Βίντεο: Το ειδύλλιο της ζωής του χωριού στους πίνακες ενός σύγχρονου Ρώσου καλλιτέχνη
2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02
Βλαντιμίρ Ζντάνοφ - ένας σύγχρονος καλλιτέχνης που αντλεί έμπνευση από τη θαυμάσια φυσική φύση και είναι ακομπλεξάριστος ζωή στο χωριό … Οι πίνακές του είναι γοητευτικοί στην απλότητά τους: ειδυλλιακά τοπία, ζωντανές νεκρές φύσεις, σκίτσα αγροτικής ζωής. Τα έργα του αναπνέουν ζεστασιά και ηρεμία, μισές ξεχασμένες αναμνήσεις από τις διακοπές που πέρασε με τη γιαγιά του, ή φοιτητικές εκδρομές «για πατάτες».
Ο Yesenin αποκάλεσε τον εαυτό του "ο τελευταίος ποιητής του χωριού", αλλά η αρπαγή του "θέματος" του χωριού δεν έχει περάσει στην τέχνη μέχρι σήμερα. Το έργο του Βλαντιμίρ Ζντάνοφ είναι απόδειξη αυτού. Δεν θα συγκρίνουμε τη δύναμη του ποιητικού ταλέντου, αλλά ένα πράγμα είναι σαφές - ο δάσκαλος βάζει ειλικρινή συναισθήματα και εμπειρίες στους πίνακές του, προσπαθώντας να μεταφέρει λεπτές μυρωδιές και ήχους μέσω καλλιτεχνικής έκφρασης. Αυτή είναι η κρεμαστή σιωπή ένα ζεστό μεσημέρι, και το μονότονο βουητό μιας μέλισσας πάνω από ένα μπουκέτο αγριολούλουδα, και το ζεστό φούσκωμα ενός σαμοβάρ στο παράθυρο της καλύβας, και η μουρμούρα του νερού στο πηγάδι …
Ο Βλαντιμίρ Ζντάνοφ γεννήθηκε στο Όμσκ το 1959, κατά τα πανεπιστημιακά του χρόνια κατάφερε να αλλάξει πανεπιστήμια τρεις φορές, έχοντας σπουδάσει στο Ομσκ, το Κρασνογιάρσκ και το Λένινγκραντ. Σπούδασε ακαδημαϊκή ζωγραφική. Ο Βλαντιμίρ Ζντάνοφ έζησε στη Σιβηρία μέχρι το 1999, ζωγράφιζε συχνά τοπία, λέγοντας τη ζωή ενός χωριού ταϊγκά. Για να μπορέσει να εργαστεί σε υπαίθριο χώρο, εφηύρε ακόμη και ειδικές τεχνολογίες για ζωγραφική σε λάδια και ακουαρέλες, στις οποίες το χρώμα δεν στερεοποιήθηκε σε θερμοκρασία -40 βαθμών Κελσίου.
Το 1999 μετακόμισε στην Αγία Πετρούπολη. Εκείνη την εποχή, άρχισε να απεικονίζει πολυτελείς βασιλικές κατοικίες και σύνολα πάρκων σε πίνακες, ταξίδια σε αρχαίες ρωσικές πόλεις, επισκέψεις σε φρούρια και μοναστήρια. Όλα αυτά αποτυπώνονται και στο έργο του.
Συνεχίζοντας τη συζήτηση για Ρώσους καλλιτέχνες, σας συμβουλεύουμε να δείτε την πιο ενδιαφέρουσα συλλογή "κινούμενοι" πίνακες νεκρής φύσης από τον Ντμίτρι Αννένκοφ.
Συνιστάται:
Αιχμηρές γωνίες του σύγχρονου νεομοντερνισμού στους πίνακες του Ουκρανοαμερικανού καλλιτέχνη Αντρέι Προτσούκ
Πολλοί από τους αναγνώστες μας είναι ένθερμοι θαυμαστές των έργων των καλλιτεχνών του περασμένου αιώνα, όταν ο αριθμός των διαφόρων καινοτόμων τάσεων και τάσεων μόλις πήγε εκτός κλίμακας. Οι σημερινοί δάσκαλοι της ζωγραφικής προσπαθούν να αναβιώσουν μερικές από αυτές τις κατευθύνσεις, αλλά σε μια σύγχρονη ερμηνεία. Και σήμερα στην εικονική μας γκαλερί υπάρχουν έργα του σύγχρονου καλλιτέχνη Andrey Protsyuk, ο οποίος απορρόφησε στο έργο του τις καλύτερες παραδόσεις της πρωτοπορίας και της σύγχρονης, που χρησιμοποιήθηκαν από τους μεγάλους δασκάλους του εικοστού αιώνα - Picasso, Chagall, Klimt
Η ζωή του χωριού στους πίνακες των καλλιτεχνών της Μόσχας, πατέρα και γιου Solomin
Οι καλλιτεχνικές δυναστείες στη Ρωσία δεν ήταν πάντα τόσο σπάνιες. Διαμόρφωσαν και συνεχίζουν να διαμορφώνουν την κοινωνική μνήμη της εποχής, δημιουργώντας το δικό τους ταμείο καλλιτεχνικής κληρονομιάς. Στις δυναστείες των καλλιτεχνών, όχι μόνο η αγάπη για την τέχνη, αλλά τα μυστικά της δεξιοτεχνίας μεταδίδονται από γενιά σε γενιά. Επομένως, οι διάδοχοι των δυναστειών συχνά πηγαίνουν πολύ πιο μακριά από τους προγόνους τους. Παρουσιάζουμε τους ζωγράφους της Μόσχας - πατέρα και γιό - Νικολάι Κωνσταντίνοβιτς και Νικολάι Νικολάεβιτς Σολομίν. Έχεις μοναδικά
Παλιά πόλη και ομορφιές: η γοητεία της Τιφλίδας και των κατοίκων της στους πίνακες ενός Γεωργιανού καλλιτέχνη
Ο Γεωργιανός καλλιτέχνης David Martiashvili γεννήθηκε στην Τιφλίδα και αυτή η πόλη είναι το κύριο κίνητρο για τις πολύχρωμες ελαιογραφίες του. Παλιά χαλασμένα σπίτια που έχουν διατηρήσει την ομορφιά και τη γοητεία τους, γεωργιανές ομορφιές με πολύχρωμα κοστούμια - οι πίνακες του Martiashvili είναι εξαιρετικά δημοφιλείς στη Γεωργία, είναι γεμάτοι με έντονα εθνικά χρώματα και επομένως είναι τόσο δημοφιλείς στους τουρίστες που φέρνουν μαζί τους από μια ορεινή χώρα, αν όχι μια μεγάλη εικόνα, τότε πραγματικά σαν μαγνήτης από ένα από τα έργα του
Το θέμα του άσωτου γιου στους πίνακες του Ρέμπραντ: η μεγαλύτερη εξέλιξη της ζωής και του έργου του πλοιάρχου
Ο Rembrandt Harmenszoon van Rijn ήταν ο μεγαλύτερος καλλιτέχνης όχι μόνο της Ολλανδικής Χρυσής Εποχής, αλλά όλης της παγκόσμιας τέχνης. Γνωστός ως "ζωγράφος του φωτός", ο Ρέμπραντ χρησιμοποίησε τις αξεπέραστες τεχνικές του ικανότητες, τη γνώση της ανθρώπινης ανατομίας και της πίστης για να εκφράσει βαθιά συναισθήματα και διαχρονικές αλήθειες. Η βιβλική πλοκή του άσωτου γιου απαιτεί ιδιαίτερη προσοχή, η οποία αντικατοπτρίζει τις προσωπικές και δημιουργικές μεταμορφώσεις του καλλιτέχνη
Ο κόσμος των ονείρων και των προβληματισμών στους πίνακες του Ρώσου καλλιτέχνη Roman Velichko, ο οποίος ονομάζεται Νταλί των ημερών μας
Ο εκπληκτικός πίνακας του σύγχρονου καλλιτέχνη Roman Velichko, κορεσμένος με ατμόσφαιρα ρομαντισμού και φιλοσοφίας, θετική ενέργεια και συμβολισμούς, απαλά χρώματα και παιχνίδι φωτός, έχει μαγευτική επίδραση στον θεατή. Και κάθε καμβάς του προσελκύει με μια φανταστική πλοκή και μια γραφική ιστορία παγωμένη στο χρόνο. Επιπλέον, πολλοί πιστεύουν ότι ο πίνακας του Velichko θυμίζει κάπως τη στιλιστική των έργων του Salvador Dali, ωστόσο, έχει μεμονωμένες αποχρώσεις, αποχρώσεις και τόνους