12 σκανδαλώδεις πίνακες του Ντιέγκο Ριβέρα, γύρω από τους οποίους η διαμάχη συνεχίζεται μέχρι σήμερα

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

Ο Ντιέγκο Ριβέρα είναι ένας από τους πρωτοπόρους της μεξικανικής τοιχογραφίας, διάσημος για τις ρεαλιστικές τοιχογραφίες και τους ζωηρούς πίνακές του. Wasταν παθιασμένος με τη ζωγραφική από την παιδική ηλικία και ξεκίνησε τις σπουδές του στην τέχνη στην Μεξικανική Ακαδημία του Σαν Κάρλος, όταν ήταν μόλις δέκα ετών. Μετανάστευσε στην Ευρώπη το 1907 και ο Theodore A. Dehesa Mendes, κυβερνήτης της μεξικανικής πολιτείας Veracruz, υποστήριξε την έρευνά του εκεί.

Αρχικά έμεινε στην Ισπανία και σταδιακά μετακόμισε στη Γαλλία, όπου είχε το προνόμιο να ζήσει και να εργαστεί με πολλές διακεκριμένες προσωπικότητες. Parisταν στο Παρίσι που συνάντησε το κυβιστικό κίνημα με επικεφαλής καταξιωμένους καλλιτέχνες όπως ο Ζωρζ Μπρακ, ο Πάμπλο Πικάσο και ο Χουάν Γκρις. Υιοθέτησε αυτή τη νέα μορφή τέχνης μεταξύ 1913 και 1917, μετά την οποία η προσοχή του στράφηκε στον μετα-ιμπρεσιονισμό, εμπνευσμένος από τον Πολ Σεζάν.

Η καλλιτεχνική του συμβολή στην ιστορία της τέχνης εκτιμήθηκε σε όλο τον κόσμο και εκτέθηκε σε διάφορες εκθέσεις σε όλο τον κόσμο, και οι πίνακές του ήταν αυθόρμητοι, όπως είπε κάποτε ο Ντιέγκο: "Ζωγραφίζω αυτό που βλέπω, ζωγραφίζω αυτό που ζωγραφίζω και ζωγραφίζω αυτό που σκέφτομαι" Ε Και όμως, πέτυχε στην προσωπική του ζωή. Ο Ριβέρα παντρεύτηκε αρκετές φορές, μία από τις γυναίκες του ήταν η διάσημη μεξικανή καλλιτέχνης Φρίντα Κάλο, με την οποία συνήψε γάμο το 1929. Ο γάμος τους πέρασε πολλές ανατροπές και μετά το διαζύγιό τους το 1939, ξαναπαντρεύτηκαν το 1940, παραμένοντας ζευγάρι μέχρι το θάνατο της Φρίντα. Ο Ριβέρα πέθανε σε ηλικία εβδομήντα ετών από καρδιακή ανεπάρκεια, αφήνοντας πίσω του μια πλούσια καλλιτεχνική κληρονομιά που εκτιμάται σε όλο τον κόσμο μέχρι σήμερα.

1. Οδός στην Αβίλα

Αυτός είναι ίσως ένας από τους πιο δημοφιλείς πίνακες τοπίου του Rivera, όπου η χρήση ζωντανών χρωμάτων, ειδικά όταν απεικονίζετε δέντρα, ξεφεύγει από το πεδίο αυτού του έργου σε ένα εντελώς διαφορετικό επίπεδο.

2. Γυμνό με κρίνα

Αξίζει να σημειωθεί το γεγονός ότι αυτός ο πίνακας έχει ένα άλλο, εναλλακτικό όνομα "Desnudo con alcatraces" και το ίδιο το έργο είναι ένας από τους πιο δημοφιλείς τοίχους του Ντιέγκο Ριβέρα, όπου συνεχίζει να γιορτάζει τη σχέση των αγροτών με τη φύση. Τα κρίνα, που συμβολίζουν τον αισθησιασμό, έχουν απεικονιστεί όμορφα σε αυτό το έργο τέχνης, αντανακλώντας και τονίζοντας την ιδέα του συγγραφέα.

3. Ημέρα των Νεκρών

Η «Ημέρα των Νεκρών» είναι μια από τις πιο σημαντικές διακοπές στο Μεξικό, όπου οι άνθρωποι θυμούνται τα αγαπημένα τους πρόσωπα που έχουν περάσει σε έναν άλλο κόσμο. Ο Ριβέρα ήταν μέρος του Μεξικανικού Μουραλιστικού Κινήματος και όταν επέστρεψε στο Μεξικό το 1921, αποφάσισε να δημιουργήσει ρεαλιστικές τοιχογραφίες αφιερωμένες στις διακοπές της χώρας, αυτό το έργο τέχνης είναι ένα από αυτά. Αυτή η τοιχογραφία, η οποία υπαινίσσεται ένα είδος εορτασμού, συνέβαλε καθοριστικά στην τάση για την ένταξη της Ημέρας των Νεκρών ως σημαντικό θέμα στις εικαστικές τέχνες.

4. Ένας άντρας σε ένα σταυροδρόμι

Υπήρξε μεγάλη διαμάχη σχετικά με αυτόν τον πίνακα, ο οποίος εγκαταστάθηκε για πρώτη φορά στο λόμπι του 30 Rockefeller Plaza. Αρχικά, ο καλλιτέχνης έλαβε την έγκριση της οικογένειας Rockefeller, αλλά η διαμάχη και η διαφωνία προέκυψαν αφού το πορτρέτο του Βλαντιμίρ Λένιν δίπλα στην παρέλαση της Πρωτομαγιάς τοποθετήθηκε και συμπεριλήφθηκε στην έκθεση. Ο τότε διευθυντής του Κέντρου Ροκφέλερ, Νέλσον Ροκφέλερ, ζήτησε από τον Ριβέρα να αφαιρέσει την εικόνα, αλλά εκείνος αρνήθηκε. Επομένως, αυτό το έργο αφαιρέθηκε και μια άλλη τοιχογραφία του Josep Maria Serta το αντικατέστησε μετά από τρία χρόνια. Το πρωτότυπο έργο υπήρχε μόνο ως ασπρόμαυροι πίνακες, μετά τους οποίους ο Rivera ξαναβάφει αυτό το έργο, αποκαλώντας το ως ανθρώπινο ρυθμιστή του σύμπαντος, το οποίο ήταν παρόμοιο με το πρωτότυπο με εξαίρεση μερικές αλλαγές.

5. Καρπούζια

Τα καρπούζια έχουν συμβολική σημασία στις μεξικάνικες διακοπές της Ημέρας των Νεκρών, σχεδιασμένα για να διαιωνίζουν τη μνήμη του νεκρού. Η σύζυγος του Ντιέγκο Ριβέρα παρουσίασε μια νεκρή φύση που απεικονίζει αυτό το μούρο μόλις οκτώ ημέρες πριν από το θάνατό της. Perhapsσως ο Ριβέρα ζωγράφισε αυτήν την εικόνα στη μνήμη του καλύτερου μισού του και πέθανε κατά λάθος λίγες μέρες μετά από αυτό. Αν και η έννοια του καρπουζιού δεν είναι απολύτως σαφής, η ζωντανή χρήση των χρωμάτων του δίνει μια ρεαλιστική εμφάνιση.

6. Πορτρέτο του Ignacio Sanchez

Αυτό το τρεμάμενο έργο τέχνης απεικονίζει τέλεια την ικανότητα του Ριβέρα να ζωγραφίζει ανθρώπους που έβλεπε τακτικά. Απλό αλλά κομψό στυλ, με ελάχιστη χρήση χρωμάτων, τονίζει τέλεια τα πορτραίτα και τον χαρακτήρα του χαρακτήρα του. Υπάρχει αθωότητα στο πρόσωπο του μικρού αγοριού όταν κοιτάζει ικανοποιημένος. Η χειρονομία που σχηματίζει σφίγγοντας τα χέρια του και το σοφό βλέμμα στα μάτια του υποδηλώνει ότι είναι πιο ώριμος από την ηλικία του και το μεγάλο καπέλο σχεδόν καλύπτει το πρόσωπό του, ενώ η στολή του δείχνει ότι μπορεί ανά πάσα στιγμή να συμμετάσχει στους γονείς σας στο πεδίο Ε Μέσα από αυτόν τον πίνακα, αντικατοπτρίστηκε η τάση του Ριβέρα να απεικονίσει τη ζωή των αγροτών και τον αγώνα τους για επιβίωση.

7. Μητρότητα - Αντζελίνα και παιδί

Ο Ριβέρα ήταν μέρος του πρωτοποριακού κινήματος του Κυβισμού, το οποίο αντικατοπτρίζεται σε πολλά έργα του, συμπεριλαμβανομένου αυτού. Ο πίνακας δείχνει την κυβιστική τεχνική της ανάλυσης αντικειμένων, της διάσπασης και της αφαιρετικής συναρμολόγησής τους. Βασισμένος στην προσωπική ζωή του Ριβέρα, ο πίνακας δείχνει τη σύζυγό του κοινού δικαίου Αντζελίνα Μπέλοφ και τον γιο τους Ντιέγκο, οι οποίοι εγκατέλειψαν τον θνητό κόσμο λίγους μήνες μετά τη γέννησή του μετά την προσβολή από γρίπη.

8. Ονειρευτείτε μια Κυριακή στο πάρκο Alameda

Ο Carlos Obregon Santasilia, ένας διάσημος Μεξικανός αρχιτέκτονας, ζήτησε από τον Rivera να ζωγραφίσει αυτόν τον πίνακα για το εστιατόριο Versailles του Hotel Del Prado. Ωστόσο, μετά τον σεισμό του 1985 που έπληξε την πόλη της Πόλης του Μεξικού, το ξενοδοχείο καταστράφηκε και η τοιχογραφία διατηρήθηκε στο Μουσείο Ντιέγκο Ριβέρα Φρέσκο. Το θέμα του πίνακα είναι η σύγκρουση μεταξύ της αστικής τάξης μετά την Μεξικανική Επανάσταση του 1910. Παίρνει το κεντρικό πάρκο Alameda ως κύριο σκηνικό του, όπου εμφανίστηκαν πολλές εξέχουσες προσωπικότητες όπως η σύζυγός του Frida Kahlo, La Malinche, José Martí και Winfield Scott.

9. Φορέας λουλουδιών

Είναι απλό στην εμφάνιση, αλλά φέρει πολλούς συμβολισμούς που απεικονίζουν την αναταραχή και τη φασαρία στη ζωή της αγροτικής τάξης, ένα κοινό θέμα που παρατηρείται σε πολλά από τα έργα του. Ο αγρότης φαίνεται να παλεύει να διαχειριστεί ένα μεγάλο καλάθι με λουλούδια, με τη γυναίκα του να τον βοηθά σε αυτό το έργο. Τα λουλούδια είναι εκπληκτικά, αλλά το άτομο που τα κουβαλά δεν μπορεί να εκτιμήσει την ομορφιά τους, καθώς για αυτόν είναι απλώς ένα κοσμικό αντικείμενο μιας συμφωνίας. Σύμφωνα με ορισμένους κριτικούς, το μεγάλο καλάθι που στηρίζεται στην πλάτη ενός εργάτη υποτίθεται ότι υπονοεί εμπόδια που μπορεί να αντιμετωπίσει ένας μη εκπαιδευμένος εργάτης στον καπιταλιστικό κόσμο.

10. Χωρικοί

Ένας άλλος ενδιαφέρων αγροτικός πίνακας του Rivera, όπου μπορείτε να δείτε πώς ένας άνθρωπος εργάζεται σκληρά, ενώ ένα άλλο άτομο παρακολουθεί. Το όμορφο τοπίο, που δημιουργήθηκε μέσα από τη ζωντανή χρήση των χρωμάτων, έρχεται σε πλήρη αντίθεση με το άτομο στο κάδρο που κάνει ό, τι μπορεί για να ολοκληρώσει την εργασία.

11. Ναύτης στο πρωινό

Ένας άλλος κυβιστικός πίνακας του Ριβέρα συμβολίζει το αυξανόμενο κύμα του γαλλικού εθνικιστικού κινήματος. Ακολουθώντας την τεχνική του κυβισμού, δημιουργεί μια γεωμετρική εκδοχή ενός ναυτικού που κάθεται σε ένα ξύλινο τραπέζι σε ένα καφέ, απολαμβάνοντας ένα ποτό. Η λέξη «πατριώτης» που αναγράφεται στη στολή του είναι μια ένδειξη πίστης και πατριωτισμού.

12Αγορά Tenochtitlan

Ιδρύθηκε από τους Αζτέκους, έχει εξελιχθεί σε μια ακμάζουσα πόλη και η Rivera κάνει μια υπέροχη παρουσίαση της σκηνής της αγοράς μέσα από αυτόν τον πίνακα. Το έργο δείχνει ότι οι εργαζόμενοι εργάζονται σκληρά, αλλά δεν υπαινίσσεται τον ιμπεριαλισμό των Αζτέκων. Εκείνη την εποχή, η δουλεία έφτασε στο αποκορύφωμά της και οι άνθρωποι πωλήθηκαν όπως και άλλα αγαθά, αν και δεν υπάρχει καμία ένδειξη για το ίδιο εδώ.

Άλλοι αξιοσημείωτοι πίνακες του Rivera περιλαμβάνουν το Morning of Avila (1908), Sunflowers, Murals of Detroit Industries (1932-33, αποτελούμενο από είκοσι επτά πίνακες), History of Mexico (1929-35, που βρίσκεται στο κλιμακοστάσιο του Εθνικού Παλατιού της Πόλης του Μεξικού), και, φυσικά, το έργο «Σπίτι στη Γέφυρα». Ο Rivera έχει αποτελέσει το θέμα αρκετών κινηματογραφικών (Cradle Will Rock και Frida) και λογοτεχνικών παρουσιάσεων. Η σύζυγός του Φρίντα Κάλο το σχεδίασε επίσης σε έναν από τους πίνακές της το 1931, δύο χρόνια μετά το γάμο τους, το οποίο θεωρήθηκε επίσης πορτρέτο του γάμου τους.

Συνεχίζοντας το θέμα - αυτό ανέτρεψε την ιδέα της ομορφιάς.