Πίνακας περιεχομένων:
Βίντεο: Ένας καλλιτέχνης από τη Ρωσία δημιουργεί υπερρεαλιστικά πορτρέτα γύρω από τα οποία η διαμάχη δεν υποχωρεί - είναι ταλέντο ή τέχνη
2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02
Δεν είναι μυστικό ότι ο υπερρεαλισμός στον σύγχρονο κόσμο της τέχνης δεν ευνοείται ιδιαίτερα ούτε από κριτικούς ούτε από προχωρημένους γνώστες, οι οποίοι προσπαθούν να αποδώσουν αυτό το στυλ σε μια συνηθισμένη τέχνη που δεν ενδιαφέρει κανέναν. Παρ 'όλα αυτά, ορισμένοι καλλιτέχνες πιστεύουν ότι μόνο με βάση τις πραγματικότητες της ζωής, τα τεχνικά επιτεύγματα των δασκάλων του παρελθόντος, το δικό τους ταλέντο και την καλλιτεχνική κοσμοθεωρία τους, μπορούν να δημιουργήσουν έναν πραγματικό γνήσιο πίνακα που θα παραμείνει για αιώνες.
Αρχικά, θα ήθελα να σημειώσω ότι, σε γενικές γραμμές, ο υπερρεαλισμός είναι ο αριθμός μερικών ταλαντούχων καλλιτεχνών που κατέχουν αριστοτεχνικά την τεχνική της ζωγραφικής, ενώ διαθέτουν έντονη δημιουργική ατομικότητα, η οποία δεν τους επιτρέπει να χαθούν ανάμεσα σε εκατοντάδες συναδέλφους στο δημιουργικό εργαστήριο και βρίσκουν έναν τρόπο για τις καρδιές των θαυμαστών τους.
Στην πραγματικότητα, η δημιουργική πορεία που επιλέγει ένας υπερρεαλιστής καλλιτέχνης είναι συχνά πολύ δύσκολη και ακανθώδης. Αυτοί οι ζωγράφοι δέχονται συνεχώς βαρύ κριτικό κριτικής και «παίρνουν», όπως λένε, «από όλες τις πλευρές». Κάποιοι κατακρίνουν τους συγγραφείς για την ανεπαρκή πρωτοτυπία των πλοκών, τη «μηχανικότητα», για τη λογοκλοπή, η οποία μετατρέπει το εξαιρετικά εξειδικευμένο έργο τους από υψηλή τέχνη σε καθημερινή τέχνη. Αυτές οι δηλώσεις απηχούν συνεχώς τη δυσαρέσκεια που ακούγεται από ένα άλλο «στρατόπεδο» κριτικών: «πολύ έντονο φλερτ με την ερωτομανία», καθώς και «μυθολογικούς και φανταστικούς υπαινιγμούς που έχουν δει εκατό φορές σε άλλους συγγραφείς».
Για μεγάλη μας λύπη, όλα αυτά μαζί απαξιώνουν το επίπονο έργο του καλλιτέχνη, μετατρέποντάς τον σε προϊόν κατώτερης ποιότητας, που προορίζεται για ερασιτέχνες από τον κόσμο των γνώστες της ζωγραφικής. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο στη σημερινή μας δημοσίευση θα προσπαθήσουμε να παρουσιάσουμε τον υπερρεαλισμό σε αυτό που ονομάζεται το καλύτερο φως.
Υπερρεαλισμός που ενσαρκώνεται από το πινέλο του Βιάτσεσλαβ Γκρόσεφ
Ο σύγχρονος καλλιτέχνης Vyacheslav Groshev (γεννημένος 1974) είναι από τη Ρωσία, αλλά ζει στον Καναδά εδώ και πολλά χρόνια, όπου έχει το δικό του καλά εξοπλισμένο στούντιο. Και ο καλλιτέχνης δεν έχει τέλος στους πελάτες του. Ζωγραφίζει πορτρέτα με την εκπληκτική τεχνική του υπερρεαλισμού, γράφει πολλά, με επιτυχία και πολύ γόνιμα. Και παρόλο που ο καλλιτέχνης ισχυρίζεται ότι η τέχνη είναι, πρώτα απ 'όλα, πολύ σκληρή δουλειά (και αυτή είναι πράγματι η απόλυτη αλήθεια), ο θεατής δεν αφήνει την αίσθηση ότι το έργο του είναι ασυνήθιστα ελαφρύ και κομψό. Σαν να γράφτηκαν με μια ανάσα, με μια κίνηση του πινέλου. Αυτό ισχύει για όλους σχεδόν τους πίνακες του συγγραφέα, είτε πρόκειται για παιδιά με τη μορφή αγγέλων, πορτρέτα εφήβων, ενηλίκων ή εικόνες όμορφων γυναικών σε γυμνό στυλ …
Ο θεατής εντυπωσιάζεται απίστευτα από την υπέροχη τεχνική ζωγραφικής του πλοιάρχου, βασισμένη σε μια επίπονη και εμπεριστατωμένη μελέτη των δημιουργικών μυστικών των κλασικών καλλιτεχνών, καθώς και στο ταλέντο του ίδιου του Γκρόσεφ, που του επιτρέπει να δημιουργήσει πραγματικά αριστουργήματα στα είδη πορτρέτου και θέματος ζωγραφική. William Bouguereau, Leon Basile Perrot, Φρέντερικ Μόργκαν … Ρίξτε μια πιο προσεκτική ματιά στα έργα αυτών των ζωγράφων πορτρέτου - δεν ενέπνευσαν τον σύγχρονο μας Vyacheslav Groshev …
Παρεμπιπτόντως, παρά την οποιαδήποτε κριτική, σήμερα ο ήρωας του άρθρου μας έχει ευνοηθεί με κάθε δυνατό τρόπο από ειδικούς και γνώστες της ζωγραφικής που ζουν στην άλλη πλευρά του Ατλαντικού. Η δημοτικότητα των εκθέσεών του αυξάνεται από χρόνο σε χρόνο, αλλά ο ίδιος ο πλοίαρχος το αντιλαμβάνεται ως ένα είδος ηθικής "προόδου" και ένα κίνητρο για περαιτέρω αυτοβελτίωση. Για αυτόν, η ζωγραφική είναι ένα έργο που είναι αγαπητό και ευγνώμων, αλλά επίμονο και απαιτεί πλήρη αφιέρωση.
- λέει ο ίδιος ο Slava Groshev για το χόμπι του, το οποίο έχει γίνει επάγγελμα.
Το σημασιολογικό περιεχόμενο κάθε έργου του Groshev δίνει σχεδόν πάντα τροφή για σκέψη - αυτό είναι που διακρίνει τους καμβάδες του καλλιτέχνη πολύ ευνοϊκά. Επιτυγχάνει αυτό το αποτέλεσμα μέσω χειρισμών "mainstream" με φόντο, τεχνική πινελιού, "διαφανή" συμβολισμό και άλλες τεχνικές που προσελκύουν την προσοχή του θεατή. Ο καλλιτέχνης επίσης "εμπιστεύεται" τους χαρακτήρες του, για να μας πει μια πραγματική ιστορία για το τι ήθελε να πει ο ίδιος ο συγγραφέας στον θεατή του. Μια φευγαλέα χειρονομία εμπιστοσύνης, μια βαθιά ματιά, γεμάτη είτε με άγχος είτε με χαρά, ακόμη και μια πτυχή στα ρούχα είναι έτοιμη να πει πολλά και ενδιαφέροντα πράγματα για τους χαρακτήρες στους πίνακες.
Το έργο αυτού του καλλιτέχνη μπορεί να συγκριθεί με τους χειρισμούς ενός πραγματικού φωτορεπόρτερ που κυριολεκτικά «πιάνει» την πραγματική ζωή στο φακό στο υψηλότερο σημείο της συναισθηματικής του έκφρασης, σαν να «τραβάει» μια βαθιά συμβολική στιγμή από τα χέρια της αιωνιότητας και μοιράζεται με τον θεατή. Ωστόσο, ένας ρεαλιστής ζωγράφος που θέλει να επιτύχει το ίδιο αποτέλεσμα έχει πολύ μεγαλύτερη ελευθερία δράσης από έναν εργάτη κάμερας. Δημιουργεί τη δική του πραγματικότητα μέσω καμβά και χρωμάτων. Ωστόσο, ό, τι και να πει κάποιος, είναι πολύ πιο δύσκολο για έναν καλλιτέχνη να κερδίσει από την εμπιστοσύνη του κοινού στην αυθεντικότητα της «δήλωσης» του.
Θα ήθελα επίσης να σημειώσω ότι εκτός από καταπληκτικά πορτραίτα, ο Βιάτσεσλαβ Γκρόσεφ γράφει επίσης καμβάδες θεμάτων σε βιβλικά θέματα. Παρεμπιπτόντως, τα έργα του καλλιτέχνη φτιαγμένα σε "γυμνό" στυλ είναι πολύ πρωτότυπα και ερωτικά. (Μπορείτε να τα δείτε σε άλλους πόρους.)
Νομίζω ότι μια σύντομη επιλογή έργων ενός υπερρεαλιστή έκανε ανεξίτηλη εντύπωση σε πολλούς. Και στο παρακάτω βίντεο μπορείτε να μάθετε περισσότερα για το έργο του ζωγράφου και να δείτε το έργο του Γκρόσεφ σε "γυμνό" ύφος:
Επιστρέφοντας στα κλασικά άξια μίμησης, θα ήθελα να καλέσω τον αναγνώστη να γνωρίσει το έργο του απίστευτα ταλαντούχου Γάλλου ζωγράφου πορτρέτου που δούλεψε τον 19ο αιώνα. Ο William Bouguereau είναι ένας λαμπρός καλλιτέχνης που ζωγράφισε 800 πίνακες και ξεχάστηκε για έναν αιώνα.
Συνιστάται:
Ένας σωλήνας βότκας, μια πρόκληση πνευμάτων και ένας λαμπερός αγώνας: Πώς έπαιξαν οι «Μεγάλοι» ο ένας τον άλλον και τους γύρω τους
Σε ορισμένες χώρες, την Πρωταπριλιά, είναι συνηθισμένο να διοργανώνονται συγκεντρώσεις το πρώτο μισό της ημέρας και όσοι θέλουν να αστειεύονται το απόγευμα κινδυνεύουν να χαρακτηριστούν ως "Απρίλιοι ανόητοι". Οι διάσημοι συμπατριώτες μας δεν ντράπηκαν ποτέ για αυτό - κατάφεραν να αστειευτούν, αν και όχι πάντα με επιτυχία, 365 ημέρες το χρόνο
18 μυστηριώδη έργα του λαμπρού οπαδού του Πικάσο Joan Miró, γύρω από τα οποία η διαμάχη συνεχίζεται σήμερα
Η Joan Miró ήταν ένας ευέλικτος καλλιτέχνης που διέπρεψε όχι μόνο στη ζωγραφική. Ταν κεραμικός και γλύπτης. Με ένα μοναδικό στυλ σουρεαλισμού που αποτυπώθηκε έντονα στους πίνακές του, ήταν υπέρμαχος της σουρεαλιστικής ζωγραφικής και απέφυγε τις παραδοσιακές αστικές μεθόδους επειδή τα οπτικά στοιχεία δεν ήταν καλά αναπαρασταμένα. Μερικά από τα έργα τέχνης του ήταν απλώς εικονογραφικά σημάδια και όχι κάτι συγκεκριμένο, αναδεικνύοντας τη σκέψη του στο έπακρο. Ο Πάμπλο Πικάσο ήταν ένας από τους
Πώς ένας ταλαντούχος καλλιτέχνης κατέστρεψε τη μούσα του, με την οποία ζωγράφισε 28 πορτρέτα: Άνσελμ φον Φόιερμπαχ και Άννα Ρίσι
Η ομορφιά μιας γυναίκας είναι ένα εύθραυστο και βραχύβιο δώρο. Η μοίρα μιας από τις πιο εντυπωσιακές γυναίκες του 19ου αιώνα είναι ένα τέλειο παράδειγμα αυτού. Ωστόσο, ο καλλιτέχνης που προκάλεσε τις ατυχίες της πάντως απαθανάτισε την εικόνα αυτής της κλασικής Ρωμαίας γυναίκας και χάρισε στην ομορφιά της αιωνιότητα. Στους αρχαίους πίνακες πριν από σχεδόν 200 χρόνια, η καυτή ομορφιά είναι ακόμα καλή, λες και οι δυσκολίες της ζωής δεν την είχαν αγγίξει ακόμα
Από το «Clash» στο «Avatar» και το «Star Wars»: 5 ταινίες γύρω από τις οποίες η διαμάχη συνεχίζεται και σήμερα
Συχνά συμβαίνει ότι η γνώμη των έμπειρων κριτικών διαφέρει από τον τρόπο που το κοινό αντιλαμβάνεται την ταινία. Και, όπως φαίνεται, δεν υπάρχει τίποτα το ιδιαίτερο σε αυτό, εάν δεν συνέβαιναν τα πιο αληθινά περιστατικά, όταν οι ταινίες που δοξάστηκαν από κριτικούς και έλαβαν υψηλά βραβεία, στην πραγματικότητα, δεν αντιπροσωπεύουν τίποτα από τον εαυτό τους, και σήμερα έχουν ακόμη και χαμηλά ποσοστά ρεκόρ και πολλές αρνητικές κριτικές. Τι είδους εικόνες απεχθανόταν το κοινό και πώς το άξιζαν πραγματικά;
Σε ποιον αφιέρωσε ο Κλιμτ τα άγνωστα πορτρέτα του, γύρω από τα οποία υπάρχουν ακόμα εικασίες και αντιπαραθέσεις
Μερικά από τα πορτρέτα του Κλιμτ έχουν ήδη αποκτήσει εμβληματική υπόσταση, για παράδειγμα, το πορτρέτο του Άντελ Μπλοχ-Μπάουερ, φτιαγμένο με χρυσά στοιχεία. Ωστόσο, πριν ο Κλιμτ γίνει επικεφαλής του κινήματος της Αποσύνδεσης της Βιέννης το 1897, έγραψε με πολύ συμβατικό ύφος, όπως ζήτησαν οι πελάτες του. Τα περισσότερα από τα έργα που παρουσιάζονται παρακάτω είναι άγνωστα πορτρέτα του Κλιμτ, ή, τουλάχιστον, πολύ λιγότερο διάσημα από αυτά που ακόμη και άνθρωποι μακριά από την τέχνη θα αναγνωρίσουν αδιαμφισβήτητα