18 μυστηριώδη έργα του λαμπρού οπαδού του Πικάσο Joan Miró, γύρω από τα οποία η διαμάχη συνεχίζεται σήμερα

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

Η Joan Miró ήταν ένας ευέλικτος καλλιτέχνης που διέπρεψε όχι μόνο στη ζωγραφική. Ταν κεραμικός και γλύπτης. Με ένα μοναδικό στυλ σουρεαλισμού που αποτυπώνεται έντονα στους πίνακές του, ήταν υπέρμαχος της σουρεαλιστικής ζωγραφικής και απέφυγε τις παραδοσιακές αστικές μεθόδους επειδή τα οπτικά στοιχεία δεν ήταν καλά αναπαρασταμένα. Μερικά από τα έργα τέχνης του ήταν απλώς εικονογραφικά σημάδια και όχι κάτι συγκεκριμένο, αναδεικνύοντας στο έπακρο τη σκέψη του. Ο Πάμπλο Πικάσο ήταν μία από τις κύριες δυνάμεις που εμπνέουν τους πίνακες και τα γλυπτά του. Και το 1975, ένα Μουσείο που ονομάζεται Fundacio Joan Miro ιδρύθηκε στη Βαρκελώνη προς τιμή του έργου του.

1. Πορτρέτο του Vincent Nubiola, 1917

Ο Miro ζωγράφισε αυτόν τον πίνακα σε ηλικία είκοσι τεσσάρων ετών, και σύμφωνα με ορισμένους, η επιρροή του Van Gogh φαίνεται να είναι αισθητή. Ο Βίνσεντ Νουμπιόλα, βασικό πρόσωπο σε αυτό το έργο, ήταν καθηγητής γεωργίας στη Σχολή Καλών Τεχνών της Βαρκελώνης. Ο Miro τον γνώρισε όταν ήταν φοιτητής τέχνης στο Cercle Artistic de Sant Lluc στη Βαρκελώνη. Σε αυτόν τον πίνακα, ο πρωταγωνιστής εμφανίζεται να κάθεται σε μια καρέκλα δίπλα σε ένα τραπέζι με φρούτα, ένα λουλούδι σε μια κατσαρόλα και πορό (ένα δοχείο κρασιού από το οποίο μπορεί κανείς να πιει άμεσα κρασί). Το φόντο της φιγούρας του Nubiola απεικονίζει αφηρημένα σύμβολα τόξων και τριγώνων. Το κολάρο πουκάμισο του Vincent είναι κόκκινο, συμβολίζοντας τον πολιτικό του ριζοσπαστισμό. Μόλις αποκτήθηκε από τον Πικάσο για μια ορισμένη περίοδο, αυτό το πορτρέτο έγινε μόνιμη συλλογή του Μουσείου Folkwang στη Γερμανία.

2. Κόκκινος Sunλιος, 1948

Το θέμα του αφηρημένου εξπρεσιονισμού, στο οποίο ειδικεύτηκε ο Miro, έγινε αντιληπτό σε αυτόν τον πίνακα. Ένας μεγάλος κόκκινος κύκλος, όπως ο ήλιος, κάθεται στο φόντο μιας μπλε πεδιάδας, που είναι καθαρός ουρανός. Αφηρημένες γραμμές και κύκλοι είναι επίσης ορατοί γύρω από το σχήμα. Αξίζει να σημειωθεί ότι ο καλλιτέχνης είχε μια ιδιαίτερη κλίση να προβάλει διάφορα στοιχεία του σύμπαντος στον καμβά του, όπως αποδεικνύεται από αυτό το έργο.

3. Ζωγραφική, 1933

Μεταξύ 1929 και 1938, ο Joan παρουσίασε μια σειρά από έργα του μέσω δωρεάν, σίγουρων πινελιών, καθώς και επίπεδων χρωμάτων και απλών σχημάτων. Αυτό το ιδιαίτερο έργο τέχνης, αποτελούμενο από δύο πίνακες, ήταν αρχικά μέρος μιας σειράς μοναδικών κολάζ που προέρχονται από καταλόγους και αποκόμματα εφημερίδων που απεικονίζουν μέρη μηχανών και αντικείμενα καθημερινής χρήσης.

4. Κόκορας, σειρογραφία

Η αφθονία των χρωμάτων και οι αφηρημένες εικόνες που χρησιμοποιούνται σε αυτόν τον πίνακα του δίνουν μια μοναδική εμφάνιση, καθιστώντας το ένα από τα πιο εντυπωσιακά και μυστηριώδη έργα.

5. Φάρμα, 1921-1922

Αυτός ο εκπληκτικός πίνακας δημιουργήθηκε μεταξύ του καλοκαιριού και του χειμώνα του 1921 και του 1922, αντίστοιχα. Ο πρωτόγονος ρεαλισμός σε συνδυασμό με τον κυβισμό είναι αυτό που είναι το "Φάρμα". Ένα ιδιαίτερο έργο τέχνης συνοψίζει τη ζωή του Μίρο στην ύπαιθρο. Ο Έρνεστ Χέμινγουεϊ, διάσημος Αμερικανός συγγραφέας, αγόρασε αυτόν τον πίνακα για να τον παρουσιάσει στη σύζυγό του. Η Μαίρη Χέμινγουεϊ (η τέταρτη σύζυγός του) δώρισε το κομμάτι στην Εθνική Πινακοθήκη της Τέχνης στην Ουάσινγκτον, το οποίο διατηρείται ακόμη.

6. Νεκρή φύση με ένα παλιό παπούτσι, 1937

Η Νεκρή φύση με ένα παλιό παπούτσι είναι ένας από τους πιο παράξενους και σημαντικότερους πίνακες του καλλιτέχνη, στους οποίους εκφράζει την ανησυχία και την αγωνία του για την κατάσταση στην Ισπανία, η οποία καταστράφηκε εντελώς από τον Εμφύλιο Πόλεμο, ο οποίος την κατέλαβε εντελώς. Μάλιστα, μέσα από την εικόνα, προσπαθεί να περιγράψει τις πονηρές και τερατώδεις δυνάμεις του πολέμου, που σακάτεψαν τελείως την ανθρώπινη ζωή. Αριστερά είναι ένα μήλο που τρυπιέται από ένα πιρούνι, καθώς και ένα παπούτσι. Το κόκκινο, το όξινο κίτρινο και το μαύρο είναι τα κύρια χρώματα που κυριαρχούν στον καμβά, συμβολίζοντας ένα καταστροφικό τοπίο. Τα κυκλικά σχήματα των γραμμών στον ορίζοντα δημιουργούν μια αίσθηση δυναμισμού, ενώ τα αφηρημένα σχήματα στον ορίζοντα μοιάζουν με σκοτεινά σύννεφα που προβλέπουν την αρχή μιας τραγωδίας. Αυτό το έργο λέγεται ότι έχει μια εντυπωσιακή ομοιότητα με τη Γκουέρνικα του Πικάσο λόγω της ερήμωσης και του καταστροφικού θέματος του πολέμου που απεικονίζεται στον πίνακα.

7. Triptych Blue I, II, III, 1961

Αυτό το έργο τέχνης είναι μια τριμερής παρουσίαση των αφηρημένων ελαιογραφιών του Μιρό που απεικονίζουν σκέψεις που περνούν από το υποσυνείδητό του. Το μπλε χρώμα συμβολίζει την αιθέρια νύχτα, όπου τα όνειρα υπάρχουν στην καθαρή τους μορφή, απαλλαγμένα από την επίδραση της ορθολογικής και συνειδητής σκέψης. Στο "Blue II" υπήρχε η χρήση αραιών αλλά ακόμη και κτυπημάτων που προσθέτουν μια αίσθηση κενού στο κομμάτι. Και οι τρεις πίνακες είναι πανομοιότυποι μεταξύ τους όσον αφορά τις απλές γραμμές, τα χρώματα και τα σχήματα που ταιριάζουν.

8. Χορεύτρια, 1925

Ο "Χορευτής" Miro είναι η απόλυτη ενσάρκωση της ποίησης που έχει συγχωνευτεί σε ένα έργο τέχνης. Ο καμβάς καλύφθηκε αρχικά με καφέ χρώμα και στη συνέχεια, με γρήγορες και ευρείες κινήσεις, αλείφτηκε με ένα μπλε στρώμα ultramarine. Ωστόσο, το τελικό αποτέλεσμα είναι ότι ένα μπλε στρώμα κυριαρχεί σε ολόκληρο τον πίνακα, ενώ μια καφέ απόχρωση εμφανίζεται στις άκρες. Ο χορευτής καταλαμβάνει τη δεξιά πλευρά του καμβά, που αντιπροσωπεύει ένα κεφάλι κύκλου, σε αποχρώσεις του φωτός και του σκοταδιού. Η ίδια η εικόνα σχετίζεται με μια κόκκινη καρδιά, η άκρη της οποίας έχει στερεωμένα τα γεννητικά όργανα. Ευθείες, συνεχείς γραμμές από πάνω προς τα κάτω δείχνουν την κατεύθυνση του χορού. Ο Miro εμπνεύστηκε να κάνει αυτόν τον πίνακα κατά τη διάρκεια των Χριστουγέννων στη Βαρκελώνη, όταν παρακολούθησε τους χορευτές να παίζουν στη συναυλία (μπαρ) της Εδέμ.

9. Πορτρέτο II, 1938

Η εικόνα που σχεδιάστηκε εδώ μοιάζει με τοτεμικές φιγούρες, με στερεά χρώματα να εφαρμόζονται σε μεγάλες περιοχές. Αυτή είναι μια άλλη από αυτές τις εικόνες μέσω των οποίων ο Miro προσπαθεί να προβάλει τα συναισθήματά του για τις κακές συνέπειες του πολέμου.

10. Αυτοπροσωπογραφία, 1937

Χρησιμοποιώντας διακριτικά αλλά και πλούσια μαύρα, πινελιές, μαζί με μια σειρά από ζωντανά χρώματα, ο Miro δημιουργεί το δικό του πορτρέτο με ξεχωριστά χαρακτηριστικά.

11. Γυναίκες και πουλιά στην αυγή, 1935

Μετά το 1945, η χρήση φωτεινών επιφανειών έκανε το Miro δημοφιλές στο κοινό. Και ο πίνακας "Γυναίκες και πουλιά στην αυγή" είναι ένα εξαιρετικό παράδειγμα αυτού, επειδή η γυναικεία φιγούρα στο κέντρο, που παρουσιάζεται σε μια ελαφρώς ηδονική μορφή, με μικρά πουλιά να κυματίζουν γύρω, δημιουργεί ένα υπέροχο αποτέλεσμα που τραβά την προσοχή.

12. Γυναίκα, πουλί, αστέρι (αφιέρωμα στον Πάμπλο Πικάσο), 1966-73

Η χρήση γεωμετρικών σχημάτων και γραμμών δίνει σε αυτήν την αφηρημένη τέχνη ένα ουσιαστικό νόημα, καθιστώντας αυτόν τον πίνακα πραγματικά πρωτότυπο και μοναδικό με τον δικό του τρόπο.

13. Moonbird, 1944-1946

Ο Miro είχε μια περίεργη γοητεία με τη γλυπτική από τα δεκαεννιά του, και αυτό το έργο είναι μια αντανάκλαση της δημιουργικής του ιδιοφυΐας. Άρχισε να σμιλεύει μικροσκοπικά χάλκινα αγάλματα το 1944, οπότε το πρόσωπο του αντικειμένου έχει σχήμα φεγγαριού, κάτι που θυμίζει μερικά από τα έργα του καλλιτέχνη με βάση το θέμα του κοσμικού κόσμου.

14. Γυναίκα και πουλί, 1963

Στέκεται σε ύψος 21 μέτρων, αυτό το έργο τέχνης υπονοεί το θέμα της θηλυκότητας, όπου το πουλί ξεπερνά τη γυναικεία μορφή. Το έργο ήταν αρχικά γνωστό ως Mushroom Lady with a Moon Hat, το οποίο δικαιολογεί τον τρόπο εμφάνισης της φιγούρας φορώντας ένα καπέλο με μισοφέγγαρο που κάθεται από πάνω. Κεραμικά πλακάκια σε μπλε, κόκκινο, πράσινο και κίτρινο καλύπτουν το γλυπτό. Ένα ενδιαφέρον σημείο είναι ότι τον Φεβρουάριο του 2014 αυτό το έργο τέχνης έπρεπε να βγει σε δημοπρασία από 6, 5 έως 11, 5 εκατομμύρια δολάρια, αλλά για άγνωστους λόγους η παρτίδα αφαιρέθηκε από τη δημοπρασία.

15. Άλογο τσίρκου, 1927

Αυτό το κομμάτι είναι μέρος 7 ονειρεμένων εικόνων που δημιουργήθηκαν από τον Miro, επηρεασμένες από την αφηγηματική γεωμετρία και την υπερρεαλιστική προσέγγιση του Paul Klee. Αυτός ο πίνακας είναι ένα τσίρκο με μπλε φόντο που παρέχει μια σκηνή χορού για το άλογο. Το κίτρινο μαστίγιο του δαχτυλιδιού διασχίζει τον καμβά, προσθέτοντας στη μοναδικότητα του πίνακα. Ένας κριτικός παρατήρησε κάποτε ότι αυτός ο ασυνήθιστος πίνακας του Miro κάνει μια μαγική εντύπωση.

16. Κρυπτογράφηση και αστερισμοί ερωτευμένοι με μια γυναίκα, 1941

Αυτό είναι ένα από τα 23 μέρη της σειράς Constellation. Αυτό είναι ένα καθαρό έργο αφαίρεσης, όπου ο καλλιτέχνης αντιπροσωπεύει ένα πουλί, μια γυναίκα και ένα αστέρι, τα οποία βρίσκονται μεταξύ τους, δημιουργώντας έναν ιδιαίτερο χρωματικό χώρο. Το φόντο στους περισσότερους πίνακες της σειράς έχει απαλούς τόνους. Οι διασταυρούμενες μαύρες γραμμές δείχνουν τους περισσότερους πίνακες, ενώ εμφανή χαρακτηριστικά απεικονίζονται χρησιμοποιώντας κύρια χρώματα.

17. Τραγουδώντας ψάρια, 1972

Σε αυτό το έργο, ο Miro συνδυάζει αφηρημένες μορφές για να αναπαραστήσει την καλλιτεχνική του φαντασία. Το κεφάλι του ψαριού βρίσκεται στα αριστερά, όπου χρησιμοποιήθηκαν δύο κύκλοι για να αναπαραστήσουν τα μάτια του. Η αίσθηση του παιχνιδιού και της απλότητας κυριαρχεί στη ζωγραφική του καλλιτέχνη και οι καθαροί χρωματικοί τόνοι φαίνονται σε όλα όσα δημιουργεί.

18. Rope and People I, 1935

Το σχοινί, το κέντρο βάρους αυτού του πίνακα, σχεδιάστηκε όρθιο, αντιπροσωπεύοντας μια ανθρώπινη μορφή. Και ο μοναδικός τρόπος παρουσίασης το κάνει να μοιάζει με μακρόστενο σώμα. Το σχοινί συμβολίζει τη βία, ίσως με αυτόν τον τρόπο, ο Miro απεικόνισε την αγωνία, εκφράζοντας τις συνέπειες ενός τρομερού πολέμου.

Συνεχίζοντας το θέμα - το έργο του οποίου έχει στρέψει τη συνείδηση ενός ατόμου για το όμορφο και όχι μόνο.