Πίνακας περιεχομένων:
- "Πριν από το στέμμα" (1874)
- Ένας άνισος γάμος (1880)
- "Bachelorette Party in the Bath" (1885)
- "Η γυναίκα της μόδας" (1872)
- Επιστροφή από την μπάλα (1868)
- Επιστροφή στο σπίτι (1868)
- Πορτρέτα γυναικών από τον Firs Zhuravlev
Βίντεο: Από καθημερινές σκηνές έως πίνακες στο είδος "γυμνό": Τόσες διαφορετικές γυναίκες από τον 19ο αιώνα στους πραγματικούς καμβάδες του Firs Zhuravlev
2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02
Τα καλύτερα έργα του διάσημου ζωγράφου και γνώστη της ρωσικής ζωής του καλλιτέχνη - Firs Sergeevich Zhuravlev βρίσκονται στο ίδιο επίπεδο με τους πίνακες των μεγαλύτερων δασκάλων της ρωσικής ρεαλιστικής τέχνης του 19ου αιώνα. Η γκαλερί έργων του χαρισματικού ζωγράφου μαρτυρά ότι τον τράβηξε ιδιαίτερα το γυναικείο θέμα στο έργο του, το οποίο, αν και δεν ήταν το πρώτο, αλλά ένα πολύ σημαντικό μέρος. Fταν ο Firs Zhuravlev, ένας από τους πρώτους στην ιστορία της ρωσικής τέχνης στο δεύτερο μισό του 19ου αιώνα, που έβγαλε και έδειξε ένα όμορφο γυναικείο σώμα στον πίνακά του.
Στην οικογένεια ενός ράφτη, τον Δεκέμβριο του 1836, γεννήθηκε ένα αγόρι, στο οποίο οι γονείς του θα προφήτευαν το μέλλον ενός ράφτη. Και μέχρι την ηλικία των 19 ετών, ο Firs αναγκάστηκε να ασχοληθεί με το ράψιμο. Αλλά παρά τη θέληση των γονιών του, το 1855 ο νεαρός άνδρας πήγε στην Αγία Πετρούπολη και εισήλθε στην Ακαδημία Τεχνών, όπου κατά τη διάρκεια των σπουδών του θα γράψει πολλά διάσημα έργα στα οποία απονεμήθηκαν ασημένια και χρυσά μετάλλια.
Επαναστάτης στα νιάτα του, ο καλλιτέχνης ήταν μεταξύ των δεκατεσσάρων μαθητών με επικεφαλής τον Ιβάν Κράμσκοϊ που εξεγέρθηκαν και εγκατέλειψαν την Ακαδημία. Λοιπόν, αργότερα, ήδη ακαδημαϊκός της Αυτοκρατορικής Ακαδημίας Τεχνών - ο Firs Zhuravlev έγινε ο πιο διάσημος ζωγράφος του είδους στη Ρωσία. Έκθεσε τους καμβάδες του με μεγάλη επιτυχία σε διεθνείς εκθέσεις, έλαβε ενεργό μέρος στη ζωγραφική των εκκλησιών, έγινε συγγραφέας πολλών μοναδικών ψηφιδωτών και εικόνων.
Στη δεκαετία του 70 του 19ου αιώνα, ο καλλιτέχνης δημιούργησε τους πιο διάσημους καμβάδες του. Γνωρίζοντας τέλεια την εμπορική ζωή, ο ζωγράφος σχεδίασε σχέδια για τους πίνακές του στο "σκοτεινό βασίλειο". Και ακόμη και εκείνες τις μέρες, οι άνισοι γάμοι ήταν συνηθισμένοι στην κοινωνία.
"Πριν από το στέμμα" (1874)
Ο πιο διάσημος πίνακας του Firs ήταν το έργο "Πριν από το στέμμα", για το οποίο του απονεμήθηκε ο τίτλος του ακαδημαϊκού και του απονεμήθηκε το πρώτο βραβείο "για τη ζωγραφική λαϊκών σκηνών" από την Εταιρεία Ενθάρρυνσης των Τεχνών. Το κοινό ήταν επίσης ενθουσιασμένο με τον καμβά, ο οποίος άγγιξε το επίκαιρο θέμα. Αυτό ώθησε τον καλλιτέχνη να γράψει μια άλλη έκδοση της εικόνας σε αυτό το θέμα.
Το δράμα της κατάστασης εκτυλίχθηκε μπροστά στον θεατή, όπου μια νεαρή κοπέλα με νυφικό κλαίει, κάθεται στα γόνατά της. Προφανώς, θα έχει έναν κερδοφόρο γάμο σε βάρος των γονιών της, οι οποίοι αποφάσισαν με αυτόν τον τρόπο να βελτιώσουν τη θέση τους στην κοινωνία. Ο γαμπρός όμως που επέλεξαν, αν και πλούσιος και ευγενής, είναι μεγάλος και δεν μοιάζει με την κόρη τους.
Μια νεαρή νύφη, ντυμένη για το στέμμα, κάνει μια τελευταία προσπάθεια να αποφύγει τον γάμο που μισεί, παρακαλώντας τον φίλο μου να μην την παντρευτεί, αλλά, δυστυχώς, όλα έχουν αποφασιστεί εδώ και πολύ καιρό και τίποτα δεν μπορεί να αλλάξει. Ο πατέρας, παίρνοντας τη χρυσή κορνίζα εικόνα, ετοιμαζόταν να ευλογήσει την κόρη του για γάμο, αλλά τώρα την κοιτάζει από ψηλά «σαν γεράκι σε περιστέρι». Στο αριστερό του χέρι, σφίγγει σφιχτά το μαντήλι και το πόδι του πρόκειται να σφραγίσει την επίμονη κόρη. Και, προφανώς, είναι πολύ θυμωμένος και δεν θα υποχωρήσει από τον λόγο του. Στο βάθος, ο καλλιτέχνης απεικόνισε την πεσμένη μητέρα της νύφης, η οποία δεν μπορεί να βοηθήσει την κόρη της, επειδή ο πατέρας είναι ο αρχηγός ολόκληρου του σπιτιού.
Ο πατέρας της νύφης φαίνεται λίγο διαφορετικά στη δεύτερη έκδοση της εικόνας. Ποιά είναι η διαφορά? Στον δεύτερο καμβά, ο φίλος μου είναι αναστατωμένος και μπερδεμένος, δεν έχει αρκετά λόγια για να πείσει την κόρη που έκλαιγε. Για καλό της, προσπάθησε και πήρε ένα τέτοιο πάρτι που θα ήταν πλούσιο και ευγενές και αποδεκτό στην κοινωνία. Ο γέρος πατέρας είναι έτοιμος να κλάψει μόνος του, αλλά ο πλούσιος γαμπρός περιμένει ήδη στην εκκλησία … timeρθε η ώρα να φύγουμε.
Ένας άνισος γάμος (1880)
Ένας άνισος γάμος ολοκληρώθηκε και η νεαρή σύζυγος ήταν σε ημι-αμυδρή κατάσταση, και στην πόρτα βρισκόταν η φιγούρα του ηλικιωμένου συζύγου, ο οποίος, με κάποια ανησυχία και συγχρόνως αγνοεί, κοιτάζει το νιόπαντρο ζευγάρι.
"Bachelorette Party in the Bath" (1885)
Ο καμβάς, αφιερωμένος στο παλιό έθιμο την παραμονή του γάμου, "Bachelorette Party in the Bathhouse" εντυπωσιάζει με μια πλοκή όπου μια νεαρή νύφη είναι λυπημένη, την οποία δεν μπορούν να διασκεδάσουν οι φάρσες συγγενείς και φίλες της. Η νεαρή κοπέλα δεν έχει χρόνο για διασκέδαση τώρα. Οι γονείς της την «καταδίκασαν» να την παντρευτεί χωρίς αγάπη. Και από όλη της την εμφάνιση είναι αξιοσημείωτο ότι έχει λίγη πίστη σε αυτό που της ψιθυρίζει η αδερφή της.
"Η γυναίκα της μόδας" (1872)
Ο καμβάς "The Woman of Fashion" έχει δώσει νέα έμφαση στο πρόβλημα των άνισων γάμων: μια διαπαιδαγώγη με υψηλή μόρφωση και μια γυναίκα με μικρό μυαλό, που περιστρέφεται όλη μέρα μπροστά από έναν καθρέφτη και απαιτεί νέα ρούχα από τον σύζυγό της.
Επιστροφή από την μπάλα (1868)
Ένας άλλος καμβάς που προκαλεί ενδιαφέρον στην ιστορία και τη σύνθεση είναι το Return from the Ball, όπου βλέπουμε τους συζύγους να οδηγούν στο σπίτι τους με άμαξα. Ο σύζυγος, κουρασμένος και κουρασμένος, κοιμήθηκε, τυλίγοντας το χέρι του γύρω από τη γυναίκα του, και εκείνη είναι αναστατωμένη και προσπαθεί να αποστασιοποιηθεί, προφανώς δεν σκέφτεται τον άντρα της.
Επιστροφή στο σπίτι (1868)
Ο σύζυγος, επιστρέφοντας στο σπίτι μετά από μακροχρόνια απουσία, βλέπει τη γυναίκα του έγκυο. Άναυδος από ό, τι είδε, πάγωσε με φουσκωμένα μάτια. Ο ένοχος στέκεται μπροστά του με τον αέρα ενός εγκληματία να περιμένει αναπόφευκτη εκτέλεση και ένα μωρό κολλημένο στο στρίφωμα της μητέρας του, το οποίο δεν αναγνώρισε τον γέρο στον γενειοφόρο, θυμωμένο αγρότη.
Και οι δύο τελευταίοι καμβάδες εκτέθηκαν σε ακαδημαϊκή έκθεση το 1868 και απέκτησαν στον Firs τον τίτλο του καλλιτέχνη της τάξης του πρώτου βαθμού.
Πορτρέτα γυναικών από τον Firs Zhuravlev
Οι καμβάδες του Τζούραβλεφ κοσμούν πολλά μουσεία και γκαλερί σε ρωσικές πόλεις και γειτονικές χώρες, οι πίνακές του στους τοίχους των ορθοδόξων εκκλησιών στη Μόσχα και την Αγία Πετρούπολη είναι μοναδικές.
Το θέμα μιας γυναίκας κατέλαβε μια τεράστια θέση στο έργο του διάσημου Ρώσου καλλιτέχνη. Κωνσταντίνος Μακόφσκι, ο οποίος δούλεψε με το στυλ του ακαδημαϊσμού των κομμωτηρίων.
Συνιστάται:
Ως αγαπημένος καλλιτέχνης του Στάλιν, ο Αλεξάντερ Γκερασίμοφ ζωγράφισε κρυφά εικόνες στο είδος «γυμνό»
Το όνομα του θρυλικού καλλιτέχνη Alexander Gerasimov, ο οποίος έζησε και δούλεψε σε μια εποχή που ο σοσιαλιστικός ρεαλισμός κυριαρχούσε στην τέχνη, προκαλεί ακόμη έντονη συζήτηση μεταξύ κριτικών και ιστορικών τέχνης. Πολλοί τον θεωρούν ζωγράφο στην αυλή που ζωγράφισε για να ευχαριστήσει την κυβέρνηση, η οποία έχει έναν σημαντικό κόκκο αλήθειας. Υπάρχουν όμως γεγονότα με τα οποία δεν μπορείς να αντιπαρατεθείς … Ιμπρεσιονιστής στην ουσία, ο Γερασίμοφ παρέμεινε ένας λεπτός ζωγράφος σε όλη του τη ζωή, ζωγραφίζοντας άριστα νεκρές φύσεις, λουλούδια, λυρικά κλπ
Πικνίκ στο νεκροταφείο: Γιατί το φαγητό και η χαλάρωση στους ταφικούς χώρους τον 19ο αιώνα έγινε μόδα στις Ηνωμένες Πολιτείες
Για πολλούς ανθρώπους, το νεκροταφείο συνδέεται αποκλειστικά με έναν τόπο θλίψης και θλίψης. Αλλά στις Ηνωμένες Πολιτείες, μόλις πριν από ενάμιση αιώνα, στα νεκροταφεία πραγματοποιήθηκαν πραγματικά πικνίκ. Και εδώ οι νέοι συναντήθηκαν, συγγενείς επικοινωνούσαν μεταξύ τους και απλώς πήγαιναν σε δείπνα που οργανώνονταν σε οικογενειακά οικόπεδα με τους τάφους των νεκρών. Αυτή η παράδοση ήταν ιδιαίτερα δημοφιλής στα τέλη του 19ου - αρχές του 20ού αιώνα
Η αμερικανική περίοδος της δημιουργικότητας του Νικολάι Φέσιν: Από το «γυμνό» είδος σε πορτρέτα, νεκρές φύσεις, τοπία (Μέρος 2)
Παραδόξως, για πολλά χρόνια το όνομα του ιδιοφυούς Ρωσοαμερικάνου καλλιτέχνη Νικολάι Ιβάνοβιτς Φέσιν δεν ήταν ιδιαίτερα γνωστό ούτε στη Ρωσία ούτε στην Αμερική, ο λόγος για τον οποίο ήταν η τυπική άγνοια του έργου του. Και μόνο τις τελευταίες δύο δεκαετίες αυτό το όνομα αναβίωσε με θρίαμβο και το κόστος των έργων του στην παγκόσμια αγορά τέχνης αγγίζει δεκάδες εκατομμύρια δολάρια
Η ζωή της Ρωσίας τον 19ο αιώνα στους ζωντανούς πίνακες του ξεχασμένου καλλιτέχνη Alexei Korzukhin, ο οποίος λατρεύεται στις δυτικές δημοπρασίες
Το όνομα του Αλεξέι Ιβάνοβιτς Κορζούχιν αναφέρεται σπάνια μεταξύ των διακεκριμένων Ρώσων καλλιτεχνών του 19ου αιώνα. Αλλά αυτό δεν καθιστά τη δημιουργική του κληρονομιά λιγότερο σημαντική στην ιστορία της τέχνης. Ο Korzukhin είναι ένας μεγάλος καλλιτέχνης, ένας από τους καλύτερους Ρώσους ζωγράφους του είδους, το όνομα του οποίου έχει ξεχαστεί. Ενώ οι πίνακές του αποτελούν πραγματική τεκμηρίωση της ζωής και της ζωής του ρωσικού λαού τον προηγούμενο αιώνα
Η τραγωδία των Τασμανίων: Πώς καταστράφηκε ο λαός, διατηρώντας τον πολιτισμό της νεολιθικής έως τον 19ο αιώνα
Μέχρι πρόσφατα, ένας μοναδικός λαός ζούσε στον πλανήτη μας - οι Τασμανίοι. Αυτοί ήταν άνθρωποι που κατάφεραν να ζήσουν σε πλήρη απομόνωση από άλλους πολιτισμούς μέχρι τις αρχές του δέκατου ένατου αιώνα. φαινόταν να έχουν παγώσει στην προϊστορική πραγματικότητα - πέτρινα εργαλεία, πρωτόγονο κυνήγι, απλή ζωή αιώνα μετά τον αιώνα. Αλλά το 1803, οι πρώτοι άποικοι έφτασαν στο νησί της Τασμανίας και οι ημέρες της ζωής του πολιτισμού της Τασμανίας μετρήθηκαν. Μετά από μερικές δεκαετίες, όλα είχαν τελειώσει