13 γοητευτικές γυναίκες και άνδρες που έχουν γίνει μούσες για μεγάλους καλλιτέχνες και φωτογράφους

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

Η ιστορία είναι γεμάτη γοητευτικές μούσες: από μυθικές εξιδανικευμένες ομορφιές έως απλές γυναίκες, καθώς και άντρες που έχουν εμπνεύσει καλλιτέχνες, γλύπτες, ποιητές, συνθέτες, κινηματογραφιστές, σεναριογράφους, φωτογράφους και μουσικούς, ανεξάρτητα από την εποχή στην αυλή. Κάθε ένα από αυτά ήταν μοναδικό και ενδιαφέρον με τον δικό του τρόπο, τόσο πολύ ώστε δημιουργικές προσωπικότητες, κυριολεκτικά να χάνουν το κεφάλι τους, αφιερώνοντάς τους όχι μόνο τα έργα τέχνης τους, αλλά μερικές φορές ολόκληρη τη ζωή τους.

1. Αμέλι Γκότρο

Η παριζιάνικη κοινωνική, η καλλονή Amelie Gautreau (πιο γνωστή ως "Madame X"), ήταν η κύρια αιτία του σκανδάλου που ξέσπασε γύρω από τον πίνακα του John Singer Sargent το 1884. Ο πίνακας προκάλεσε σκάνδαλο στο Παρίσι όταν παρουσιάστηκε σε έκθεση στο Salon εκείνης της χρονιάς: η εικόνα, συμπεριλαμβανομένων των ρούχων του Gautreau, αναγνωρίστηκε ως "κατάφωρα χυδαία", με αποτέλεσμα η ίδια και ο Sargent να ταπεινωθούν από τη δημόσια κριτική. Πράγματι, αυτή η αίσθηση έληξε την καριέρα του Sargent ως ζωγράφου πορτρέτου στη Γαλλία, προκαλώντας τον να μετακομίσει στο Λονδίνο.

Πριν από το σκάνδαλο, η Amelie ήταν μια "επαγγελματική καλλονή", της οποίας η εμφάνιση, σύμφωνα με αυτόπτες μάρτυρες, έδιωξε κυριολεκτικά τους πάντες. Unταν αφύσικα χλωμή, τόσο πολύ που φημολογήθηκε ότι είχε καταπιεί μια μικρή ποσότητα αρσενικού για να πετύχει την «απόκοσμη» ωχρότητα της. Αλλά αργότερα αποδείχθηκε ότι η ανοιχτόχρωμη Παριζιάνα χρησιμοποίησε σκόνη ρυζιού με ελαφρύ άρωμα λεβάντας.

Στο Madame X, το ανοιχτό αυτί της Amelie είναι ροζ, αν και ορισμένες πηγές προτείνουν ότι έβαψε τα αυτιά της για να διατηρήσει τον τόνο του δέρματός της φυσικό.

Στο δραματικό της διήγημα Strapless, η Ντέιβις αποκαλύπτει ότι ο κάποτε διάσημος Γκάουτρο δεν συνέλαβε ποτέ πλήρως από το σκάνδαλο που την έπιασε μετά την αποκάλυψη του πορτρέτου. Έγινε απομονωμένη, αφαιρώντας όλους τους καθρέφτες από το σπίτι της και πέθανε σε σχετική αφάνεια.

2. Quiz Louise Meuran

Η καλλιτέχνης Quiz Louise Meuran είναι περισσότερο γνωστή ως η μούσα του ίδιου του Edouard Manet, ο οποίος την απεικόνισε στο ορόσημο του έργου Olympia του 1863. Εικονίζεται επίσης στο Πρωινό στο γρασίδι, Γυναίκα με παπαγάλο, Σιδηρόδρομος και μια σειρά από άλλους πίνακες.

Η Λουίζ γεννήθηκε στο Παρίσι από μια οικογένεια τεχνιτών - η μητέρα της ήταν μύλιζα και ο πατέρας της πατίνιζε χάλκινα γλυπτά. Ξεκίνησε το μόντελινγκ σε ηλικία δεκαέξι ετών και εργάστηκε για πρώτη φορά με τον Manet το 1862 στον πίνακά του "The Street Singer", αν και δεν είναι ακόμα γνωστό πώς γνωρίστηκαν. Εργάστηκε επίσης ως μοντέλο για τους καλλιτέχνες Edgar Degas και Alfred Stevens.

Σε αντίθεση με πολλές άλλες μούσες, ειδικά εκείνη την εποχή, η Quiz δεν ήταν ερωμένη του Manet, αν και θεωρήθηκε ότι είχε ρομαντική σχέση με τον Stevens.

3. Audrey Manson

Γνωστή ως Miss Manhattan και Panama Pacific Girl, η Audrey Manson ήταν το πιο δημοφιλές μοντέλο της εποχής της. Σύμφωνα με το άρθρο της Οξφόρδης του 1915, «πόζαρε για τα περισσότερα από τα γλυπτά της έκθεσης Παναμά-Ειρηνικού» (που περιείχε πάνω από 1.500 γλυπτά).

Όταν ήταν δεκαπέντε ετών, πόζαρε για τον γλύπτη Isidore Conti και έγινε το προτιμώμενο μοντέλο του Alexander Stirling Calder. Το 1915, η Audrey πυροδότησε ένα σκάνδαλο μεταξύ των λογοκριτών της αμερικανικής κινηματογραφικής βιομηχανίας όταν έπαιξε τη μούσα του καλλιτέχνη, και έγινε η πρώτη γυναίκα που εμφανίστηκε εντελώς γυμνή σε μια (μη πορνογραφική) κινηματογραφική ταινία.

Στα απομνημονεύματά της έγραψε:

Η ζωή της άρχισε να πηγαίνει προς τα κάτω το 1919 ενώ ζούσε σε ένα πανσιόν της Νέας Υόρκης. Προφανώς, μια γοητευμένη Audrey, ο ιδιοκτήτης της, ο Δρ Walter Wilkins, σκότωσε τη γυναίκα του. Τα ταμπλόιντ χαρακτήρισαν αμέσως τη δολοφονία «έγκλημα πάθους», εμπνευσμένη (έστω και άθελά της) από το πιο διάσημο μοντέλο της Αμερικής. Καταδικασμένος σε θάνατο, κρεμάστηκε στη φυλακή και η φήμη του Μάνσον έπαθε ανεπανόρθωτη ζημιά.

Τρία χρόνια αργότερα, μη μπορώντας να βρει δουλειά και εγκαταστάθηκε με τη μητέρα της σε μια μικρή πόλη στην πολιτεία της Νέας Υόρκης, επιχείρησε να αυτοκτονήσει. Το 1931 εισήχθη σε ψυχιατρικό νοσοκομείο, όπου παρέμεινε μέχρι το θάνατό της, πεθαίνοντας το 1996 σε ηλικία εκατόν τεσσάρων ετών.

4. Άλις Πρεν

Η Alice Ernestine Pren, γνωστή και ως Kiki de Montparnasse, άρχισε να ποζάρει γυμνή για καλλιτέχνες όταν ήταν δεκατεσσάρων ετών. Έγινε ένα από τα πιο διάσημα μοντέλα καλλιτέχνες στο Παρίσι, καθώς και τραγουδίστρια, ζωγράφος και ηθοποιός νυχτερινών κέντρων. Έχει ποζάρει για δεκάδες καλλιτέχνες, συμπεριλαμβανομένων των Jean Cocteau, Moses Kisling και Alexander Calder, ενώ έχει επίσης παίξει σε ταινίες μικρού μήκους.

Η Κική ήταν η μούσα του φωτογράφου Μαν Ρέι, με τον οποίο είχε σχέση όλη τη δεκαετία του 1920. Manταν ο Man Ray που φωτογράφισε την Kiki ως Le Violon d'Ingres (Ingres Violin), στο οποίο απεικονίζεται από πίσω, με δύο τρύπες f βιολιού ζωγραφισμένες στην πλάτη της.

Στα τέλη της δεκαετίας του 1920, έγινε γνωστή ως "βασίλισσα του Μονπαρνάς". Το κορίτσι εμφανίστηκε σε καμπαρέ και στη δεκαετία του '30 άνοιξε το δικό του καμπαρέ "Chez Kiki".

Η εμφάνισή της ήταν θρυλική: ένα έντονα κομμένο μαύρο μπομπ με ίσια χοντρά κτυπήματα, ανοιχτόλευκο δέρμα, σκούρα κόκκινα χείλη και βαμμένα φρύδια. Αυτό το εικονικό χτένισμα κράνους μπορεί να δει στην τέχνη, όπως πίνακες, φωτογραφίες και ένα χάλκινο Kiki de Montparnasse του 1928 από τον Πάμπλο Γκαργκάλο.

Η Κική ήταν γνωστή για την αισιοδοξία και τον ενθουσιασμό της, καθώς και για την προκλητική της φύση: θεωρούσε εσώρουχα αστούς, αν και αυτό μπορεί να ήταν κατανοητό δεδομένης της πρώτης της δουλειάς σε τυπογραφείο σε ηλικία δώδεκα ετών, που συνδέεται με δεσμευτικά αντίγραφα του Κάμα Σούτρα Ε Έγινε σύμβολο του αναπτυσσόμενου μποέμ περιβάλλοντος στην αριστερή όχθη του Παρισιού στη δεκαετία του 1920 και του 30, μαζί με διάσημες προσωπικότητες όπως ο Έρνεστ Χέμινγουεϊ, η Γερτρούδη Στάιν, η Σίλβια Μπιτς και ο Τζέιμς Τζόις.

Το 1927, η Κική απόλαυσε μια εξαντλημένη έκθεση δικών της έργων ζωγραφικής στο Galerie Au Sacre du Printemps. Τα απομνημονεύματά της, που δημοσιεύθηκαν το 1929, περιείχαν μια εισαγωγή στον Χέμινγουεϊ. Το βιβλίο απαγορεύτηκε στις Ηνωμένες Πολιτείες μέχρι τη δεκαετία του '70 για λόγους χυδαιότητας.

Η θρυλική μούσα πέθανε από κατάχρηση ουσιών σε ηλικία πενήντα ενός ετών και θρηνήθηκε ευρέως.

5. Louise Flöge

Η σύντροφος της ζωής του Gustav Klimt, Emilia Louise Flöge, εμφανίζεται στο αριστούργημά του του 1908 The Kiss, το οποίο απεικονίζει το ζευγάρι ως εραστές καλυμμένους με λαμπερό χρυσό. Ο Κλιμτ απεικόνισε επίσης τον Αυστριακό σχεδιαστή μόδας σε έναν πίνακα του 1902 που ονομάζεται Emily Flöge.

Αν και δεν παντρεύτηκαν ποτέ επίσημα, ήταν μαζί μέχρι το θάνατο του καλλιτέχνη το 1918.

Ο ερευνητής Klimt Paul Simpson γράφει στο βιβλίο του Flöge and the Klimt Family Affair ότι υπάρχουν πάνω από εξακόσιες επιστολές αγάπης μεταξύ του ζευγαριού καθ 'όλη τη διάρκεια των δέκα χρόνων ρομαντισμού τους. Ωστόσο, φημολογείται επίσης ότι ο Γκούσταβ κοιμόταν με πολλά από τα μοντέλα και τις ομορφιές της υψηλής κοινωνίας που ζωγράφισε και λέγεται ότι είχε ακόμη πατέρα τουλάχιστον δεκατέσσερα παιδιά.

6. Έντι Σέντγουικ

Η κοινωνική και φτωχή μικρή πλούσια κοπέλα Edie Sedgwick είχε μια αδιαμφισβήτητα εξαρτημένη σχέση με τον pop pop Andy Warhol.

Ο Edie ήταν αναπόσπαστο μέρος του εμβληματικού εργοστασίου Warhol, καθώς και πρωταγωνιστής σε δύο δοκιμές οθόνης και αρκετές ταινίες, συμπεριλαμβανομένου του Chao! Μανχάταν ».

Ο Γουόρχολ την τράβηξε επίσης αρκετές φορές. Η εικόνα του Edie και η εικονική αίσθηση του στυλ, που περιελάμβανε ένα κοντό κούρεμα, κρεμαστά σκουλαρίκια, γούνινα παλτά και μερικές φορές κανένα παντελόνι, καθήλωσαν τον μάλλον ντροπαλό ποπ καλλιτέχνη. Λέγεται επίσης ότι ο Sedgwick ήταν η έμπνευση για τα τραγούδια του Bob Dylan όπως "Rolling Stone", "Just Like a Woman" και "Leopard-Skin Pill-Box Hat".

7. Ilona Staller

Η Ilona Staller, γνωστή και ως Cicciolina, παντρεύτηκε τον Jeff Koons το 1991. Εμπνεύστηκε από μια πορνοστάρ και έναν Ιταλό πολιτικό σε ένα μπουκάλι για να δημιουργήσει μια ειλικρινή σειρά "Made in Heaven", η οποία περιελάμβανε τόσο φωτογραφίες όσο και γλυπτά ενός ζευγαριού που κάνει έρωτα σε διαφορετικά στάδια.

Αφού ο γάμος τους διαλύθηκε το 1994, το ζευγάρι μπήκε σε μια σκληρή μάχη για την επιμέλεια του τότε δίχρονου γιου τους Λούντβιχ. Παρά το γεγονός ότι ο Κουνς κέρδισε την επιμέλεια, η Ιλόνα κράτησε τον γιο της δίπλα της στην Ιταλία και φέρεται να αρνήθηκε να επιτρέψει στον καλλιτέχνη να τον δει. Αυτή η κατάσταση έγινε σύντομα η έμπνευση για τον Κουνς, ο οποίος γέννησε μια σειρά έργων "Celebration", το οποίο διαθέτει μεγάλα, λαμπερά μπαλόνια με τη μορφή ζώων.

8. Καμίλ Κλοντέλ

Η Καμίλ Κλοντέλ ήταν ένας σημαντικός καλλιτέχνης από μόνη της, αλλά το έργο της επισκιάστηκε συχνά από τη σχέση της με τον μέντορά της, Ογκίστ Ροντέν. Ξεκίνησε την καριέρα της δουλεύοντας στο στούντιό του και, παρά τη διαφορά ηλικίας είκοσι πέντε ετών και την αγάπη του Ροντέν για τη μακροχρόνια σύντροφό της Ρόζα Μπέρε, άρχισαν σύντομα μια σχέση που θα διαρκέσει περισσότερο από δέκα χρόνια.

Ο Ροντέν δημιούργησε αρκετά γλυπτά που απεικονίζουν την Καμίλ, συμπεριλαμβανομένου ενός πορτραίτου της Καμίλ φορώντας καπέλο. Δυστυχώς, η Claudel κατέστρεψε το μεγαλύτερο μέρος της δικής της δουλειάς και πέρασε τις τελευταίες τρεις δεκαετίες της ζωής της σε τρελό άσυλο. Η τραγική ιστορία της ζωής της έχει εμπνεύσει βιβλία, ταινίες και θεατρικά έργα που εξερευνούν τη ζωή της ως καλλιτέχνη και μούσας.

9. Άντα ντελ Μόρο

Η Ada del Moro είναι σύζυγος του καλλιτέχνη Alex Katz, ο οποίος την παρουσίασε ως μια κλασική μελαχρινή καλλονή σε πάνω από σαράντα ευφάνταστα έργα, όπως το Black Dress, η Ada in a Bathing Cap και το Red Scarf.

Το 2006, το Εβραϊκό Μουσείο φιλοξένησε την έκθεση "Alex Katz Painting Hell", η οποία παρουσίασε τα πορτρέτα της φτιαγμένα με αγάπη.

Το ζευγάρι γνωρίστηκε το 1957 σε μία από τις εκθέσεις του Κάτς στη γκαλερί Tanager στη Νέα Υόρκη. Σε ένα άρθρο για το ζευγάρι στο περιοδικό T, η Katz λέει ότι ήταν ήδη θρύλος στον κόσμο της τέχνης όταν συναντήθηκαν, ενώ ισχυρίζεται ότι ήταν πραγματικά αμήχανα να πάει σε γκαλερί.

Τα πορτρέτα της συζύγου του Κάτζ τείνουν να την δείχνουν κομψά ντυμένη και να ακτινοβολεί θετικότητα.

- είπε ο Κάτζ.

10. Ντόρα Μάαρ

Η μελαχρινή καλλονή Ντόρα Μάαρ ήταν η μούσα του Πάμπλο Πικάσο στη δεκαετία του 1930 και του '40. Ενέπνευσε τον καλλιτέχνη να ζωγραφίσει μερικούς από τους πιο διάσημους πίνακές του, συμπεριλαμβανομένων των Guernica και The Weeping Woman.

Η Ντόρα γνώρισε τον Πικάσο το 1936 και έγινε το μόνο άτομο που του επιτράπηκε να καταγράψει τα διαδοχικά στάδια της Γκουέρνικα καθώς ο Πικάσο την ζωγράφισε.

11. Γκάλα Ντιακόνοβα

Γεννημένη στη Ρωσία ως Έλενα Ιβάνοβνα Ντιάκονοβα, η Γκάλα Ντιάκονοβα έγινε μούσα όχι για έναν, αλλά για τρεις άντρες. Ξεκίνησε ως σύζυγος του σουρεαλιστή ποιητή Πολ Έλουαρντ και ήταν επίσης ερωμένη του ζωγράφου Μαξ Έρνστ - η τριάδα πέρασε τρία χρόνια στο ménage à trois. Αλλά τη θυμούνται περισσότερο για τη σχέση της με τον Σαλβαδόρ Νταλί. Γνώρισε τον Νταλί, τότε επίδοξο καλλιτέχνη, το 1929, και παρά το γεγονός ότι ήταν δέκα χρόνια μεγαλύτερη από αυτόν, ερωτεύτηκαν.

Και από εκείνη την ημέρα έγινε όχι μόνο ο εραστής και η σύζυγός του, αλλά η κύρια έμπνευση στην οποία αφιέρωσε τα περισσότερα από τα έργα του.

12. Τζορτζ Ντάιερ

Ο George Dyer, ένας μικρός απατεώνας, γνώρισε τον καλλιτέχνη Francis Bacon το 1963. Το ειδύλλιό τους ήταν ταραχώδες και τελικά τραγικό: μόλις δύο ημέρες πριν από την έναρξη της αναδρομικής του Bacon του 1971 στο Grand Palais, ο Ντάιερ αυτοκτόνησε.

Στο βιβλίο του Michael Pippiat Francis Bacon: Anatomy of a Mystery, ο Bacon θυμάται τις συνθήκες της συνάντησής τους:

Ο Μπέικον ζωγράφισε αρκετά πορτρέτα του εραστή και της μούσας του πριν και μετά το θάνατό του. Ένα μεταγενέστερο έργο, ένα τρίπτυχο Μάιος - Ιούνιος 1973, είναι αφιερωμένο απευθείας στη στιγμή του θανάτου του Ντάιερ.

13. Σάντρα Μπους

Δεν είναι όλες οι μούσες εραστές. Για τη Mikalaine Thomas, η μεγαλύτερη πηγή έμπνευσής της ήταν η μητέρα της, Sandra Bush. Η Mikalaine απεικόνισε τη μητέρα της, ένα πρώην μοντέλο, σε αρκετούς από τους χαρακτηριστικά πληθωρικούς πίνακες κολάζ της ως την πεμπτουσία της δεκαετίας του 1970, συμπληρωμένη από ένα χοντρό ρούχο με άφρο και με στρας.

Στην ταινία του 2012 Happy Birthday to a Beautiful Woman, ο Thomas δείχνει μια διαφορετική πλευρά της μητέρας του: μια ηλικιωμένη γυναίκα με νεφρική νόσο που λέει τη δική της απίστευτη ιστορία ζωής μέσω ερωτήσεων που έκανε ο Mikalaine, ο οποίος έχει μείνει πίσω από τις σκηνές.

Διαβάστε επίσης πώς έντεκα γυναίκες που ποζάρουν ως άνδρες πέτυχαν καθολική αναγνώριση, καθιστώντας ένα από τα πιο επιτυχημένα στον τομέα τους.