5 θρυλικοί σκανδαλώδεις καμβάδες που απεικονίζουν γυναίκες γύρω από τις οποίες η διαμάχη εξακολουθεί να μαίνεται (μέρος 1)

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

Οι γυναίκες αποτελούν αγαπημένο θέμα των καλλιτεχνών εδώ και αιώνες. Στην αρχαία τέχνη, το ωραίο φύλο συχνά απεικονιζόταν ως θεές και μυθολογικά πλάσματα. Τον 15ο αιώνα, εμφανίστηκαν εξιδανικευμένα πορτρέτα γυναικών με πολύπλοκες στολές. Αυτοί οι πίνακες παραγγέλθηκαν συχνά από πλούσιες οικογένειες που ήθελαν να αναδείξουν τον πλούτο και τη δύναμή τους. Και παρ 'όλα αυτά, σε όποιο ρόλο και αν απεικόνιζαν οι καλλιτέχνες τις γυναίκες, παρέμειναν με κάποιο τρόπο το αγαπημένο τους θέμα.

1. Dream, Πάμπλο Πικάσο, 1932

Σως ο Πικάσο είναι ο μεγαλύτερος καλλιτέχνης όλων των εποχών και των λαών, και αυτός ο πίνακας είναι ένα από τα πιο διάσημα πορτρέτα που ζωγράφισε. Απεικονίζει τη Γαλλίδα ερωμένη του Marie-Thérèse Walther. Σε αντίθεση με την μετέπειτα αγαπημένη του Ντόρα Μάαρ, την οποία ο Πικάσο συχνά απεικόνιζε ως βασανισμένη και δυστυχισμένη, η Μαρί-Τερέζα συνήθως φαίνεται ηλιόλουστη και λαμπερή ξανθιά στους πίνακές της. Ο Πικάσο δημιούργησε πολλά έργα με στοιχεία ερωτισμού και το ερωτικό περιεχόμενο αυτού του πορτρέτου σημειώνεται συχνά από κριτικούς, οι οποίοι υποδεικνύουν ότι ο καλλιτέχνης ζωγράφισε ένα όρθιο πέος (πιθανώς να το συμβολίζει ως δικό του) στην ανάποδη όψη των 22 ετών του. -παλιό μοντέλο. Τον Μάρτιο του 2013, το Le Reve πωλήθηκε σε μια ιδιωτική συλλογή για εκατόν πενήντα πέντε εκατομμύρια δολάρια, καθιστώντας τον τον πέμπτο πιο ακριβό πίνακα που πωλήθηκε ποτέ εκείνη την εποχή. Από τον Αύγουστο του 2017, αυτή η τιμή είναι η δεύτερη υψηλότερη που πληρώθηκε ποτέ για έναν πίνακα του Πικάσο μετά το Les Femmes d'Alger (Γυναίκες της Αλγερίας), που πωλήθηκε για σχεδόν εκατόν ογδόντα εκατομμύρια δολάρια τον Μάιο του 2015.

2. Γυμνή Μάγια, Φρανσίσκο Γκόγια, 1800

Ο Francisco Goya θεωρείται ο σημαντικότερος Ισπανός ζωγράφος στα τέλη του 18ου και στις αρχές του 19ου αιώνα και ένας από τους σπουδαίους ζωγράφους πορτρέτων της εποχής μας. Το Maya Nude είναι ένα από τα αριστουργήματά του, γνωστό ως το πρώτο «εντελώς βέβηλο γυναικείο γυμνό σε φυσικό μέγεθος στη δυτική τέχνη» και ο πρώτος μεγάλος δυτικός πίνακας που απεικόνιζε τα ηβικά μαλλιά μιας γυναίκας χωρίς εμφανείς αρνητικές χροιά. Ο πίνακας πιθανότατα παραγγέλθηκε από τον Ισπανό πρωθυπουργό Manuel de Godoy. Αλλά η ταυτότητα του μοντέλου δεν είναι ακριβώς γνωστή μέχρι σήμερα. Πιθανές υποψήφιες είναι η ερωμένη του Γκοντόι, η Πέπιτα Τούντο και η Μαρία Καετάνα ντε Σίλβα, 13η Δούκισσα της Άλμπα. Αυτός ο πίνακας, διάσημος για το άμεσο και ξεδιάντροπο βλέμμα του μοντέλου στον θεατή, θεωρείται ένα επαναστατικό έργο που διεύρυνε τους ορίζοντες της δυτικής τέχνης.

3. Arrangement in Grey and Black, No. 1: Mother's Portrait, James Whistler, 1871

Ο James McNeill Whistler, ενώ δραστηριοποιήθηκε κυρίως στο Ηνωμένο Βασίλειο, ήταν ένας σημαντικός Αμερικανός καλλιτέχνης στα τέλη του 19ου αιώνα. Wasταν αντίθετος με τον συναισθηματισμό και τους ηθικούς υπαινιγμούς στη ζωγραφική και πίστευε ότι η αληθινή τέχνη είναι «από μόνη της» και διαζευγμένη από τέτοιες προσκολλήσεις. Το θέμα αυτού του πίνακα είναι η μητέρα του, Anna McNeil Whistler. Το έργο είχε αρχικά τον τίτλο "Arrangement in Grey and Black, No. 1: Portrait of a Mother", και ο καλλιτέχνης ενοχλήθηκε από την υπερβολική επιμονή των άλλων να το αντιμετωπίσουν ως πορτρέτο. Ο πίνακας έγινε τελικά στην Αμερική εικόνα της μητρότητας, της αγάπης για τους γονείς και τις οικογενειακές αξίες. Το 1934, το Ταχυδρομείο των ΗΠΑ εξέδωσε μια σφραγίδα χαραγμένη με μια τυποποιημένη εικόνα της μητέρας του Γουίστλερ με το σύνθημα "Στη μνήμη και τιμή των μητέρων της Αμερικής". Επιπλέον, αυτό το έργο ονομάστηκε βικτοριανή Μόνα Λίζα και παραμένει ένα από τα πιο διάσημα πορτρέτα του Αμερικανού καλλιτέχνη.

4. Πορτρέτο της Μαντάμ Χ, John Singer Sargent, 1884

Ο John Singer Sargent ήταν ένας Αμερικανός καλλιτέχνης που διέμενε στο Παρίσι τη στιγμή που δημιούργησε αυτόν τον πίνακα. Wasταν γύρω στα τριάντα και προσπαθούσε να κάνει το όνομα του. Η Virginia Amelie Avegno Gautreau ήταν Αμερικανίδα μετανάστρια που παντρεύτηκε έναν Γάλλο τραπεζίτη και ήταν γνωστή στην παρισινή κοινωνία για την ομορφιά της. Μετά από δύο χρόνια πειθούς, η λαμπερή μαντάμ Γκοτρέ συμφώνησε να ποζάρει για τον Σάρτζεντ. Όταν το πορτρέτο εκτέθηκε για πρώτη φορά στο Σαλόνι του Παρισιού το 1884, προκάλεσε θύελλα οργής. Μερικοί τον θεωρούσαν υπερβολικά προκλητικό, ενώ οι κριτικοί συνέκριναν το μοντέλο του με ένα πτώμα και χρησιμοποιούσαν λέξεις όπως αηδιαστικές και βάναυσες σε σχέση με το πορτρέτο της. Οι εφημερίδες δημοσίευσαν κινούμενα σχέδια και σατιρικά ποιήματα γελοιοποιώντας τόσο τον καλλιτέχνη όσο και το μοντέλο, καθώς η προσπάθεια του Sargent να κρύψει το όνομά του ήταν μάταιη. Ένα τέτοιο σκάνδαλο ξέσπασε ώστε ο καλλιτέχνης έπρεπε να εγκαταλείψει το Παρίσι και να μετακομίσει στο Λονδίνο. Αλλά η μοίρα αποδείχθηκε πολύ ευνοϊκή και με την πάροδο του χρόνου, το "Portrait of Madame X" έγινε ένα από τα πιο σεβαστά και διάσημα πορτρέτα στη δυτική τέχνη.

5. Πορτρέτο της Adele Bloch-Bauer I, Gustav Klimt, 1907

Ο Γκούσταβ Κλιμτ ήταν ένας Αυστριακός ζωγράφος που παραμένει ένας από τους πιο διάσημους. Πέτυχε αξιοσημείωτη επιτυχία στη «χρυσή φάση» του κατά την οποία ζωγράφισε αυτό το διάσημο πορτρέτο. Το μοντέλο του πίνακα, Adele Bloch-Bauer, ήταν η σύζυγος του Ferdinand Bloch-Bauer, ενός πλούσιου Εβραίου τραπεζίτη και παραγωγού ζάχαρης. Thenταν τότε είκοσι πέντε ετών. Το πορτρέτο της Adele Bloch-Bauer I, επίσης γνωστή ως η Χρυσή Γυναίκα, έκλεψαν οι Ναζί το 1941. Λίγα χρόνια αργότερα, η ανιψιά της Άντελ Μαρία Άλτμαν έδωσε επτά χρόνια νομική μάχη εναντίον της αυστριακής κυβέρνησης για να φέρει πίσω το εμβληματικό πορτρέτο για την οικογένεια το 2006. Την ίδια χρονιά, το πορτρέτο "Adele Bloch-Bauer I" πωλήθηκε για εκατόν τριάντα πέντε εκατομμύρια δολάρια, θέτοντας το ρεκόρ για την υψηλότερη τιμή που πληρώθηκε ποτέ για έναν πίνακα. Από τον Φεβρουάριο του 2018, το έργο κατατάσσεται στο δέκατο τρίτο στη λίστα με τους πιο ακριβούς πίνακες (προσαρμοσμένοι στον πληθωρισμό). Η ιστορία της Μαρίας Άλτμαν αποτυπώθηκε στο κινηματογραφικό δράμα "The Woman in Gold" του 2015, όντας ταυτόχρονα ένα από τα πιο διάσημα πορτρέτα του ζωγράφου.

Διαβάστε επίσης για το ποια έκαναν πολύ θόρυβο και γιατί η διαμάχη γύρω τους συνεχίζεται ακόμα.