10 διάσημες γυναίκες καλλιτέχνες στην ιαπωνική τέχνη που ξεπέρασαν τους άνδρες

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

Πολλές εξέχουσες Ιάπωνες γυναίκες καλλιτέχνες αξίζουν μεγάλο έπαινο για την αριστεία της ιαπωνικής ζωγραφικής σήμερα. Πολύ συχνά, η συνεισφορά τους έχει παραβλεφθεί καθώς οι γκαλερί και οι ιστορικοί τέχνης επικεντρώνονται στους άνδρες ομολόγους τους. Αλλά δεν υπάρχει κανένας επιτακτικός λόγος για τον οποίο δεν πρέπει όλοι να ρίξουμε μια πιο προσεκτική ματιά στο έργο αυτών των εξαιρετικών γυναικών καλλιτεχνών από την περίοδο του Έντο μέχρι σήμερα. Είναι καινοτόμοι, φεμινίστριες και απλώς οι καλύτεροι σε αυτό που κάνουν.

1. Katsushika Oi (Ωχ)

Είναι αδύνατο να μιλήσουμε για την ιαπωνική τέχνη χωρίς να αφιερώσουμε λίγο χρόνο στο να σκεφτούμε το ukiyo-e, ή ξυλογραφία, μία από τις μεγαλύτερες μορφές τέχνης της χώρας. Ο Katsushika Oi είναι ένας από τους υπερήρωες του ukiyo-e. Το απίστευτο καλλιτεχνικό ταλέντο της Oi ήταν σχεδόν εγγυημένο κατά τη γέννηση, δεδομένου του γεγονότος ότι ο πατέρας της ήταν ο θρυλικός Hokusai. Παρόλο που η κληρονομιά της επισκιάστηκε κάπως από τον πατέρα της, η Oi ήταν απίστευτη καλλιτέχνης από μόνη της, χάρη στην εκπληκτική ικανότητά της να χρησιμοποιεί τολμηρούς χρωματισμούς μπλοκ για να τραβήξει τα βλέμματα του θεατή. Η οραματική στάση της, σε συνδυασμό με την παραδοσιακή γνώση που απέκτησε ενώ βοηθούσε τον πατέρα της, έφερε μια νέα προοπτική σε μια πλούσια ιστορική μορφή και εξηγεί γιατί ήταν μία από τις πρώτες γυναίκες καλλιτέχνες στην Ιαπωνία που αναγνωρίστηκε ευρέως για τις ικανότητές της.

2. Ουεμούρα Σούεν

Το όνομα Uemura Shoen είναι στην πραγματικότητα το ψευδώνυμο του Uemura Tsune, μια σημαντική καλλιτεχνική φιγούρα στο Κιότο κατά τις περιόδους Meiji και Taisse. Η ακούραστη εξερεύνησή της στον κόσμο της μπιζέζ (φωτογράφιση όμορφων κοριτσιών) επηρέασε πολύ την καλλιτεχνική της ζωή, εμπνέοντας τον καλλιτέχνη να δημιουργήσει εικόνες που θα καταλύσουν μια νέα εξέλιξη στη ζωγραφική μπιζέ. Θεματικά, το έργο της Uemura επικεντρώθηκε σε μοτίβα κοινά για την κλασική μπιζέ, όπως όμορφες γυναίκες και εικονικές φιγούρες από το θέατρο, αλλά με μια φεμινιστική ανατροπή: της άρεσε να απεικονίζει γυναίκες με τυπικά αντρικές στάσεις. Αυτή η τολμηρή κίνηση έκανε το έργο του Shoen από τα πιο περιζήτητα και αναγνωρίσιμα σε όλο τον κόσμο.

3. Ike Gyokuran

Εξερευνώντας λίγο την ιστορία της ιαπωνικής τέχνης, η Ike Gyokuran είναι μία από τις πιο σημαντικές γυναίκες καλλιτέχνες στον κόσμο της κλασικής ιαπωνικής κουλτούρας. Γεννημένη το 1727, η Gyokuran δημιούργησε το μεγαλύτερο μέρος της δουλειάς της στο Κιότο, όπου εξακολουθεί να είναι ένας πολύ διάσημος ήρωας της γενέτειράς της. Οι προσπάθειές της στον κόσμο της καλλιγραφίας και της ποίησης έγιναν ιδιαίτερα γνωστές, αλλά η συμβολή της στην ανάπτυξη της ζωγραφικής του Νότου ήταν που ενίσχυσε τη φήμη της. Ακμάζοντας κατά την περίοδο Edo, αυτό το στυλ υψηλής ποιότητας ζωγραφικής επηρεάστηκε σε μεγάλο βαθμό από την κλασική κινεζική κουλτούρα. Το απαλό, ρυθμικό και αβίαστα κομψό στυλ του Gyokuran φαίνεται ακόμα σε πολλά κλασικά ιαπωνικά αντικείμενα σήμερα, από πτυσσόμενες οθόνες και συρόμενες πόρτες έως ανεμιστήρες και κρεμασμένους κυλίνδρους.

4. Ριέκο Μόριτα

Ένας από τους πιο παραγωγικούς καλλιτέχνες nihonga στη σύγχρονη Ιαπωνία και οι πιο διάσημες σύγχρονες γυναίκες καλλιτέχνες, ο Rieko Morita έχει αφιερώσει πάνω από τριάντα χρόνια στην τελειοποίηση, τον επαναπροσδιορισμό και την επιρροή του κόσμου των nihonga. Σε μια αποκλειστική συνέντευξη στο Japan Objects, η Morita μίλησε για το πώς άντλησε έμπνευση από το μέχρι πρότινος αδιευκρίνιστο ενδιαφέρον της για τον μυστηριώδη κόσμο του Maiko, λέγοντας: «minorταν ένα μικρό ενδιαφέρον όταν άρχισα να τα ζωγραφίζω, αλλά σταδιακά πραγματικά μπλέχτηκα τη μυστηριώδη γοητεία της "παραδοσιακής χειροτεχνίας" Ο κόσμος του Maiko ". Σήμερα, αυτό το μείγμα εκτίμησης της Ιαπωνικής ιστορίας, σε συνδυασμό με μια πιο σύγχρονη προσέγγιση στη ζωγραφική nihonga, είναι μια εξαιρετική αναλογία για την κοινή παλιά και νέα αισθητική της χώρας.

5. Tycho Aoshima

Η Chiho Aoshima εξάπλωσε τις ποπ τέχνες της υπό την καθοδήγηση του διεθνούς θρύλου της ποπ κουλτούρας Takashi Murakami, συνεργαζόμενος μαζί του στις ομαδικές εκθέσεις Kaikai Kiki. Κατέχοντας ένα εξαιρετικό ταλέντο, κατάφερε να αποκτήσει υποστήριξη και συνεργασία με μερικούς από τους θρυλικούς Ιάπωνες καλλιτέχνες, ένας από τους οποίους είναι ο Issei Miyake, γνωστός για τις εκθέσεις μεγάλης κλίμακας σε όλο τον κόσμο. Αφού απογοητεύτηκε από τις σπουδές της στα οικονομικά, η Aoshima έμαθε να χρησιμοποιεί το Adobe Illustrator και από εκεί άρχισε να δημιουργεί το σουρεαλιστικό στυλ ονειροπόλου που συνεχίζει να αμφισβητεί τις έννοιες του τι πιστεύουμε ως kawaii (χαριτωμένο) και kowai (τρομακτικό).

6. Τάτσου Χιρότα

Γεννημένος το 1904 και μεγαλωμένος στο Κιότο, η επιτυχία του Tatsu Hirota στις τέχνες δεν είναι τόσο εύκολη όσο φαίνεται. Η οικογένειά της ήταν φτωχή, οπότε οι προοπτικές για την καριέρα της ως καλλιτέχνη δεν φαίνονταν τόσο λαμπερές. Ευτυχώς για τους Ιάπωνες λάτρεις της τέχνης, σε ηλικία δώδεκα ετών, προσχώρησε σταθερά στην ιδέα της ζωγραφικής ως έργο της ζωής της. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο το μεγαλύτερο μέρος της δουλειάς της βασίζεται σε κλασικά ιαπωνικά κίνητρα. Παρ 'όλα αυτά, οι λεπτές εικόνες της εκπληκτικής γυμνότητας και του μαϊκό (μαθητευόμενη της γκέισας), καθώς και η ισχυροποιημένη χρήση του απαλού αλλά τολμηρού χρώματος του μπλοκ, της έφεραν τεράστια επιτυχία.

7. Tamako Kataoka

Ο Tamako Kataoka, γεννημένος στο Sapporo το 1905, είναι ένας από τους πιο διάσημους καλλιτέχνες nihongi. Συνδυάζοντας τις παραδοσιακές ιαπωνικές εικόνες με ένα πιο δυτικό στυλ ποπ τέχνης, βοήθησε να φέρει την παραδοσιακή ζωγραφική nihonga στη σύγχρονη εποχή. Μερικά από τα πιο διάσημα έργα της είναι η σειρά Mount Fuji, στην οποία ο καλλιτέχνης υιοθέτησε μια σουρεαλιστική προσέγγιση στη ζωγραφική της φύσης, δημιουργώντας μια άμεσα αναγνωρίσιμη φιγούρα σε ζωντανές αποχρώσεις του λευκού, του κόκκινου και του μπλε.

8. Shirley Kaneda

Έχοντας εγκατασταθεί στη Νέα Υόρκη αλλά γεννήθηκε στο Τόκιο από γονείς Κορεάτες, η πολιτιστική ταυτότητα της Shirley Kaneda είναι τόσο διαφορετική όσο τα έργα που δημιουργεί. Συνήθως αναφέρεται ως αφηρημένη καλλιτέχνης, καθώς οι τολμηρές, πολύχρωμες, φουτουριστικές εικόνες της βρίσκονται ανάμεσα στο σουρεαλιστικό ψηφιακό σχέδιο και τα ψυχεδελικά ονειρικά τοπία. Η Kaneda έφυγε από την Ιαπωνία τη δεκαετία του 1970 για να συνεχίσει τις σπουδές της στον κόσμο της εικονογράφησης στο Parsons School of Design στη Νέα Υόρκη. Έκτοτε, συνέχισε να σπρώχνει τα όρια του σχήματος και του χρώματος για να δημιουργεί κομμάτια που συνδυάζουν με κάποιο τρόπο διαφορετικά στοιχεία σε ένα συνεκτικό σύνολο, προκαλώντας σκέψη.

9. Λέικο Ικεμούρα

Με καταγωγή από τον Νομό Mie με ιαπωνική και ελβετική κληρονομιά, η Leiko Ikemura είναι γλύπτης και ζωγράφος γνωστή για την αριστοτεχνική του χρήση στροβιλισμένων χρωμάτων και παστέλ αποχρώσεων που προσδίδουν στο έργο της μια μοναδική ονειρική ατμόσφαιρα. Ως φοιτήτρια, η Ikemura έφυγε από την Ιαπωνία για να συνεχίσει τις σπουδές της στην Ισπανία, στη συνέχεια παρουσίασε το ντεμπούτο της στη Γερμανία και μετακόμισε στη Ζυρίχη για να ζήσει και να συνεχίσει την καλλιτεχνική της καριέρα. Αυτή η κοσμική ιστορία, σε συνδυασμό με τα πολυμεσικά επαγγέλματά της, την καθιστούν ένα από τα πιο απροσδιόριστα ταλέντα της χώρας. Σε αυτό το συγκλονιστικό πορτρέτο με ακουαρέλα, παρουσιάζει την άποψή της για την εμβληματική καλλιτέχνη Frida Kahlo.

10. Yayoi Kusama

Ο κατάλογος συμπληρώνεται από τη θρυλική Yayoi Kusama, γνωστή σε όλο τον κόσμο για τους παραισθησιογόνους πίνακές της. Γεννήθηκε στο Ναγκάνο το 1929 και είναι γλύπτης, καλλιτέχνης εγκαταστάσεων, ζωγράφος και συγγραφέας. Αυτή η γυναίκα είναι τόσο σημαντική για την καλλιτεχνική σκηνή της χώρας που άνοιξε ένα ειδικό μουσείο στο Σιντζούκου του Τόκιο τον Οκτώβριο του 2017 για να τιμήσει το έργο και τη δημιουργικότητά της. Και ποιος ξέρει πώς θα εξελιχθεί η τύχη της ιδιοφυούς Ιαπωνίδας στο μέλλον, η οποία πέρασε το μεγαλύτερο μέρος της ζωής της σε ψυχιατρική κλινική, αλλά σήμερα, συνεχίζει να εκπλήσσει, να εκπλήσσει και μερικές φορές ακόμη και να σοκάρει το κοινό με το εξαιρετικό της, και μερικές φορές ακόμη και απίστευτα παρόμοια έργα, από τα οποία τόσο εκθαμβωτικά και ζαλισμένα.

Συνεχίζοντας το θέμα, διαβάστε επίσης για το πώς ένας εμβληματικός Ιάπωνας καλλιτέχνης έχει γράψει μια σειρά από πίνακες που αξίζουν σήμερα εκατομμύρια δολάρια.