να μάθουν καλές προθέσεις. Είναι σημαντικό τα θαύματα που γίνονται από τον Θεό να είναι ανοιχτά στα μάτια των πιστών, έτσι ώστε να αγαπούν τον Θεό και να αναπτύσσουν τη θεοσεβία.

Ο πίνακας είχε προηγηθεί μια εποχή που η εκκλησία ένιωσε την ανάγκη να μεταφέρει το μήνυμα της στους πιστούς μέσω της θρησκευτικής τέχνης και ζήτησε μια ιδιαίτερη σαφήνεια παρουσίασης από τους καλλιτέχνες. Για να συμμορφωθούν με αυτήν την οδηγία, οι παλιοί κύριοι έπρεπε να είναι ρεαλιστές πάνω από όλα. Ο Καραβάτζιο ήταν ένας από τους πρώτους σε μια σειρά τέτοιων καλλιτεχνών: ένθερμος ρεαλιστής, η αμεσότητα και ο αυθορμητισμός του ήρθαν σε πλήρη αντίθεση με την εκλεπτυσμένη κομψότητα του τέλους του 16ου αιώνα και τον μανιέρα.

Οικόπεδο

Το δείπνο στο Emmaus είναι ένα δημοφιλές θέμα στη χριστιανική τέχνη και είναι το αποκορύφωμα επεισοδίου της περίφημης ιστορίας για την εμφάνιση του Χριστού σε δύο μαθητές την τρίτη ημέρα μετά τη Σταύρωση. Οι απόστολοι προσκαλούν τον ξένο να μοιραστεί μαζί τους ένα γεύμα στο σπίτι. Μόλις τον γνώρισαν και, φυσικά, δεν γνωρίζουν ποιος είναι στην πραγματικότητα. Οι απόστολοι καταλαβαίνουν την πραγματική ταυτότητα του κρυφού ξένου όταν ευλογεί και σπάει το ψωμί. Η συνειδητοποίηση έρχεται: ο μυστηριώδης καλεσμένος είναι στην πραγματικότητα ο Αναστημένος Χριστός. «Και πλησίασαν στο χωριό στο οποίο πήγαιναν. και τους έδειξε την εμφάνιση που ήθελε να προχωρήσει παραπέρα. Αλλά τον κράτησαν, λέγοντας: μείνετε μαζί μας, γιατί η μέρα έχει ήδη πλησιάσει προς το βράδυ. Και μπήκε μέσα και έμεινε μαζί τους. Και όταν έτρωγε μαζί τους, πήρε ψωμί, ευλόγησε, το έσπασε και τους το έδωσε. Τότε άνοιξαν τα μάτια τους και Τον αναγνώρισαν. Αλλά έγινε αόρατος γι 'αυτούς. Και είπαν μεταξύ τους: Δεν μας έκαιγε η καρδιά όταν μας μιλούσε στο δρόμο και όταν μας εξηγούσε τις Γραφές; » Η Μαρία η Μαγδαληνή αναγνώρισε τον Χριστό από τη φωνή Του. Thomas - για τις πληγές. οι μαθητές που κάλεσαν τον Χριστό στο σπίτι στο Έμμαους - μετά το σπάσιμο του ψωμιού. Ο Άγιος Λουκάς καλεί τον έναν από τους αποστόλους Κλεόφο, αλλά δεν προσδιορίζει τον άλλο. Πίσω από τους ήρωες βρίσκεται ένας μπερδεμένος πανδοχέας.

Βιοτεχνία του Καραβάτζιο

Ο Καραβάτζιο έδειξε στον καμβά μια συγκεκριμένη στιγμή στην πλοκή, όταν οι δύο απόστολοι συνειδητοποίησαν ότι ήταν μάρτυρες ενός θαύματος αδιανόητης δύναμης. Ο καλλιτέχνης φαινόταν να έχει σταματήσει τη στιγμή, επιτρέποντας στο κοινό να σκεφτεί το θαύμα, να βιώσει το συναίσθημα του σοκ και της έκπληξης που έζησαν οι δύο απόστολοι. Το απλωμένο χέρι του αποστόλου στα δεξιά του θεατή φαίνεται να αγγίζει τον ίδιο τον καμβά Ε Απευθύνεται σε αυτόν που κοιτάζει τον καμβά. Αυτή η χειρονομία φαίνεται να λέει: «Κοίτα! Αυτό το θαύμα, έγινε ένα θαύμα ». Ο αγκώνας του άλλου αποστόλου μοιάζει σαν να έσκισε πραγματικά τον καμβά. Αυτή η ιδέα επιτεύχθηκε απλά λαμπρά: ο Καραβάτζιο έσκισε το μπουφάν που φορούσε ο ήρωας, ακριβώς στον αγκώνα. Τέλος, το καλάθι με φρούτα, τοποθετημένο επισφαλώς στην άκρη του τραπεζιού, φαίνεται να πέφτει και να σπάει στο πάτωμα με το παραμικρό τράνταγμα. Έτσι, ο Caravaggio σπάει το παραδοσιακό φράγμα μεταξύ του πραγματικού και του ζωγραφισμένου με το πινέλο του και μετατρέπει μια σκηνή που συνέβη στο παρελθόν σε αυτό που συμβαίνει τώρα, μπροστά στα μάτια μας. Ο Caravaggio δίνει στους θρησκευτικούς του πίνακες μια αίσθηση ισχυρού δράματος. χρησιμοποιώντας επιδέξια την τεχνική του φωτός και της σκιάς (chiaroscuro). «Ποτέ δεν έφερε τις φιγούρες του στο φως», έγραψε ο Giovanni Pietro Bellori, θεωρητικός τέχνης του 17ου αιώνα, «αλλά τις έβαλε στην σκοτεινή καφέ ατμόσφαιρα ενός κλειστού δωματίου». Το κλειστό δωμάτιο που ανέφερε ο Μπελόρι είναι ένα χαρακτηριστικό που μπορεί να φανεί σε πολλά έργα του Καραβάτζιο. Ο πίνακας είναι κατασκευασμένος σε πλήρες μέγεθος. Όπως συμβαίνει συχνά στο έργο του Καραβάτζιο, οι ήρωες έχουν ανδρόγυνα χαρακτηριστικά (αρκεί να θυμηθούμε τον Λαούτο και τον Βάκχο). Το αποκορύφωμα δεν γλίτωσε και ο Χριστός, ο οποίος έχει σαφώς θηλυκά χαρακτηριστικά.

Κριτική

Για πολλούς, ο αριστοτεχνικός ρεαλισμός του Καραβάτζιο έχει προχωρήσει πολύ. Το 1602 ζωγράφισε τον Άγιο Ματθαίο για την εκκλησία του San Luigi de Francesi στη Ρώμη. Απεικόνιζε έναν άγιο ξυπόλυτο να κάθεται σταυροπόδι, έτσι ώστε το ένα του πόδι φαινόταν να έχει τραβηχτεί από την εικόνα. Σύμφωνα με τον θεωρητικό Bellory, η επιτροπή απέρριψε την εικόνα επειδή οι ιερείς είδαν την απρέπεια και την ξεδιάντροπη στον καμβά. Οι ιερείς σαφώς δεν ήθελαν να πέσει πάνω τους ένα βρώμικο γυμνό πόδι, ακόμα κι αν ήταν απλώς ένας καμβάς. Με την ετυμηγορία της επιτροπής, ο Καραβάτζιο έπρεπε να προετοιμάσει μια δεύτερη εκδοχή της πλοκής. Και το έκανε.

Το δείπνο στο Emmaus δέχτηκε παρόμοια κριτική, ειδικά από την Bellory. «Εκτός από τον ρουστίκ χαρακτήρα των δύο αποστόλων και του Κυρίου, ο οποίος εμφανίζεται νέος και χωρίς γένια, ο Καραβάτζιο δείχνει τον πανδοχέα να τον σερβίρει με ένα καπέλο στο κεφάλι. Στο τραπέζι υπάρχει ένα καλάθι με σταφύλια, σύκα και ρόδια - εκτός εποχής ». Πράγματι, η Ανάσταση γιορτάζεται την άνοιξη το Πάσχα και ο Καραβάτζιο επέλεξε φθινοπωρινά φρούτα. Για τον Μπελόρι, το γεγονός ότι ο ξενοδόχος υπηρετεί τον Χριστό με ένα καπέλο στο κεφάλι ήταν η υψηλότερη εκδήλωση αγένειας. Και η κριτική του για το καλάθι με φρούτα που εμφανίζεται "εκτός εποχής" καταδεικνύει μια έντονη επιθυμία για πλήρη ακρίβεια στην περιγραφή των ιστοριών του ευαγγελίου.

Η έλλειψη ευπρέπειας είναι μια συχνή κριτική που στρέφεται εναντίον του έργου του Καραβάτζιο. Και η συνήθειά του να δείχνει τους αποστόλους βρώμικους, ξεφτισμένους και ατημέλητους θα μπορούσε πάντα να προκαλέσει προσβολή στους εκπροσώπους της εκκλησίας.

Νεκρή φύση

Όσο για τη νεκρή φύση, η επιλογή φρούτων στο τραπέζι είναι σίγουρα σκόπιμη. Σε συνδυασμό με άλλα αντικείμενα στο τραπέζι, έχει συμβολική σημασία. Το μήλο που σαπίζει εδώ είναι ένα σύμβολο του πειρασμού και της πτώσης του ανθρώπου. Μια ακτίνα φωτός που αντανακλάται στο τραπεζομάντηλο μέσα από ένα γυάλινο δοχείο είναι χαρακτηριστικό της Γέννησης της Υπεραγίας Θεοτόκου. Το ψωμί είναι εύκολο να αναγνωριστεί ως σύμβολο του σώματος του Χριστού.

Ένα τηγανητό πουλί είναι σύμβολο του θανάτου, αλλά το ρόδι είναι χαρακτηριστικό της Ανάστασης. Τέλος, η θυσία του Χριστού συμβολίζεται με το σταφύλι, το οποίο κατακρίνει ο Μπελόρι. Τα σταφύλια είναι η πηγή του κρασιού, το οποίο αποτελεί σύμβολο του αίματος του Χριστού για τη Ρωμαιοκαθολική Ευχαριστία. Κατά συνέπεια, ο Caravaggio χρησιμοποίησε ένα καλάθι με φρούτα για να τονίσει το νόημα της πλοκής. Ο Καραβάτζιο έγραψε μια άλλη έκδοση του Δείπνου το 1606. Για σύγκριση, οι χειρονομίες των μορφών στη δεύτερη παραλλαγή είναι πολύ πιο συγκρατημένες.