Η αμερικανική περίοδος της δημιουργικότητας του Νικολάι Φέσιν: Από το «γυμνό» είδος σε πορτρέτα, νεκρές φύσεις, τοπία (Μέρος 2)

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

Παραδόξως, αλλά το όνομα του ιδιοφυούς Ρώσου-Αμερικανού καλλιτέχνη Νικολάι Ιβάνοβιτς Φέσιν για πολλά χρόνια δεν ήταν ιδιαίτερα γνωστό ούτε στη Ρωσία ούτε στην Αμερική, ο λόγος για τον οποίο ήταν η τυπική άγνοια του έργου του. Και μόνο τις τελευταίες δύο δεκαετίες αυτό το όνομα αναβίωσε με θρίαμβο και το κόστος των έργων του στην παγκόσμια αγορά τέχνης αγγίζει δεκάδες εκατομμύρια δολάρια.

Έτυχε τόσο στη Ρωσία όσο και στις Ηνωμένες Πολιτείες, ο ζωγράφος έπρεπε να ζήσει στις επαρχίες, κάτι που ήταν εν μέρει ο λόγος για τη χαμηλή δημοτικότητα του έργου του καλλιτέχνη. Ο κυρίαρχος λόγος για τη λήθη του ταλαντούχου δασκάλου υπό τη σοβιετική κυριαρχία ήταν η μετανάστευσή του στην Αμερική, η οποία έγινε αποφασιστική στην αγνόηση του ονόματος του Νικολάι Φέσιν στην ιστορική του πατρίδα σχεδόν μέχρι το «ξεπάγωμα του Χρουστσόφ» της δεκαετίας του 50-60.

Και οι Αμερικανοί ερευνητές τέχνης στο πρώτο μισό του εικοστού αιώνα, πρώτα απ 'όλα, υποστήριξαν περισσότερο τη μελέτη της πρωτοπορίας και του μοντερνισμού και ο Feshin ήταν οπαδός των ρεαλιστικών παραδόσεων, του ιμπρεσιονισμού και του εξπρεσιονισμού στην τέχνη και ως εκ τούτου εκτιμήθηκε ιδιαίτερα κατά τη διάρκεια της ζωής του μόνο σε στενούς κύκλους μεγάλων συλλεκτών του κόσμου.

Ο Νικολάι Ιβάνοβιτς, κατά κανόνα, ονομάζεται "καλλιτέχνης δύο ηπείρων", και επίσης "Ρώσος Αμερικανός". Η εντυπωσιακή καλλιτεχνική του κληρονομιά αποτελείται από περισσότερους από 2000 πίνακες, οι οποίοι χωρίζονται σε δύο ηπείρους. Και υπάρχουν επίσης πολλά έργα του πλοιάρχου, που φυλάσσονται σε ιδιωτικές συλλογές συλλεκτών σε όλο τον κόσμο.

Στη Ρωσία, οι καμβάδες του είναι στολίδια του Κρατικού Ρωσικού Μουσείου, της Πινακοθήκης Τρετιακόφ, αλλά το μεγαλύτερο μέρος φυλάσσεται στο Μουσείο Τέχνης του Καζάν. Οι καμβάδες που δημιουργήθηκαν στην Αμερική συγκεντρώνονται όχι μόνο στις συλλογές περισσότερων από τριάντα μουσείων, αλλά και σε ιδιωτικές συλλογές συλλεκτών.

Το 1923, έχοντας μεταναστεύσει με την οικογένειά του στις Ηνωμένες Πολιτείες, ο Feshin το 1931 έλαβε αμερικανική υπηκοότητα. Κατά τη διάρκεια αυτών των ετών, εργάζεται πολύ σκληρά και γόνιμα με τον μοναδικό του τρόπο, εκθέτει συνεχώς τη δουλειά του και πωλεί με επιτυχία.

Όσοι είχαν την τύχη να δουν τους πίνακές του με τα μάτια τους πίστεψαν ειλικρινά ότι ο συγγραφέας τους γράφει εύκολα και φυσικά. Και ο Feshin σημείωσε:

Πορτρέτα διάσημων ανθρώπων που δημιουργήθηκαν στις ΗΠΑ

Το 1933, ο Feshin χώρισε από τη σύζυγό του Alexandra, η οποία παρασύρθηκε από τον ποιητή και εκδότη Spud Johnson. Η κόρη της Iya, που παρέμεινε με τον πατέρα της, σε όλη τη ζωή της θα είναι πιστή βοηθός και φύλακας της κληρονομιάς του πατέρα της.

Εκείνα τα χρόνια, η ίδια και η κόρη της μετακόμισαν από τη Νέα Υόρκη στο Λος Άντζελες, όπου για είκοσι χρόνια ο ζωγράφος εκθέτει στις γκαλερί Stendahl. Αλλά η σοβαρή ασθένεια του Νικολάι Φέσιν και υπέφερε από φυματίωση, ανάγκασε τον κύριο να αναζητήσει ένα νέο μέρος για να ζήσει με ένα πιο ήπιο κλίμα. Και έτσι εγκαταστάθηκε στο Τάος του Νέου Μεξικού, όπου φιλοξενούνται πολλοί Αμερικανοί καλλιτέχνες.

Έχτισε επίσης το σπίτι του εκεί, συνδυάζοντας μεξικάνικες και ρωσικές παραδόσεις στον πολιτισμό. Όλη η εσωτερική διακόσμηση, ειδικά σχετικά με το ξύλο, και αυτές είναι περισσότερες από πενήντα σκαλιστές πόρτες, σκάλες, πολλά αντικείμενα, ο καλλιτέχνης ερμήνευσε με τα χέρια του - η εμπειρία που αποκτήθηκε στην παιδική ηλικία στο εργαστήριο του πατέρα του ήταν χρήσιμη.

Αυτό το σπίτι, χτισμένο από τον μεγάλο δάσκαλο, είναι ένα μοναδικό μνημείο του ρωσικού πολιτισμού στο Τάος. Σύμφωνα με τον κριτικό τέχνης M. Nashchokina:

Πορτρέτα Αφροαμερικανών, Μεξικανών και Ιθαγενών Αμερικανών

Σε όλη τη δημιουργική του ζωή στην Αμερική, ο Feshin άντλησε έμπνευση για τη ζωγραφική του από ταοϊστικά κίνητρα της φύσης και από ανθρώπους που ζουν σε αυτήν την καταπληκτική γη.

Τοπία του Τάους

Εκπληκτικές νεκρές φύσεις από τον Νικολάι Φέσιν

Συναρπαστικά γυναικεία γυμνά σώματα που δημιουργήθηκαν στην προεπαναστατική Ρωσία και αργότερα

Οι απαράμιλλοι καμβάδες του Feshin με γυμνή γυναικεία φύση, που προσελκύουν με την ικανότητα εκτέλεσης, το εξαιρετικό χρώμα και τη σύνθεση, εκείνων των εποχών που, ενώ ήταν ακόμη δάσκαλος στο σχολείο του Καζάν, ο δάσκαλος έγραφε σκληρά από τη ζωή. Στράφηκε επίσης σε αυτό το είδος αργότερα, ζώντας ήδη στην Αμερική.

Στη Ρωσία, η ζωή αυτού του καταπληκτικού Αμερικανού δασκάλου με ρωσικές ρίζες και η μεγάλη ρωσική σχολή ζωγραφικής έγινε γνωστή μόνο τα τελευταία είκοσι χρόνια. Αυτή ήταν πραγματικά η "δεύτερη ανακάλυψη" ενός καλλιτέχνη που χάθηκε στο χρόνο.

Σχεδιάζοντας μια γραμμή κάτω από τη ζωή του σε μια ξένη χώρα, ο Νικολάι Ιβάνοβιτς με κάποιο τρόπο παραδέχτηκε με μελαγχολία:

Από τα απομνημονεύματα της κόρης:

Η καρδιά του καλλιτέχνη σταμάτησε να χτυπά στον ύπνο του στις 5 Οκτωβρίου 1955. Και εκπληρώνοντας τη θέληση του πατέρα της, η yaγια Φέσινα παρέδωσε στην πατρίδα της μια ολόκληρη συλλογή από τους καμβάδες του πλοιάρχου και έθαψε τις στάχτες του στο Καζάν το 1976, όπου αντιμετώπισαν τα έργα του λαμπρού συμπατριώτη με βαθύ σεβασμό και ενδιαφέρον. Το Μουσείο Καλών Τεχνών του Ταταρστάν στο Καζάν έχει μια μόνιμη έκθεση των δημιουργιών του Νικολάι Φέσιν.

Και τέλος, θα ήθελα να σημειώσω ότι από τη δεκαετία του 2000, οι καμβάδες της ιδιοφυΐας στις αγορές τέχνης και τους παγκόσμιους πλειστηριασμούς εκτιμήθηκαν σε υπέροχα ποσά. Έτσι, για παράδειγμα, ο πίνακας "Little Cowboy" πωλήθηκε το 2010 για 10,8 εκατομμύρια δολάρια. Και πιο πρόσφατα, τον Οκτώβριο του 2017, το "Portrait of Nadezhda Sapozhnikova" εκτιμήθηκε σε 1, 2-1, 8 και πωλήθηκε για 6, 95 εκατομμύρια λίρες.

Ο πίνακας "Γυμνό" πωλήθηκε για 1,3 εκατομμύρια λίρες. Και αυτό δεν υπολογίζει τα έργα που μπήκαν στο σφυρί, λίγο λιγότερο από ένα εκατομμύριο.

Μπορείτε να διαβάσετε για την εκπληκτική μοίρα και τις δοκιμασίες που συνέβησαν στον καλλιτέχνη στο σπίτι στο πρώτο μισό της ζωής του και για τη ρωσική περίοδο του έργου της ιδιοφυΐας. στο πρώτο μέρος της κριτικής.