10 ταλαντούχες Ιάπωνες, τα έργα των οποίων θαυμάζει ο κόσμος

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

Η ιστορία της τέχνης της Ιαπωνίας είναι μία από τις πλουσιότερες στον κόσμο. Και κατά κανόνα, συχνά, οι άντρες καλλιτέχνες, γλύπτες και φωτογράφοι βρίσκονται στο επίκεντρο, που λαμβάνουν τεράστια αναγνώριση από το κοινό. Αλλά αυτές οι ταλαντούχες Ιάπωνες ήταν σε θέση να αποδείξουν όχι μόνο στον εαυτό τους, αλλά σε ολόκληρο τον κόσμο ότι το φύλο δεν έχει σημασία για τη δημιουργικότητα και ότι το αδύναμο μισό της ανθρωπότητας δεν είναι σε καμία περίπτωση κατώτερο από το ισχυρό.

1. Yayoi Kusama

Όσον αφορά τους εμβληματικούς Ιάπωνες καλλιτέχνες, το όνομα του Kusama Yayoi, που είναι ίσως ο πιο διάσημος από αυτούς που εργάζεται σήμερα, εμφανίζεται αμέσως. Οι περισσότεροι λάτρεις της τέχνης είναι πιθανότατα εξοικειωμένοι με τις πουά κολοκύθες της, τις οποίες η Κουσάμα θεωρεί «τα πιο αστεία λαχανικά»!

Αφού πέρασε ολόκληρη τη ζωή της παλεύοντας με παραισθήσεις, η Κουσάμα ενδιαφέρθηκε για την τέχνη για να βοηθήσει να αντιμετωπίσει τους εσωτερικούς της αγώνες τοποθετώντας την στη φυσική σφαίρα. Παρά το γεγονός ότι είναι σχεδόν ενενήντα ετών, εργάζεται τόσο γόνιμα όσο πριν. Και πιο πρόσφατα, αυτή η εξαιρετική γυναίκα άνοιξε το Μουσείο Yayoi Kusama στο Sanjuku του Τόκιο, το οποίο είναι τόσο δημοφιλές που όλοι όσοι θέλουν να το επισκεφτούν πρέπει να κλείσουν εισιτήρια αρκετούς μήνες νωρίτερα! Αλλά ακόμα κι αν δεν έχετε την ευκαιρία να επισκεφθείτε το Τόκιο, μπορείτε πάντα να βρείτε μια δωδεκάδα από τα έργα της στο Διαδίκτυο για να εξοικειωθείτε με το έργο ενός από τους πιο θρυλικούς Ιάπωνες καλλιτέχνες, ο οποίος πέρασε το μεγαλύτερο μέρος της ζωής της σε Ψυχιατρείο.

2. Shiota Chiharu

Ένας από τους πιο σημαντικούς και επαναστατικούς εγκαταστάτες στην Ιαπωνία, ο Shiota Chiharu γεννήθηκε στην Οσάκα, αλλά ζει και εργάζεται στο Βερολίνο. Με τα χρόνια της δραστηριότητάς της, κατάφερε να γίνει διάσημη σε όλο τον κόσμο χάρη στους εκπληκτικούς πανοραμικούς καμβάδες της που δημιουργήθηκαν από νήματα, σωλήνες και άλλα πράγματα, καθώς και άλλα αρκετά αφηρημένα αντικείμενα. Για τη Shiota, οι συνδέσεις που δημιουργεί αντιπροσωπεύουν τη διασύνδεση ανθρώπων και πραγμάτων, καθώς και τη σύνθετη, αλληλένδετη φύση των ανθρώπινων σχέσεων. Παρά το γεγονός ότι η Shiota ζει στη Γερμανία από το 1996, θεωρείται μία από τις πιο διάσημες σύγχρονες Ιάπωνες καλλιτέχνες στην πατρίδα της, ενώ παραμένει ένα σημαντικό πρότυπο για τις γυναίκες καλλιτέχνες σε όλο τον κόσμο. Δεν αποτελεί έκπληξη το γεγονός ότι το 2014 επιλέχθηκε να εκπροσωπήσει την Ιαπωνία στη Μπιενάλε της Βενετίας.

3. Ταμπάιμο

λέει ο Tabaimo σε ένα βίντεο που κυκλοφόρησε από τη σουηδική Moderna Museet. Εδώ και αρκετά χρόνια, ο σύγχρονος Ιάπωνας εμψυχωτής-εμψυχωτής δείχνει τη δουλειά του σε όλο τον κόσμο και είναι πολύ γνωστός για τις βιντεοεγκαταστάσεις του, οι οποίες από τη φύση τους είναι μαγικές και άβολες. Το έργο του Ταμπάιμο τείνει να επικεντρώνεται στην κοινωνία, ιδιαίτερα στο κοινωνικό έργο της Ιαπωνίας, αμφισβητώντας το με τον δικό του τρόπο.

Το στυλ κινουμένων σχεδίων της περιέχει στοιχεία από σχέδια ukiyo-e και πρώιμα manga, αλλά σε γενικές γραμμές όλα γίνονται με τον δικό της τρόπο να μετατοπίζει ή να διαχωρίζει αντικείμενα στις εικόνες που δημιούργησε. Στη βιντεοεγκατάστασή της το 2001 Japanese Suburban Train, ένας σωρός αποσώματων ανθρώπινων χεριών διακρίνεται ξαπλωμένος στο πάτωμα. Οι επιβάτες δεν παρατηρούν τίποτα και είτε απορροφώνται στις εφημερίδες τους, είτε στα κινητά τους, είτε κοιμούνται. Τα έργα της είναι συχνά τόσο σουρεαλιστικά που συχνά μεταφέρουν τον θεατή σε διάφορα αστικά ή φυσικά τοπία, αφήνοντας πίσω διφορούμενες και διφορούμενες εντυπώσεις., λέει ο Tabaimo στο τηλεοπτικό του μήνυμα προς το κοινό (2006), το οποίο εξερευνά τα «όρια ή την έλλειψή τους» σε δημόσιους και ιδιωτικούς χώρους.

4. Μόρι Μαρίκο

Ο Μόρι Μαρίκο γεννήθηκε στο Τόκιο το 1967 και είναι ένας καλλιτέχνης του οποίου το έργο συνδυάζει την ιστορία της Ιαπωνίας με τα φουτουριστικά οράματα που κόβουν την ανάσα. Δουλεύοντας στους τομείς της γλυπτικής, της φωτογραφίας και της ψηφιακής τέχνης, ο Mori ενσαρκώνει την πολιτιστική αντίθεση της Ιαπωνίας ως φουτουριστικής κοινωνίας με πλούσιο ιστορικό θεμέλιο. Το 2010, η Mori ίδρυσε έναν μη κερδοσκοπικό οργανισμό γνωστό ως το Foundationδρυμα Faou, ο οποίος γιορτάζει τη σχέση μεταξύ τέχνη και το φυσικό περιβάλλον δημιουργώντας εγκαταστάσεις σύγχρονης τέχνης σε όλο τον κόσμο.

5. Shirley Kaneda

Γεννημένη στην Ιαπωνία από γονείς Κορεάτες, η Shirley Kaneda εκφράζει την εξοικείωσή της με την «υβριδική ταυτότητα». Κατά τη διάρκεια μιας δημόσιας συνομιλίας στο New York Studio School το 2018, ο Kaneda αντικατοπτρίζει μια φωτογραφία της οικογένειάς του που τραβήχτηκε το 1954 στην Ιαπωνία. Η φωτογραφία δείχνει τη μητέρα και τον αδελφό της ντυμένα με δυτικά ρούχα και ως παιδί φοράει ένα πολύχρωμο εθνικό φόρεμα της Κορέας που πιστεύει ότι θα μπορούσε να εμπνεύσει και ακόμη και να διαμορφώσει μερικές από τις "οπτικές εμπειρίες" της. Ο αφηρημένος καλλιτέχνης στοχεύει να καταλάβει τι σημαίνει να είναι αφηρημένο. Ως εκ τούτου, συχνά αναζητά τρόπους με τους οποίους μπορεί να αγγίξει όχι μόνο τα συναισθήματα, αλλά τη λογική ευφυΐα, η οποία δημιουργεί πολλούς αντικρουόμενους προβληματισμούς. Με την εξαγωγή ευαισθησίας από τον θεατή, οι πίνακές της δίνουν μια απτή αντίδραση ως απόδειξη ότι είναι άξιοι «να υπάρχουν κριτικά». Λέει ότι είναι να είσαι καλλιτέχνης. Και δεν είναι καθόλου εκπληκτικό το γεγονός ότι οι τίτλοι ορισμένων από τους πίνακές της, όπως "Senseless Clarity" ή "Confident Understanding", αντικατοπτρίζουν τα αντίθετα συναισθήματα που συναντάμε στην τέχνη και στη ζωή.

6. Ninagawa Mika

Η Ninagawa Mika είναι μια άλλη γυναίκα της οποίας το έργο κοσμεί όλο το φάσμα της τέχνης. Φωτογράφος και κινηματογραφίστρια, είναι παγκοσμίως γνωστή για τις πιο φωτεινές, σχεδόν όξινες φωτογραφίες της με λουλούδια, ψάρια και τοπία που λάμπουν πιο έντονα από τα νέον σημάδια του Τόκιο. Και δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι αυτή η Ιαπωνίδα έχει φτάσει σε κολοσσιαία ύψη όχι μόνο στον τομέα της διαφήμισης, αλλά και στη βιομηχανία του κινηματογράφου. Μετά από όλα, η δουλειά της αφήνει λίγους ανθρώπους αδιάφορους και ορισμένοι προκαλούν ακόμη και την επιθυμία να μεταφέρουν εξωπραγματικά φωτεινές εικόνες σε κιμονό ή νυφικά.

7. Ohawa Nanase

Τα μέσα της δεκαετίας του 1980 έφεραν τον κόσμο στο Clamp, ένα γυναικείο ιαπωνικό συγκρότημα manga που παρήγαγε έργα όπως τα Tsubasa και Cardcaptor Sakura.

Ohawa Nanase (επίσης γνωστός ως Ageha Okawa), ο ηγέτης, ο σκηνοθέτης και ο παραμυθάς τους, ο οποίος μέχρι σήμερα έχει την κύρια ευθύνη για τη συγγραφή των σεναρίων που παράγει ο Clamp και καθοδηγεί τη διαδικασία της αφήγησης. Η υπόλοιπη ομάδα των τεσσάρων ασχολείται με την εικονογράφηση και τη δημιουργία και ανάπτυξη χαρακτήρων. Πριν φτάσουν στη φήμη, τα κορίτσια ζούσαν μαζί σε ένα μικρό διαμέρισμα δύο υπνοδωματίων στο Τόκιο. Σήμερα, η ομάδα συνεχίζει να ευδοκιμεί και να συνεργάζεται χρησιμοποιώντας το δικό της σύστημα επεξεργασίας και ορθογραφικού ελέγχου.

Σε συνέντευξή της στους The New York Times το 2006, η Okawa μίλησε για τον ρόλο των γυναικών τόσο στο animation όσο και στο manga, καταλήγοντας στο συμπέρασμα ότι η manga σκηνή προσφέρει περισσότερες ευκαιρίες για τις γυναίκες από ό, τι ο κόσμος των animation. Στην πραγματικότητα, είναι ένας τρόπος για να εκφραστούν ελεύθερα. Εξάλλου, οι ισχυροί γυναικείοι χαρακτήρες έχουν γίνει πολύ συνηθισμένοι στο manga, καθιστώντας έτσι σαφές ότι μια γυναίκα μπορεί επίσης να είναι δυνατή και ανεξάρτητη.

8. Kawauchi Rinko

Ο διάσημος Ιάπωνας φωτογράφος Kawauchi Rinko κέρδισε για πρώτη φορά διεθνή επιτυχία γύρω στο 2001, όταν δημοσίευσε φιλόδοξα τρία βιβλία φωτογραφίας - Utatane, Hanabi και Kanako ταυτόχρονα - και το μαγευτικό και λεπτό στυλ της φωτογραφίας της χάρισε μια τιμητική υποτροφία από τη Βασιλική Φωτογραφική Εταιρεία. Εστιάζοντας στην αποτύπωση των συνηθισμένων στιγμών της καθημερινής ζωής, η δουλειά της κάνει ακόμη και τα πιο κοσμικά πράγματα να φαίνονται τόσο όμορφα που συχνά δεν μπορούν να αφαιρεθούν από αυτά.

9. Yoshiko Shimada

Η Yoshiko Shimada είναι γνωστή για τη δουλειά της που απασχολεί το κοινό σε θέματα κοινωνίας και σχέσης με τις γυναίκες, καθώς και τη σεξουαλικότητα. Συγκεκριμένα, διερευνά τη δημιουργία οργανώσεων και κυβερνήσεων που ασκούν εξουσία, φωτίζοντας συγκεκριμένες καταχρήσεις που έχουν διαπραχθεί από αυτές κατά των γυναικών και άλλων μειονοτήτων. Δουλεύοντας με τομείς όπως παραστάσεις, γλυπτά και εγκαταστάσεις βίντεο, ο Shimada αγγίζει θέματα που σχετίζονται με την προκατάληψη των γυναικών από το κοινό, συμπεριλαμβανομένων πολιτικών και εργοδοτών, οι οποίοι σχεδόν χλευάζουν τους εκπροσώπους του αδύναμου μισού της ανθρωπότητας.

Την τελευταία δεκαετία, η εγκατάσταση του Shimada Statue of a Japanese Comfort Woman έγινε viral. Η εγκατάσταση είναι αφιερωμένη σε ένα συγκεκριμένο μέρος και εκδήλωση και αποτίει φόρο τιμής στις κορεάτισσες που αναγκάστηκαν να εκπορνεύσουν κατά τη διάρκεια του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου. Το 2017, αφού ο δήμαρχος της Οσάκα ανακοίνωσε ότι θα κόψει τους δεσμούς του με το Σαν Φρανσίσκο επειδή έστησαν ένα παρόμοιο άγαλμα, αρκετοί καλλιτέχνες βγήκαν στους δρόμους και υποστήριξαν την τέχνη του Shimada μιμούμενοι το άγαλμα. Και το 2019, γυναίκες σε όλο τον κόσμο φωτογραφήθηκαν ξανά, μιμούμενοι το άγαλμα ως απάντηση σε έκθεση που λογοκρίθηκε στο Διεθνές Φεστιβάλ Τεχνών Aichi Triennale 2019. πολιτικές διαφορές.

10. Miyako Isiuchi

Δεν λείπουν οι ταλαντούχες γυναίκες φωτογράφοι στην Ιαπωνία και ο Miyako Ishiuchi (Ishiuchi) είναι ένα από τα ονόματα στην κορυφή αυτής της λίστας. Γεννημένη στο Gunme το 1947 και μεγαλωμένη στο Yokosuka, επηρεάστηκε βαθιά από την ατμόσφαιρα των μεγαλύτερων λιμανιών και πόλεων της Ιαπωνίας, τα οποία καταλήφθηκαν από τον αμερικανικό στρατό μετά τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο. Το 2014, έγινε η πρώτη γυναίκα από την Ασία που έλαβε το Διεθνές Βραβείο Φωτογραφίας του Ιδρύματος Hasselblad.

Μια συγκλονιστική συλλογή φωτογραφιών της Χιροσίμα που τεκμηριώνει προσωπικά και οικιακά αντικείμενα που βρέθηκαν μετά την ατομική έκρηξη δωρήθηκε στον πρώην πρόεδρο των ΗΠΑ Μπαράκ Ομπάμα κατά την ιστορική επίσκεψή του στην πόλη.

Και στη συνέχεια του θέματος - ένα άρθρο για το πώς, έχοντας επηρεάσει την πορεία της ιστορίας της Κίνας, άφησε ανεξίτηλο το σημάδι του.