Βίντεο: Ο κόσμος των ονείρων και των προβληματισμών στους πίνακες του Ρώσου καλλιτέχνη Roman Velichko, ο οποίος ονομάζεται Νταλί των ημερών μας
2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02
Καταπληκτικός πίνακας από σύγχρονο καλλιτέχνη Ρομάν Βελίτσκο εμποτισμένο με ατμόσφαιρα ρομαντισμού και φιλοσοφίας, θετική ενέργεια και συμβολισμούς, απαλό χρώμα και παιχνίδι φωτός, έχει μαγευτική επίδραση στον θεατή. Και κάθε καμβάς του προσελκύει με μια φανταστική πλοκή και μια γραφική ιστορία παγωμένη στο χρόνο. Επιπλέον, πολλοί πιστεύουν ότι ο πίνακας του Velichko θυμίζει κάπως τη στιλιστική των έργων του Salvador Dali, αλλά με μεμονωμένες αποχρώσεις, αποχρώσεις και τόνους.
Ο Roman Velichko (γεννημένος το 1968) κατάγεται από την πόλη Biysk, επικράτεια Altai. Κάποτε, μετά την αποφοίτησή του από το σχολείο, εισήλθε στο Ινστιτούτο Αεροπορίας του Χάρκοβο. Η ειδικότητα που κατέκτησε - ο σχεδιαστής κινητήρων πυραύλων στερεού καυσίμου, δεν είχε καμία σχέση με την τέχνη. Αλλά η μοίρα είναι ένα εκπληκτικό και απρόβλεπτο πράγμα. Μόλις παρασύρθηκε από τη ζωγραφική, ο Roman δεν φανταζόταν καν ότι ήταν αυτή που θα γινόταν το επάγγελμά του. Και άρχισε να ενδιαφέρεται για εκείνη όσο ήταν ακόμα φοιτητής. Κατά τη διάρκεια των σπουδών του ήταν συμμετέχων σε τέσσερις εκθέσεις και διαγωνιζόμενος στο πρώτο φεστιβάλ μη επαγγελματικής δημιουργικότητας στην πόλη του Χάρκοβο.
Επιστρέφοντας στη γενέτειρά του στο Αλτάι, στις ταραγμένες εποχές της κατάρρευσης μιας τεράστιας χώρας, όταν δεν υπήρχε χρόνος για πυραύλους, ο Ρόμαν πήρε δουλειά σε μια διαφημιστική εταιρεία. Και συνέχισε να συμμετέχει σε εκθέσεις μη παραδοσιακής δημιουργικότητας μόνο στο Biysk. Ο καλλιτέχνης εξακολουθεί να εργάζεται σε διάφορα γραφεία ως γραφίστας και γράφει τους εξαιρετικούς καμβάδες του, οι οποίοι έχουν μεγάλη ζήτηση μεταξύ των αγοραστών.
Ο ίδιος ο Roman Velichko λέει αυτό για τη ζωγραφική του:
Πράγματι, τα έργα του καλλιτέχνη, όπως και οι σκέψεις του, είναι ελαφριά, εύκολα αντιληπτά, εκτελούνται σε απαλά παστέλ χρώματα, δημιουργούν μια καταπληκτική διάθεση, βυθισμένη στην οποία ο θεατής φαίνεται να γίνεται συνεργός σε αυτό που συμβαίνει.
Η υποτίμηση είναι παρούσα σχεδόν σε κάθε έργο του πλοιάρχου, η οποία φέρει μια ορισμένη συναισθηματική κατάσταση που βυθίζει τον στοχαστή στις δικές του σκέψεις. Έτσι, εμπλέκοντας τον στον κόσμο των δικών του φαντασιών και εικασιών.
Ο Λιθουανός ζωγράφος Petras Lukosius γράφει φανταστικά έργα αφιερωμένο στην εικόνα του φωτός που χύνεται στο σκοτάδι, που ανοίγει ολόκληρο τον κόσμο στον θεατή, ξυπνώντας από τον ύπνο.
Συνιστάται:
Το ειδύλλιο της ζωής του χωριού στους πίνακες ενός σύγχρονου Ρώσου καλλιτέχνη
Ο Βλαντιμίρ Ζντάνοφ είναι ένας σύγχρονος καλλιτέχνης που αντλεί έμπνευση από τη θαυμάζουσα φυσική φύση και την ακομπλεξάριστη ζωή του χωριού. Οι πίνακές του είναι γοητευτικοί στην απλότητά τους: ειδυλλιακά τοπία, ζωντανές νεκρές φύσεις, σκίτσα αγροτικής ζωής. Τα έργα του αναπνέουν ζεστασιά και ηρεμία, μισές ξεχασμένες αναμνήσεις από τις διακοπές που πέρασε με τη γιαγιά του ή φοιτητικές εκδρομές "για πατάτες"
Πώς ο Καραβάτζιο, ο Νταλί και άλλοι μεγάλοι καλλιτέχνες απεικόνισαν τα Πάθη του Χριστού στους πίνακές τους
Ο Ιησούς Χριστός είναι ίσως η πιο διάσημη προσωπικότητα που υπήρξε στην ιστορία της ανθρωπότητας. Πολλοί ζωγράφοι και γλύπτες προσπάθησαν να συλλάβουν τις εικόνες του. Πολλοί δάσκαλοι το ήθελαν για να ανυψώσουν την πνευματικότητά τους, ενώ άλλοι ήθελαν να εμπνεύσουν τους οπαδούς του Χριστού δημιουργώντας μια οπτική σύνδεση μαζί του. Ανεξάρτητα από την πρόθεση, η ιστορία έχει δείξει ότι πολλοί σπουδαίοι καλλιτέχνες έχουν δημιουργήσει οπτικά εντυπωσιακά και διαχρονικά έργα τέχνης βασισμένα στα Πάθη του Χριστού. Αυτά είναι τα οικόπεδα που θα εξεταστούν
Η γυναίκα των ονείρων στους πίνακες του Konstantin Razumov
Συνδέουμε πάντα την αιώνια θηλυκότητα με τα ποιήματα του Blok. Και από τους πίνακες του Konstantin Razumov, εμφανίζονται στη μνήμη γραμμές από τον Blok. Τους ενώνει μια γυναίκα-όνειρο, που ο καθένας τραγουδά με τον τρόπο του. Ο Konstantin Razumov στους πίνακές του φαίνεται να επιστρέφει στην ίδια εικόνα για να διατηρήσει τα μοναδικά χαρακτηριστικά που είναι αγαπητά στην καρδιά του. Ωστόσο, το όνειρο μεταφέρει τον καλλιτέχνη σε άλλη εποχή, οπότε δεν θα δείτε ούτε ένα πορτρέτο μιας σύγχρονης γυναίκας
Η ρωσική φύση στους πίνακες του πλοιάρχου μελετών τοπίου Αλεξέι Σαβτσένκο, ο οποίος ονομάζεται Λεβιτάνος των ημερών μας
Περπατώντας στην απεραντοσύνη του Διαδικτύου, συναντάτε συχνά έργα σύγχρονων καλλιτεχνών που έχουν βυθιστεί εντελώς στον ρωσικό κλασικό ρεαλισμό και αντλούν από εκεί τόσο την τεχνική όσο και τα θέματα των ζωγράφων της προηγούμενης εποχής. Αυτό είναι ιδιαίτερα εμφανές στο είδος τοπίου. Έτσι, για παράδειγμα, ο νεαρός καλλιτέχνης Alexei Savchenko ονομάζεται συχνά ο σύγχρονος Levitan. Η ζωγραφική του είναι κλασικά ρωσική. Και όχι επειδή είναι σύμφωνο με τα έργα του εξέχοντος κλασικού, αλλά κυρίως λόγω του γεγονότος ότι οι πλοκές
Η ζωή της Ρωσίας τον 19ο αιώνα στους ζωντανούς πίνακες του ξεχασμένου καλλιτέχνη Alexei Korzukhin, ο οποίος λατρεύεται στις δυτικές δημοπρασίες
Το όνομα του Αλεξέι Ιβάνοβιτς Κορζούχιν αναφέρεται σπάνια μεταξύ των διακεκριμένων Ρώσων καλλιτεχνών του 19ου αιώνα. Αλλά αυτό δεν καθιστά τη δημιουργική του κληρονομιά λιγότερο σημαντική στην ιστορία της τέχνης. Ο Korzukhin είναι ένας μεγάλος καλλιτέχνης, ένας από τους καλύτερους Ρώσους ζωγράφους του είδους, το όνομα του οποίου έχει ξεχαστεί. Ενώ οι πίνακές του αποτελούν πραγματική τεκμηρίωση της ζωής και της ζωής του ρωσικού λαού τον προηγούμενο αιώνα