Σε ποιον αφιέρωσε ο Κλιμτ τα άγνωστα πορτρέτα του, γύρω από τα οποία υπάρχουν ακόμα εικασίες και αντιπαραθέσεις

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

Μερικά από τα πορτρέτα του Κλιμτ έχουν ήδη αποκτήσει εμβληματική υπόσταση, για παράδειγμα, το πορτρέτο του Άντελ Μπλοχ-Μπάουερ, φτιαγμένο με χρυσά στοιχεία. Ωστόσο, πριν ο Κλιμτ γίνει επικεφαλής του κινήματος της Αποσύνδεσης της Βιέννης το 1897, έγραψε με πολύ συμβατικό ύφος, όπως ζήτησαν οι πελάτες του. Τα περισσότερα από τα έργα που παρουσιάζονται παρακάτω είναι άγνωστα πορτρέτα του Κλιμτ, ή, τουλάχιστον, πολύ λιγότερο διάσημα από αυτά που αναγνωρίζονται αδιαμφισβήτητα ακόμη και από ανθρώπους που απέχουν πολύ από την τέχνη.

Η ζωή του Γκούσταβ ήταν φωτεινή και γεμάτη γεγονότα. Δεν κάθισε ποτέ αδρανής και βελτίωνε συνεχώς τις δεξιότητες και τη δεξιοτεχνία του, πειραματιζόμενος με τη μία ή την άλλη κατεύθυνση και μορφή. Δεν αποτελεί έκπληξη το γεγονός ότι στα πρώτα του χρόνια απονεμήθηκε υποτροφία από τη Σχολή Τέχνης της Βιέννης, όπου εκπαιδεύτηκε ως αρχιτεκτονικός ζωγράφος.

Σύντομα, ο Gustav και ο αδελφός του Enrst, που ονειρεύονταν να ακολουθήσουν τα βήματα του πατέρα του και να ασχοληθούν με τη χαρακτική, καθώς και ο φίλος Franz Machszm, αποφάσισαν να συνεργαστούν. Χάρη σε αυτό, μέχρι το 1880, οι νέοι έλαβαν πολλές παραγγελίες, οι οποίες συνίσταντο στη δημιουργία τοιχογραφιών ειδικά για το Μουσείο Kunsthistorisches στη Βιέννη.

Μετά από μια τόσο τεράστια επιτυχία, άνοιξαν ένα στούντιο που ειδικεύεται στην εσωτερική διακόσμηση, συγκεκριμένα, θέατρα, διακοσμώντας τα σε όλη την Αυστροουγγρική Αυτοκρατορία. Και πολλά από τα έργα τους εξακολουθούν να φαίνονται εκεί.

Πέντε χρόνια αργότερα, τους ανατέθηκε η διακόσμηση της εξοχικής κατοικίας της αυτοκράτειρας Ελισάβετ, της Βίλας Ερμής κοντά στη Βιέννη (Όνειρο καλοκαιρινής νύχτας). Και ένα χρόνο αργότερα, οι καλλιτέχνες κλήθηκαν να διακοσμήσουν το Burgtheater της Βιέννης, αναγνωρίζοντας τους ως τους κορυφαίους διακοσμητές της Αυστρίας.

Όταν ολοκληρώθηκε το έργο, οι καλλιτέχνες απονεμήθηκαν τον χρυσό σταυρό της υπηρεσίας Verdienstkreuz και ο Κλιμτ ανατέθηκε να ζωγραφίσει το αμφιθέατρο του παλιού Burgtheater - ένα έργο που τον έκανε διάσημο σε όλο τον κόσμο.

Αυτός ο πίνακας, με τη σχεδόν φωτογραφική του ακρίβεια, θεωρείται ένα από τα μεγαλύτερα επιτεύγματα της νατουραλιστικής ζωγραφικής. Ως αποτέλεσμα, ο Γκούσταβ απονεμήθηκε το Αυτοκρατορικό Βραβείο και έγινε μοντέρνος ζωγράφος πορτρέτων καθώς και κορυφαίος ζωγράφος της εποχής του. Παραδόξως, ήταν εκείνη τη στιγμή, όταν η υπέροχη καριέρα ενός κλασικιστή καλλιτέχνη ξετυλίχθηκε μπροστά του, που άρχισε να στρέφεται σε ριζικά νέα στυλ τέχνης.

Στα επόμενα χρόνια, η καλλιτεχνική τριάδα διαλύθηκε. Ο Φραντς ήθελε να ασχοληθεί με το πορτραίτο, κάτι που έκανε με κάποια επιτυχία. Εν τω μεταξύ, το αλλαγμένο στυλ του Gustav δεν τους επέτρεψε να συνεργαστούν σε κανένα έργο. Επιπλέον, ο Ernst πέθανε το 1892, λίγο μετά το θάνατο του πατέρα τους.

Χτυπημένος από αυτή τη διπλή τραγωδία, ο Γκούσταβ αποσύρθηκε από τη δημόσια ζωή, εστιάζοντας στον πειραματισμό και τη μελέτη σύγχρονων στυλ τέχνης, καθώς και ιστορικών στυλ που αγνοήθηκαν μέσα στην εγκατάσταση, όπως η ιαπωνική, η κινεζική, η αρχαία αιγυπτιακή και η μυκηναϊκή τέχνη.

Αλλά σύντομα άρχισε να εργάζεται για την τελευταία του δημόσια παραγγελία: πίνακες "Φιλοσοφία, Ιατρική και Νομολογία" για το Πανεπιστήμιο της Βιέννης. Τρία από αυτά δεν θα ολοκληρωθούν μέχρι τις αρχές της δεκαετίας του 1900 και θα κριτικάρουν σκληρά για το ριζοσπαστικό ύφος τους και αυτό που, σύμφωνα με τα ήθη της εποχής, ήταν χυδαιότητα. Δυστυχώς, οι πίνακες καταστράφηκαν κατά τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο, αφήνοντας μόνο ασπρόμαυρες αναπαραγωγές τους.

Ο καλλιτέχνης δεν ήταν μόνος του στην αντίθεσή του με το αυστριακό καλλιτεχνικό κατεστημένο της εποχής. Το 1897, μαζί με σαράντα άλλους διάσημους Βιεννέζους καλλιτέχνες, εγκατέλειψε την Ακαδημία Τεχνών και ίδρυσε την «Ένωση Αυστριακών Καλλιτεχνών», πιο γνωστή ως Αποσύνδεση, όπου εκλέχτηκε αμέσως επικεφαλής. Αν και η Ένωση δεν είχε σαφώς καθορισμένους στόχους ή υποστήριξη για ορισμένα στυλ, ήταν αντίθετη με το κλασικιστικό κατεστημένο.

Στις αρχές του 1900, ο καλλιτέχνης ολοκλήρωσε τη ζωφόρο του Μπετόβεν, η οποία παρουσιάστηκε ως αποτέλεσμα της δέκατης τέταρτης αυτονομιστικής έκθεσης στη Βιέννη. Υποτίθεται ότι ήταν μια ειδική γιορτή προς τιμήν του διάσημου συνθέτη και ως εκ τούτου περιελάμβανε πολλά έργα εμπνευσμένα από αυτόν, συμπεριλαμβανομένου ενός πολυχρωμικού γλυπτού που δημιουργήθηκε από τον Max Klinger.

Παρά τη δημοτικότητά του, ο καλλιτέχνης προτίμησε να περάσει χρόνο μόνος του, τον εαυτό του, τις σκέψεις και τη δουλειά του, και επίσης του άρεσε να περνάει το καλοκαίρι με την οικογένεια Flege στις όχθες του Attersee, όπου, ενθουσιάζοντας την έμπνευση, ζωγράφισε υπέροχα τοπία.

Οι πίνακες του Γκούσταβ στο Uttersee αξίζουν μια ξεχωριστή εκτίμηση και είναι πραγματικά αξιοθαύμαστοι, επειδή ζωγράφισε τους περισσότερους ενώ κοιτούσε μέσα από ένα τηλεσκόπιο.

Η «χρυσή φάση» του καλλιτέχνη έγινε δεκτή με πολύ θόρυβο, τόσο από το κοινό όσο και από τους κριτικούς. Πολλοί από τους πίνακές του αυτής της περιόδου δημιουργήθηκαν χρησιμοποιώντας φύλλα χρυσού, καθιστώντας κάθε έργο μοναδικό με τον δικό του τρόπο.

Παρά το γεγονός ότι ο καλλιτέχνης δεν ταξίδεψε πολύ, ήταν οι επισκέψεις του σε μέρη όπως η Βενετία και η Ραβέννα που τον ενέπνευσαν να δημιουργήσει τη μοναδική χρυσή τεχνική του με ένα άγγιγμα βυζαντινού στιλ.

Επιπλέον, κατέβαλε πολλή προσπάθεια σε κοινές εργασίες για τη δημιουργία του σχεδίου του παλατιού Stoclet, το οποίο τελικά θα αναγνωριστεί ως η ιδιοκτησία και μία από τις κύριες ιστορικές αξίες του μοντερνισμού.

Εκτός από όλα αυτά, ο Γκούσταβ ζωγράφισε πέντε πίνακες που απεικονίζουν κυρίες του κόσμου, οι οποίες ήταν ντυμένες με γούνινα ρούχα. Αυτά τα έργα έδειξαν τον ενθουσιασμό και τη λαχτάρα του για λεπτομέρειες, κάτι που αποδεικνύεται ιδιαίτερα καθαρά στην απεικόνιση ρούχων και κοστουμιών. Μερικά από αυτά, τα λεγόμενα ρούχα μοντέλου, τα δημιούργησε ειδικά για την αγαπημένη του Emilia Flöge.

Η φήμη του επέτρεψε να είναι επιλεκτικός και επιλεκτικός, έτσι επέλεξε πολύ προσεκτικά τα μοντέλα του, δουλεύοντας επιμελώς και επιμελώς σε κάθε πορτρέτο, απαιτώντας τη μέγιστη συγκέντρωση ή χαλάρωση από τους πελάτες του.

Πιο κοντά στο 1910, ο Γκούσταβ εγκατέλειψε τελικά το χρυσό του στυλ, δημιουργώντας επιτέλους τον τελικό πίνακα "Θάνατος και Ζωή", ο οποίος παρουσιάστηκε σε μια διεθνή έκθεση στη Ρώμη, όπου κέρδισε την πρώτη θέση. Ωστόσο, παρά αυτό, ο καλλιτέχνης ήταν δυσαρεστημένος με αυτό το έργο τέχνης και ακριβώς ένα χρόνο αργότερα άλλαξε το φόντο από χρυσό σε μπλε.

Έχοντας υποστεί εγκεφαλικό και πνευμονία, ο Γκούσταβ πέθανε ακριβώς τρία χρόνια μετά το θάνατο της αγαπημένης του μητέρας. Τάφηκε στο χώρο του νεκροταφείου Hetzing στην πόλη της Βιέννης, αντίστοιχα, δεν πρόλαβε να τελειώσει τους περισσότερους πίνακές του. Τα έργα του συχνά διακρίνονται από κομψή χρυσή ή έγχρωμη διακόσμηση, σπείρες και μπούκλες, καθώς και φαλλικές μορφές που χρησιμοποιούνται για να κρύψουν τις πιο ερωτικές θέσεις των σχεδίων στα οποία βασίζονται πολλοί πίνακές του.

Οι ιστορικοί τέχνης σημειώνουν ένα εκλεκτικό φάσμα επιρροών που συμβάλλουν στο διακριτικό ύφος του Κλιμτ, συμπεριλαμβανομένης της αιγυπτιακής, της μινωικής, της κλασικής ελληνικής και της βυζαντινής έμπνευσης. Εμπνεύστηκε επίσης από τα χαρακτικά του Άλμπρεχτ Ντύρερ και τα μεταγενέστερα έργα του χαρακτηρίζονται από απόρριψη πρώιμων νατουραλιστικών στυλ και χρησιμοποιούν σύμβολα ή συμβολικά στοιχεία για να μεταφέρουν ψυχολογικές ιδέες και να τονίσουν την ελευθερία της τέχνης από τον παραδοσιακό πολιτισμό. Ωστόσο, κάθε πίνακας που δημιούργησε θεωρείται μοναδικός, ακόμη και εκείνοι που λίγοι άνθρωποι γνωρίζουν.

Πορτρέτα της Emilia Flege

Το 1891, όταν ολοκληρώθηκε αυτός ο πίνακας, συνήφθη συμμαχία μεταξύ των οικογενειών Klimt και Flege. Ο αδερφός του Γκούσταβ, Έρνστ, παντρεύτηκε την αδελφή της Έμιλι, Ελένη. Η Έμιλυ ήταν τότε δεκαεπτά χρονών, ο Γκούσταβ ήταν δώδεκα χρόνια μεγαλύτερος και αυτή ήταν η πρώτη τους συνάντηση, η οποία στη συνέχεια οδήγησε σε μια ισόβια φιλία. Τρία χρόνια αργότερα, το ζωγράφισε ξανά, αυτή τη φορά σε μια συγκεκριμένη τοποθεσία. Αξίζει επίσης να σημειωθεί το γεγονός ότι αυτό το έργο προοριζόταν για το Burgtheater στη Βιέννη και όχι για το οικογενειακό σαλόνι.

Πορτρέτο της Marie Breinig

Η Marie Breinig γεννήθηκε σε ταπεινές συνθήκες, αλλά παντρεύτηκε έναν επιτυχημένο επιχειρηματία. Αυτό της επέτρεψε να επισκέπτεται συχνά τη βιεννέζικη κοινωνία. Φίλησε με τις αδελφές Flege και έγινε πελάτης του μοντέρνου κομμωτηρίου τους.

Παρά το γεγονός ότι πολλοί κριτικοί τέχνης και ιστορικοί γνώριζαν για αυτό το πορτρέτο, ωστόσο, δεν είναι ακόμα διαθέσιμο για δημόσια προβολή, καθώς οι ιδιοκτήτες θέλουν να διατηρήσουν την ανωνυμία τους. Επιπλέον, είναι το μοναδικό πορτρέτο που έχει απομείνει στην κατοχή της αρχικής οικογένειας, το οποίο εξακολουθεί να κρέμεται στον προορισμό του.

Πορτρέτο μιας άγνωστης γυναίκας

Ο πίνακας έχει περιγραφεί ως "Πορτρέτο μιας άγνωστης γυναίκας", αλλά μερικοί ερμηνεύουν αυτήν την κυρία ως Frau Heyman, αφού το μουσείο απέκτησε τον πίνακα από τον συλλέκτη Δρ August Heyman με κληροδότημα. Αν κοιτάξετε το φόντο του πορτρέτου, θα παρατηρήσετε απλά και μάλλον στερεότυπα λουλουδάτα μοτίβα που προαναγγέλλουν τις στιλιστικές αλλαγές που θα προτείνει ο αυτονομιστής Ver Sacrum σε τρία χρόνια.

Πορτρέτο ενός καθισμένου νεαρού κοριτσιού

Παρά το μέγεθος της αναπαραγωγής, αυτό το πορτρέτο είναι πραγματικά πολύ μικρό: 14 επί 9 εκατοστά και ζωγραφισμένο σε ξύλο και όχι σε καμβά. Η σύνθεση μοιάζει με ένα πορτρέτο της Μαρίας (παραπάνω). Ένα άγνωστο κορίτσι είναι ντυμένο με μοντέρνο φόρεμα και κοιτάζει κατευθείαν τον θεατή. Καμιά ιδέα ποιος μπορεί να είναι;

Πορτρέτο της Έλεν Κλιμτ

Η Ελένη ήταν μόλις δύο μηνών όταν πέθανε ο πατέρας της, ο αδελφός του Γκούσταβ. Ο Γκούσταβ ανέλαβε την επιμέλεια του κοριτσιού και υποσχέθηκε βοήθεια στη μητέρα της. Το κορίτσι έγινε το καμάρι της οικογένειας και καθώς μεγάλωσε εντάχθηκε στον οίκο μόδας Floge, βοηθώντας στη διαχείριση, την τήρηση βιβλίων και την παροχή συμβουλών σε πελάτες. Αυτό το πορτρέτο κυριαρχείται από το τραγανό μπομπ κούρεμα του κοριτσιού, το οποίο στη συνέχεια συμπληρώνεται από την ιμπρεσιονιστική απεικόνιση της λευκής μπλούζας της Κλιμτ σε λίγες μόνο πινελιές.

Από αμνημονεύτων χρόνων, η ζωή και το έργο των καλλιτεχνών ήταν στα χείλη και στο μυαλό όλων. Ορισμένοι ειδωλοποιούνται, ανεβαίνουν στον ουρανό, άλλοι καταδικάζονται, κατηγορώντας τους για όλες τις θανάσιμες αμαρτίες και άλλοι συζητούνται, αποδίδοντας κάτι που συχνά δεν υπήρχε στην πραγματικότητα. Δεν ήταν εξαίρεση και Μοντιλιάνι, γύρω από τον οποίο μαίνονταν αμείωτα πάθη από την πλευρά του κοινού, που θέλει να μάθει τι πραγματικά τον συνέδεε με την Αχμάτοβα και τι προκάλεσε τον θάνατο της Ζανέ Εμπουτέρν.