Πίνακας περιεχομένων:
- «Η επιστροφή του πατέρα της οικογένειας από την έκθεση του χωριού». (1868)
- Απόγευμα Κυριακής
- «Επιστροφή από την πόλη». (1870)
- «Εχθροί πουλιών». (1887)
- «Στην άκρη του ψωμιού». (1890)
- «Συλλογή ληξιπρόθεσμων οφειλών». (1868)
- "Χωρίστρα". (1872)
Βίντεο: Η ζωή της Ρωσίας τον 19ο αιώνα στους ζωντανούς πίνακες του ξεχασμένου καλλιτέχνη Alexei Korzukhin, ο οποίος λατρεύεται στις δυτικές δημοπρασίες
2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02
Ονομα Αλεξέι Ιβάνοβιτς Κορζούχιν σπάνια αναφέρεται μεταξύ των επιφανών καλλιτεχνών της Ρωσίας του XIX αιώνα. Αλλά αυτό δεν καθιστά τη δημιουργική του κληρονομιά λιγότερο σημαντική στην ιστορία της τέχνης. Ο Korzukhin είναι ένας μεγάλος καλλιτέχνης, ένας από τους καλύτερους Ρώσους ζωγράφους του είδους, το όνομα του οποίου έχει ξεχαστεί. Ενώ οι πίνακές του αποτελούν πραγματική τεκμηρίωση της ζωής και της ζωής του ρωσικού λαού τον προηγούμενο αιώνα.
Ο προικισμένος νεαρός άνδρας έγινε αντιληπτός από τον διευθυντή του εργοστασίου εξόρυξης S. F. Glinka και βοήθησε να εισέλθει στη σχολή εξόρυξης. Ο Αλεξέι έπρεπε να αποκτήσει τουλάχιστον κάποια εκπαίδευση και επάγγελμα, ώστε να μπορεί να σπουδάσει περαιτέρω ζωγραφική. Και μόνο το 1857, ο Korzukhin εισήλθε στην Ακαδημία Τεχνών, όπου σημειώθηκε αμέσως από τους δασκάλους. Και ο ταλαντούχος νέος καλλιτέχνης έλαβε σύντομα ένα μικρό χρυσό μετάλλιο για τον πίνακα "Ο μεθυσμένος πατέρας της οικογένειας".
Οι απαιτήσεις της Ακαδημίας για φοιτητές ήταν υψηλές και όλα τα επιτεύγματα του Korzukhin δεν ήταν εύκολα, αλλά με επίπονη δουλειά και επιμέλεια ήταν κοντά στο να λάβει ένα χρυσό μετάλλιο και να ταξιδέψει στο εξωτερικό για να βελτιώσει τις ικανότητές του. Αλίμονο, με τη θέληση της μοίρας, ήταν μεταξύ εκείνων των μαθητών, με επικεφαλής τον Ιβάν Κράμσκοϊ, ο οποίος εγκατέλειψε την Ακαδημία σε ένδειξη διαμαρτυρίας για το επιβαλλόμενο θέμα της αποφοίτησης. Αυτή η ταραχή ονομάστηκε "ταραχή του 14ου". Λίγα χρόνια αργότερα, ο Alexei Korzukhin επέστρεψε στην Ακαδημία και έλαβε τον τίτλο του ακαδημαϊκού.
Ο Alexey Ivanovich αφιέρωσε όλη του την ικανότητα και ικανότητα στο είδος της καθημερινής ζωής, αντικατοπτρίζοντας σκηνές από την καθημερινή ζωή των ανθρώπων. Σε αντίθεση όμως με τους καλλιτέχνες που έγραψαν σε αυτό το είδος και κατήγγειλαν την άδικη υπάρχουσα τάξη, ο Κορζούχιν δεν ήταν διατεθειμένος να εξεγερθεί και να αγανάξει - στους καμβάδες του δεν βλέπουμε το κατηγορούμενο πάθος των πλανόδιων.
Το 1865, ο Korzukhin απονεμήθηκε τον τίτλο του καλλιτέχνη πρώτου βαθμού για τον πίνακα "Wake at the Village Cemetery" και το 1868 η Ακαδημία του απένειμε τον τίτλο του Ακαδημαϊκού για τον πίνακα "The Return of the Father of the Family from the Εκθεση".
«Η επιστροφή του πατέρα της οικογένειας από την έκθεση του χωριού». (1868)
Και αυτή η εικόνα είναι κορεσμένη με λυρισμό και διακριτική διάθεση. Μεταφέρει πολύχρωμα τις φωτεινές πλευρές της ανθρώπινης ψυχής, την ειλικρινή συμπάθεια του καλλιτέχνη για τους απλούς ανθρώπους. Η ανεπιτήδευτη πλοκή της εικόνας λέει πώς ο πατέρας της οικογένειας είναι ασταθής με τους φίλους στον ήχο ενός μπαλαλάικα, επιστρέφοντας στο σπίτι από την έκθεση, χαίροντας, χορεύοντας και απολαμβάνοντας μια επιτυχημένη δημοπρασία.
Απόγευμα Κυριακής
Όλη η δεξιοτεχνία του ζωγράφου φαίνεται καθαρά στον καμβά «Κυριακή». Η σύνθεση του συγκεκριμένου πίνακα είναι εκπληκτική. Το κέντρο του είναι το βραστό σαμοβάρι, γύρω από το οποίο είναι δεμένο όλο το οικόπεδο. Όλη η οικογένεια είναι συγκεντρωμένη και πρόκειται να αρχίσει να τρώει. Στο μεταξύ, διασκεδάζουν, χορεύουν και παίζουν.
Από μια τόσο ζωντανή και χαρούμενη πλοκή, υπάρχει μια οικογενειακή ζεστασιά, μια υπέροχη μυρωδιά μεσημεριανού γεύματος. Ο θεατής έχει την επιθυμία να φτάσει ο ίδιος σε αυτό το χαρούμενο λιβάδι, να χορέψει, να παίξει μαζί με τον ακορντεόν και να αναπνεύσει στον αέρα αυτής της καταπληκτικής ανοιξιάτικης ημέρας.
«Επιστροφή από την πόλη». (1870)
Ο καμβάς αναδημιουργεί μια φτωχή αγροτική ζωή: ένα σκοτεινό δωμάτιο σε μια παλιά καλύβα του χωριού, με καπνιστούς γκρίζους τοίχους και μια σχισμή, αραιά επιπλωμένα. Η πλοκή αναπτύσσεται γύρω από τον πατέρα της οικογένειας, ο οποίος ήρθε από το παζάρι της πόλης, όπου αγόρασε οικιακά είδη και δώρα για το νοικοκυριό του.
Εδώ είναι η μεγαλύτερη έφηβη κόρη που ξεδίπλωσε τη μπλε κορδέλα με ενδιαφέρον. Για μια κόρη πέντε ή έξι ετών, ο πατέρας της έφερε μικρά κουλούρια δεμένα σε ένα νήμα. Και ετοίμασε με χαρά το στρίφωμα του φορέματός της για δώρα. Στο σκονισμένο πάτωμα, ένα μικρό παιδί σέρνεται με ένα πουκάμισο. Στα αριστερά, μια ηλικιωμένη μητέρα ρίχνει νερό σε ένα σαμοβάρι για τσάι με γλυκά, που συνήθως φέρνει ο πατέρας του από την αγορά. Αυτός ο καμβάς είναι γεμάτος αισιοδοξία, μαρτυρά ότι ακόμη και εν μέσω μιας δύσκολης, απελπιστικής ζωής, ένα άτομο βρίσκει τις μικρές του χαρές.
«Εχθροί πουλιών». (1887)
Νωρίς το πρωί τρία αγροτικά ξυπόλυτα αγόρια περπατούν γενναία στο «κυνήγι». Η αλίευση πτηνών προς πώληση τους δίνει καλό εισόδημα, οπότε τα παιδιά προσεγγίζουν αυτή τη δραστηριότητα υπεύθυνα. Αυτό υποδεικνύεται από κλουβιά για μελλοντική λεία και μακρύ κοντάρι για ψάρεμα. Το μεγαλύτερο αγόρι, προφανώς, είδε ένα κοπάδι πουλιών και τα παρασύρει, δείχνοντας στα άλλα πού πρέπει να μετακινηθούν.
«Στην άκρη του ψωμιού». (1890)
Τραγωδία και ζοφερή απελπισία πηγάζει από αυτόν τον καμβά. Τα αγροτικά παιδιά, όρθια στο τραπέζι, μοιράζονται μια κρούστα ψωμιού. Τα μάτια ενός 3χρονου αγοριού γεμίζουν παρακλήσεις, που έχει ήδη φάει τη μπουκιά του και κοιτάει με πείνα το σιτηρέσιο που έμεινε για αργότερα. Και η αδερφή της πιέζει προσεκτικά το ψωμί και δεν ξέρει τι να κάνει. Το να δίνεις ψωμί σε έναν αδελφό τώρα σημαίνει να μείνεις πεινασμένος το βράδυ: δεν υπάρχει τίποτα περισσότερο για φαγητό.
Μια άρρωστη μητέρα, ξαπλωμένη σε έναν καναπέ, βλέποντας σύγχυση στα μάτια της κόρης της, ζητά να μην ανησυχεί για αυτήν και να φάει το ψίχουλο της που έμεινε στο τραπέζι. Αλλά η 5χρονη κόρη είναι ήδη αρκετά μεγάλη για να καταλάβει ότι αυτό δεν μπορεί να γίνει, διαφορετικά η μητέρα δεν θα αναρρώσει ποτέ. Σε όλη την εμφάνιση ενός μικρού κοριτσιού υπάρχει μια χαζή ερώτηση: "Τι πρέπει να κάνω;" Και η καρδιά του θεατή σφίγγει οδυνηρά.
«Συλλογή ληξιπρόθεσμων οφειλών». (1868)
Η τραγωδία και η απελπισία λάμπει από αυτόν τον καμβά. Οι εισπράκτορες των ληξιπρόθεσμων οφειλών ήρθαν σε μια φτωχή αγροτική οικογένεια. Ο επικεφαλής εφοριακός δεν θέλει να ακούσει τις δακρυσμένες παρακλήσεις μιας γυναίκας που γονατίζει και κρατά ένα μωρό στην αγκαλιά της. Ζητά απεγνωσμένα να τους λυπηθεί, να μην τους αφαιρέσει την αγελάδα - τη μόνη τους συντροφιά.
Κοντά στέκεται ο ιδιοκτήτης του σπιτιού, ξυπόλυτος, ντυμένος με λευκά παντελόνια και ένα ξεφτισμένο καφτάνι. Ξύνει το πίσω μέρος του κεφαλιού του με σύγχυση, μη γνωρίζοντας πώς να συνεχίσει να ζει. Στο βάθος, όρθιοι γείτονες, υποτίθεται ότι συμπάσχουν με τους άτυχους, αλλά χαλαρά χαίρονται στην ψυχή τους που αυτή τη φορά το πρόβλημα έχει παρακάμψει την αυλή τους.
"Χωρίστρα". (1872)
Για πολύ καιρό, ο ζωγράφος Alexei Korzukhin θεωρούνταν δευτερεύων καλλιτέχνης, αλλά παρ 'όλα αυτά, οι καμβάδες του εκτίθενται με επιτυχία σε πολλές γκαλερί και μουσεία στη Ρωσία και έχουν μεγάλη ζήτηση στην παγκόσμια δημοπρασία.
Ένας διάσημος Ρώσος καλλιτέχνης, σύγχρονος του A. Korzukhin, έγραψε επίσης για τη δύσκολη ζωή και τη ζωή των απλών ανθρώπων, για τις στερήσεις, τα βάσανα και τις μικρές χαρές τους Βλαντιμίρ Μακόφσκι.
Συνιστάται:
Πώς δημιουργήθηκε η ποιητική εικόνα της αγροτικής Ρωσίας τον 19ο αιώνα: Το μυστικό της εκκωφαντικής επιτυχίας του καλλιτέχνη Venetsianov
Ο Alexei Gavrilovich Venetsianov είναι ένας από τους μεγαλύτερους Ρώσους καλλιτέχνες του 19ου αιώνα, πιο γνωστός για τη φυσική και αξιοπρεπή απεικόνιση της αγροτικής ζωής και φύσης. Του αποδίδεται η δημιουργία ζωγραφικής του είδους και η ανάπτυξη του εθνικού ρωσικού τοπίου. Ο Βενετσιάνοφ είναι επίσης γνωστός για τον τεράστιο ρόλο του στην εκπαίδευση και εκπαίδευση νέων καλλιτεχνών από φτωχές οικογένειες
Απαγορευμένο θέμα: 22 πραγματικοί πίνακες του Βασίλι Περόφ για τη ζωή των απλών Ρώσων τον 19ο αιώνα
Σε οποιαδήποτε κοινωνία, αργά ή γρήγορα, έρχεται μια στιγμή που κάτι πρέπει να αλλάξει. Και οι εμπνευστές αυτών των αλλαγών είναι άτομα που ενθαρρύνουν την κοινωνία στη φώτιση. Στη ρωσική ζωγραφική, ένα τέτοιο άτομο ήταν ο Βασίλι Περόφ. Heταν ο πρώτος που αποκάλυψε το θέμα της ζωής των απλών ανθρώπων, το οποίο απαγορεύτηκε από πολλές γενιές καλλιτεχνών και κοίταξε τις κρυφές γωνιές του κοινωνικού συστήματος. Οι πίνακες του Vasily Perov και το ασυνήθιστο έργο του είχαν τεράστιο αντίκτυπο στην κοινωνία εκείνης της εποχής, προκαλώντας νέα κατανόηση
Ο κόσμος της παιδικής ηλικίας του 19ου αιώνα στους πίνακες του Gaetano Chierizi, για τους οποίους καταβάλλονται υπέροχα ποσά στις δημοπρασίες σήμερα
Πολλοί θεατές ενδιαφέρονται για την καθημερινή ζωγραφική των παλιών δασκάλων των περασμένων αιώνων, οι οποίοι μπόρεσαν όχι μόνο να συλλάβουν αξιόπιστα τη ζωή των ανθρώπων τους με την παραμικρή λεπτομέρεια, αλλά και να σταματήσουν στιγμές σε λειτουργία παγώματος. Με ιδιαίτερο τρόμο, μερικοί ζωγράφοι πλησίασαν το παιδικό θέμα, απεικονίζοντας συγκινητικά ειλικρινή και αυθόρμητα παιδιά σε σκηνές ειδών. Μεταξύ αυτών είναι ο διάσημος Ιταλός Gaetano Chierizi, ο οποίος κατέχει μια ξεχωριστή θέση στην ιστορία της τέχνης του 19ου αιώνα
Πικνίκ στο νεκροταφείο: Γιατί το φαγητό και η χαλάρωση στους ταφικούς χώρους τον 19ο αιώνα έγινε μόδα στις Ηνωμένες Πολιτείες
Για πολλούς ανθρώπους, το νεκροταφείο συνδέεται αποκλειστικά με έναν τόπο θλίψης και θλίψης. Αλλά στις Ηνωμένες Πολιτείες, μόλις πριν από ενάμιση αιώνα, στα νεκροταφεία πραγματοποιήθηκαν πραγματικά πικνίκ. Και εδώ οι νέοι συναντήθηκαν, συγγενείς επικοινωνούσαν μεταξύ τους και απλώς πήγαιναν σε δείπνα που οργανώνονταν σε οικογενειακά οικόπεδα με τους τάφους των νεκρών. Αυτή η παράδοση ήταν ιδιαίτερα δημοφιλής στα τέλη του 19ου - αρχές του 20ού αιώνα
Από καθημερινές σκηνές έως πίνακες στο είδος "γυμνό": Τόσες διαφορετικές γυναίκες από τον 19ο αιώνα στους πραγματικούς καμβάδες του Firs Zhuravlev
Τα καλύτερα έργα του διάσημου ζωγράφου και γνώστη της ρωσικής ζωής του καλλιτέχνη - Firs Sergeevich Zhuravlev είναι στο ίδιο επίπεδο με τους πίνακες των μεγαλύτερων δασκάλων της ρωσικής ρεαλιστικής τέχνης του 19ου αιώνα. Η γκαλερί έργων του χαρισματικού ζωγράφου μαρτυρά ότι τον ενδιέφερε ιδιαίτερα το γυναικείο θέμα στο έργο του, το οποίο, αν και δεν ήταν το πρώτο, αλλά ένα πολύ σημαντικό μέρος. Fταν ο Φιρς Ζουράβλεφ, ένας από τους πρώτους στην ιστορία της ρωσικής τέχνης στο δεύτερο μισό του 19ου αιώνα, που έβγαλε και έδειξε μια όμορφη γυναίκα