Πίνακας περιεχομένων:
Βίντεο: Η ζωή του χωριού στους πίνακες των καλλιτεχνών της Μόσχας, πατέρα και γιου Solomin
2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02
Οι καλλιτεχνικές δυναστείες στη Ρωσία δεν ήταν πάντα τόσο σπάνιες. Διαμόρφωσαν και συνεχίζουν να διαμορφώνουν την κοινωνική μνήμη της εποχής, δημιουργώντας το δικό τους ταμείο καλλιτεχνικής κληρονομιάς. Στις δυναστείες των καλλιτεχνών, όχι μόνο η αγάπη για την τέχνη, αλλά τα μυστικά της δεξιοτεχνίας μεταδίδονται από γενιά σε γενιά. Επομένως, οι διάδοχοι των δυναστειών συχνά πηγαίνουν πολύ πιο μακριά από τους προγόνους τους. Παρουσίαση των ζωγράφων της Μόσχας - πατέρα και γιου - Nikolai Konstantinovich και Nikolai Nikolaevich Solomin. Έχετε μια μοναδική ευκαιρία να συγκρίνετε όχι μόνο δύο ταλέντα στενόμαχων δασκάλων, αλλά και τεχνική, τρόπο και στυλ.
Σολομίν-γιος
Nikolai Nikolaevich Solomin (γεννήθηκε το 1940) - Σοβιετικός και Ρώσος ζωγράφος, δάσκαλος, καθηγητής. Καλλιτεχνικός διευθυντής του Στούντιο στρατιωτικών καλλιτεχνών που ονομάζεται M. B. Grekov το 1989-1997. Λαϊκός καλλιτέχνης της RSFSR (1991). Βραβευμένος με το Κρατικό Βραβείο του RSFSR στον τομέα της αρχιτεκτονικής (1981). Συνταγματάρχης των Ενόπλων Δυνάμεων της ΕΣΣΔ. Από το 2001 ήταν αντίστοιχο μέλος και από το 2007 - Ακαδημαϊκός της Ρωσικής Ακαδημίας Τεχνών. Εκτός από πολλούς πίνακες ζωγραφικής, ο καλλιτέχνης αποδίδει επίσης διοράματα: «Οργάνωση του Πρώτου Συμβουλίου. Συγκέντρωση στον ποταμό Τάλκα »(στην πόλη Κίροφ, μαζί με τον ΜΙ Σαμσόνοφ, το 1988) · "Σπάζοντας τον αποκλεισμό του Λένινγκραντ" (Μουσείο του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου στο λόφο Poklonnaya, στη Μόσχα, μαζί με τον E. A. Korneev, το 1985-1988.)
Ο Νικολάι Σολωμίν Τζούνιορ είναι γιος του Νικολάι Κωνσταντίνοβιτς Σολομίν, ο οποίος συμμετείχε στην εσωτερική διακόσμηση των πρωτευουσών ξενοδοχείων Ουκρανία και Λένινγκραντσκαγια, η κατασκευή των οποίων στα μέσα του περασμένου αιώνα ήταν ένα γεγονός ιδιαίτερης κρατικής σημασίας. Duringταν κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου που ο Solomin, νεότερος, αποφασίζει να ακολουθήσει τα βήματα του πατέρα του και εισέρχεται στο Κρατικό Ινστιτούτο Τέχνης της Μόσχας. V. I. Surikov, αποφοιτώντας από το 1969, μαζί με τον συμμαθητή του, αργότερα Λαϊκό Καλλιτέχνη της Ρωσικής Ομοσπονδίας, ο V. B. Tautiev πήρε δουλειά στο στούντιο στρατιωτικών καλλιτεχνών που πήρε το όνομά του από τον M. B. Grekov. Εκεί ο Solomin Jr. έμαθε την τεχνική γραφής και τον τρόπο των ζωγράφων μάχης. Αργότερα, στο ήδη ώριμο έργο του, θα παραμείνει πιστός στον υιοθετημένο ρεαλισμό και τον ακαδημαϊσμό, που έλαβε στο στούντιο.
Ωστόσο, παρά το γεγονός ότι ο Nikolai Nikolaevich Solomin θεωρείται κυρίως ζωγράφος μάχης, για πολλά χρόνια έχει προτιμήσει τα ειρηνικά θέματα στο έργο του - την καθημερινή ζωγραφική του χωριού, καθώς και τις νεκρές φύσεις και τα τοπία του χωριού.
Κάθε θεατής, ο οποίος τουλάχιστον μία φορά στη ζωή του βρισκόταν στη ρωσική άκρη, περιπλανήθηκε ανάμεσα σε ατέλειωτα χωράφια και λιβάδια, κάθισε στην απόκρημνη όχθη του ποταμού με ένα καλάμι στα χέρια. στη μνήμη του οποίου υπάρχουν ακόμα αναμνήσεις από τις καλοκαιρινές σχολικές διακοπές στο χωριό ή από πεζοπορία στο δάσος για μανιτάρια και μούρα νωρίς το πρωί - σίγουρα θα νιώσει τη διαπεραστική αυθεντικότητα των τοπίων και των ζωγραφιών του Νικολάι Σολώμιν. Και επίσης ένα ασυνήθιστο αίσθημα ζεστασιάς και αρμονίας στην ψυχή, το οποίο παραμένει αφού παρακολουθήσετε τους εκπληκτικούς πίνακές του.
Όντας κάτοχος πολλών διακεκριμένων βραβείων και βραβείων, μπορεί δικαίως να είναι υπερήφανος για τα σημαντικότερα από αυτά: την ευρεία αναγνώριση του ταλέντου του ανάμεσα στους σύγχρονους γνώστες της ζωγραφικής. Ονομάζεται επάξια κλασικό της σύγχρονης καλής τέχνης, ο μοναδικός του πίνακας κοσμεί κορυφαίες γκαλερί τέχνης και ιδιωτικές συλλογές, καθώς και τους θόλους του καθεδρικού ναού της Μόσχας του Χριστού Σωτήρα.
Είναι ένας από εκείνους τους καλλιτέχνες που έχουν το δικαίωμα να πουν για τον εαυτό του:. Τα ίδια δημιουργικά επαγγελματικά ταξίδια από τους Έλληνες τους επέτρεψαν να συγκεντρώσουν κολοσσιαίο υλικό, να επισκεφτούν εκπληκτικά μέρη και να συναντήσουν εξαιρετικούς ανθρώπους σε όλη τη Ρωσία. Και επίσης στη γεωγραφία των ταξιδιών του καλλιτέχνη ήταν η Μογγολία, το Αφγανιστάν, η Αλάσκα, η Κίνα και, φυσικά, η Ευρώπη.
Εκτός από τα εμπορικά επιτυχημένα έργα τέχνης, τα οποία στον σύγχρονο κόσμο είναι σχεδόν το κύριο κριτήριο της δημοτικότητας του συγγραφέα, ο Νικολάι Νικολάγιεβιτς έγινε δάσκαλος ενός από τα καλύτερα εκπαιδευτικά πανεπιστήμια της χώρας. Έτσι, το 2005, ο Solomin έγινε καθηγητής στο Τμήμα Ιστορικής Ζωγραφικής και Μάχης στο Κρατικό Ινστιτούτο Τέχνης της Μόσχας που πήρε το όνομά του από τον V. I. ΣΤΟ ΚΑΙ. Surikov, όπου δίδασκε για πολλά χρόνια.
Το καλλιτεχνικό ταλέντο μπορεί να μεταδοθεί τόσο με κληρονομικότητα όσο και με μαθητεία. Ο καλλιτέχνης Solomin Jr. αυτοαποκαλείται «κληρονομικός ζωγράφος» που πήρε ό, τι καλύτερο από τον πατέρα του. Τέτοια είναι η σκυταλοδρομία του ταλέντου - από πατέρα σε γιο.
Solomin - πατέρας
Ιθαγενής Μοσχοβίτης Νικολάι Κωνσταντίνοβιτς Σόλομιν (1916 - 1999) - Ρώσος καλλιτέχνης, Λαϊκός καλλιτέχνης της RSFSR (1983), πατέρας του N. N. Solomin.
Μετά την αποφοίτησή του από το επταετές σχολείο το 1931, μπήκε στο σχολείο τέχνης στη μνήμη του 1905. Τα πρώτα τρία χρόνια ο Νικολάι Σολωμίν εργάστηκε στο τμήμα σχεδιασμού και στη συνέχεια μετακόμισε στο τμήμα ζωγραφικής καβαλέτου, το οποίο είχε τότε επικεφαλής τον Νικολάι Πέτροβιτς Κρίμοφ. Το 1936, μετά την αποφοίτησή του με άριστα, η Solomin γράφτηκε στο Κρατικό Ινστιτούτο Τέχνης της Μόσχας που πήρε το όνομά του από τον V. I. Surikov, όπου ήταν μαθητής των S. V. Gerasimov, G. G. Ryazhsky, A. A. Debler.
Το έργο του νεαρού καλλιτέχνη στη διατριβή του διακόπηκε από τον Μεγάλο Πατριωτικό Πόλεμο. Ο Νικολάι Κωνσταντίνοβιτς πήγε στο μέτωπο ως μέρος της Λαϊκής Πολιτοφυλακής, έφτασε στο Βερολίνο και βρισκόταν σε γερμανική αιχμαλωσία. Αποστρατευμένος από το στρατό το 1948, ο Solomin υπερασπίστηκε το δίπλωμά του και την ίδια χρονιά έγινε δεκτός στην Ένωση Καλλιτεχνών. Από τότε, ο Νικολάι Κωνσταντίνοβιτς έχει γίνει μόνιμος συμμετέχων σε εκθέσεις της Μόσχας, της Δημοκρατίας και της Ένωσης. Το 1974 του απονεμήθηκε ο τίτλος του Τιμημένου Καλλιτέχνη της RSFSR και εννέα χρόνια αργότερα έλαβε τον τίτλο του Λαού.
Ο Νικολάι Κωνσταντίνοβιτς Σόλομιν ήταν εξέχων εκπρόσωπος της ρωσικής ρεαλιστικής σχολής ζωγραφικής. Για υπερβολικό ρεαλισμό, τον κατακρίνανε ακόμη και για τον νατουραλισμό. Τα έργα του είναι προσεκτικά επεξεργασμένα, κάθε μικρότερη λεπτομέρεια είναι γραμμένη, οπότε θέλετε να τα εξετάσετε για μεγάλο χρονικό διάστημα, εμβαθύνοντας στην ίδια την ουσία.
Ο καλλιτέχνης ζωγράφισε κυρίως καθημερινές σκηνές από τη ζωή του χωριού: συγκομιδή, στιγμές χαλάρωσης, αγροτικές διακοπές. Ωστόσο, αυτό το είδος δεν ήταν το μόνο στο έργο του. Ο Solomin ζωγράφισε επίσης ιστορικούς καμβάδες και πορτρέτα, δημιούργησε παστέλ νεκρές φύσεις και σχέδια με μολύβι.
Παρεμπιπτόντως, ο Ν. Κ. Οι Solomina ήταν συχνά αρκετά εντυπωσιακές σε μέγεθος, κάτι που ήταν πολύ σπάνιο. Γενικά, η σοβιετική ζωγραφική γνωρίζει αρκετά έργα στην παστέλ τεχνική. Ο Νικολάι Κωνσταντίνοβιτς είναι μια σπάνια εξαίρεση εδώ.
Προσωπικές εκθέσεις του Λαϊκού Καλλιτέχνη Νικολάι Κωνσταντίνοβιτς Σολομίν πραγματοποιήθηκαν στη Μόσχα το 1976 και το 1985 και το 2000 πραγματοποιήθηκε μια μεταθανάτια έκθεση ζωγραφικής του καλλιτέχνη. Τα έργα του Νικολάι Σολωμίν βρίσκονται στη γκαλερί Tretyakov και σε περισσότερα από είκοσι περιφερειακά μουσεία στη Ρωσία.
Το θέμα του χωριού έχει προσελκύσει ζωγράφους ανά πάσα στιγμή, και όχι μόνο τους Ρώσους. Δανός καλλιτέχνης Peder Mörk Mönsted αναγνωρίστηκε ως ένας από τους καλύτερους ρεαλιστές ζωγράφους τοπίου που εργάστηκε στο τέλος των δύο προηγούμενων εποχών. Στη δημοσίευσή μας μπορείτε να δείτε γκαλερί θαυμάσιων τοπίων της υπαίθρου ενός από τους καλύτερους και πλουσιότερους καλλιτέχνες της «χρυσής εποχής» της Δανικής ζωγραφικής και μάθετε πολλά ενδιαφέροντα πράγματα για αυτόν.
Συνιστάται:
Πώς ήταν η τύχη του μαύρου γιου του γιου της Irina Ponarovskaya, ο οποίος έκλεψε ο πρώην σύζυγός της
Η Irina Ponarovskaya ήταν μία από τις πιο αγαπημένες ερμηνεύτριες στην ΕΣΣΔ. Alwaysταν πάντα έντονα κομψή και ακόμη και ο οίκος μόδας Chanel της απένειμε επίσημα τον τίτλο της Miss Chanel της Σοβιετικής Ένωσης. Στη ζωή, η τραγουδίστρια έπρεπε να υπομείνει την προδοσία, για να επιστρέψει τον δικό της γιο Anthony, τον οποίο έκλεψε ο πρώην σύζυγός της. Γιατί ο τραγουδιστής έπρεπε αργότερα να πάρει τον Άντονι έξω από τη χώρα και ποια ήταν η μοίρα του;
Τι είναι λάθος με τις εικόνες των αιγυπτιακών πυραμίδων στους πίνακες των καλλιτεχνών του παρελθόντος και ποια συμπεράσματα εξάγονται από αυτό σήμερα
Η αρχαία Αίγυπτος άφησε πίσω της πάρα πολλές ασάφειες και μυστήρια. Είναι δύσκολο να απέχουμε από τη δημιουργία διαφορετικών θεωριών σχετικά με την ιστορία της χώρας των Φαραώ, και ο συλλογισμός άλλων ανθρώπων προσελκύει αναπόφευκτα την προσοχή. Τι γίνεται λοιπόν αν οι επιστήμονες τείνουν να είναι προσεκτικοί στις υποθέσεις τους και οι λάτρεις είναι εξαιρετικά γενναιόδωροι μαζί τους; Επιπλέον, υπάρχει κάτι για να βασιστούν οι εκδοχές τους - πάρτε τουλάχιστον την παραξενιά με την απεικόνιση αιγυπτιακών πυραμίδων από καλλιτέχνες
Πώς ήταν η ζωή της κόρης του Vasily Shukshin από τον δεύτερο γάμο της και γιατί δεν παρακολούθησε τις ταινίες του πατέρα της για μεγάλο χρονικό διάστημα
Ονομάστηκε μοναδικό φαινόμενο στη ρωσική κουλτούρα, σημειώνοντας το πολύπλευρο ταλέντο του Βασίλι Μακάροβιτς ως ηθοποιού, σκηνοθέτη και συγγραφέα. Πολλά έχουν ήδη γραφτεί και ειπωθεί για τη ζωή του, και ο ίδιος ήταν συχνά ανυπεράσπιστος απέναντι σε συνθήκες και συναισθήματα. Στη ζωή του, εκτός από τη Lydia Fedoseeva, υπήρχαν άλλες τρεις γυναίκες και μια κόρη μεγάλωνε, που γεννήθηκε στον δεύτερο γάμο του συγγραφέα με τη Victoria Sofronova. Πώς ήταν η ζωή της μεγαλύτερης κόρης του Βασίλι Σούκσιν, ποια μνήμη κράτησε για τον λαμπρό πατέρα της;
Το θέμα του άσωτου γιου στους πίνακες του Ρέμπραντ: η μεγαλύτερη εξέλιξη της ζωής και του έργου του πλοιάρχου
Ο Rembrandt Harmenszoon van Rijn ήταν ο μεγαλύτερος καλλιτέχνης όχι μόνο της Ολλανδικής Χρυσής Εποχής, αλλά όλης της παγκόσμιας τέχνης. Γνωστός ως "ζωγράφος του φωτός", ο Ρέμπραντ χρησιμοποίησε τις αξεπέραστες τεχνικές του ικανότητες, τη γνώση της ανθρώπινης ανατομίας και της πίστης για να εκφράσει βαθιά συναισθήματα και διαχρονικές αλήθειες. Η βιβλική πλοκή του άσωτου γιου απαιτεί ιδιαίτερη προσοχή, η οποία αντικατοπτρίζει τις προσωπικές και δημιουργικές μεταμορφώσεις του καλλιτέχνη
Ποιος σήκωσε το χέρι του εναντίον του γιου του ιδρυτή της Μόσχας και γιατί: Η σκληρή σφαγή του πρίγκιπα Μπογκολιούμπσκι
Ο Andrei Yuryevich Bogolyubsky ήταν ο πρώτος Μεγάλος Δούκας που προσπάθησε να ζωντανέψει την αυτοκρατορία και να κάνει την πόλη του πριγκιπάτου του - Βλαντιμίρ - πρωτεύουσα της Ρωσίας. Το σχέδιο δεν πραγματοποιήθηκε: σε ηλικία 63 ετών, ο γιος του ιδρυτή της Μόσχας, Γιούρι Ντολγκορούκοφ, πεθαίνει στα χέρια συνωμοτών. Μπόγιαρ, άλλοι λόγω προσωπικής εκδίκησης και άλλοι λόγω μίσους για τη νέα τάξη, ενώνονται για να σκοτώσουν τον πρίγκιπα, ελπίζοντας να έρθει ένας πιο βολικός ηγεμόνας. Παρά τα τραγικά διακεκομμένα σχέδια, ο Μπογκολιούμπσκι παρέμεινε στην ιστορία