Πίνακας περιεχομένων:
Βίντεο: Η μαγεία του φωτός και του χρώματος στις μυστηριώδεις νεκρές φύσεις του Αμερικανού καλλιτέχνη David Chafits
2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02
Κοιτάζοντας τα έργα των διάσημων σύγχρονος Αμερικανός καλλιτέχνης David Chafits, αμέσως υπάρχει η επιθυμία να απαριθμήσουμε όλα τα πλεονεκτήματά τους στα επίθετα: πολύ φωτεινά, αντίθετα, πολύχρωμα, ζουμερά, με υφή και πολύ ρεαλιστικά, καθώς και πολύ μυστηριώδη, μυστηριώδη, γεμάτα μαγεία και μαγεία. Και είναι επίσης απίστευτα ελκυστικά, πολύχρωμα, εκφραστικά … Φαίνεται ότι αφού δείτε μια επιλογή έργων από έναν ταλαντούχο κύριο, θα έχετε την επιθυμία να συνεχίσετε αυτήν τη σειρά.
Τελειότητα ατελούς
Συχνά στη ζωγραφική, πολλοί καλλιτέχνες χρησιμοποιούν έναν πρόχειρο τρόπο γραφής, ο οποίος συνεπάγεται κάποια υποτίμηση και ημιτερότητα. Αλλά ο David Cheifetz (Cheifetz David) μπόρεσε να συνδυάσει αριστοτεχνικά στο έργο του και την υποεκτίμηση του τρόπου με τον ετυμού, και της αφαιρετικότητας και του ρεαλισμού, που διαμόρφωσαν το μοναδικό στιλ συγγραφέα του ζωγράφου. Ένας εξαιρετικός συνδυασμός χρωμάτων, ένα παιχνίδι αντιθέσεων, ρεαλισμού και κορεσμού - όλα αυτά δίνουν ζωή στο έργο του πλοιάρχου. Επομένως, έχοντας δει τη δουλειά του μια φορά, είναι πραγματικά αδύνατο να τα ξεχάσω.
Υπάρχει στα έργα του Ντέιβιντ, κάτι από τις παλιές ολλανδικές νεκρές φύσεις, όπου ένα σκούρο φόντο παίζει ιδιαίτερο ρόλο. Αντιπαραβάλλεται απίστευτα με τη φωτεινότητα, τον πλούτο, τη λάμψη αντικειμένων που συχνά δεν έχουν σαφή όρια. Ως εκ τούτου, ο θεατής αποκτά την εντύπωση ότι ολόκληρη η θεματική γραμμή περιβάλλεται από ένα ελαφρύ κέλυφος, παρόμοιο με μια αύρα ή κάποιο είδος ομίχλης.
Ο νεαρός καλλιτέχνης έμαθε να δείχνει αριστοτεχνικά τη μοναδικότητα και τη γοητεία στα καθημερινά πράγματα, καθώς και να νιώθει και να μεταφέρει την ομορφιά των παλιών αντικειμένων. Βρήκε επίσης ένα κέφι στον μινιμαλισμό των συνθέσεων, που είναι η αεροβική στη ζωγραφική του. Το ρεαλιστικό του στυλ ζωγραφικής είναι επίσης αρκετά ασυνήθιστο: πλούσια χρώματα, συχνοί συνδυασμοί αντίθεσης, παιχνίδι φωτός και σκιάς, λεπτές λεπτομέρειες και υφή. Μερικές φορές υπάρχει η επιθυμία να αγγίξετε αυτό ή εκείνο το αντικείμενο με τα χέρια σας για να αισθανθείτε ότι είναι πραγματικά τραβηγμένο και όχι πραγματικό.
Το φως και τα χρώματα της δουλειάς του κάθε πλοιάρχου είναι οδυνηρά ελκυστικά. Φωτεινές ανταύγειες, σκιές σε αντίθεση και χρωματιστά αντανακλαστικά τονίζουν την ισχυρή ενέργεια κάθε καμβά τόσο πολύ που είναι απλά αδύνατο να πάρεις τα μάτια σου από πάνω τους.
Αξίζει ιδιαίτερα να σημειωθούν αντανακλαστικά, τα οποία, ξαπλωμένα όχι μόνο σε παρακείμενα αντικείμενα, κουρτίνες και επίπεδα αντικειμένων, ακόμα και στον αέρα, ζωντανεύουν απίστευτα τους πίνακες και τους προσδίδουν μια ιδιαίτερη γοητεία και ένα είδος μυστηρίου.
Πορτρέτα και τοπία από τον David Chafits
Εκτός από τις υπέροχες νεκρές φύσεις που έκαναν αυτόν τον καλλιτέχνη διάσημο σε όλο τον κόσμο, εργάζεται επίσης σε άλλα είδη ζωγραφικής. Ζωγραφίζει πορτρέτα, τοπία της πόλης, φανταστικά θέματα, στα οποία χρησιμοποιεί και τις αγαπημένες του τεχνικές.
Και, όπως μπορούμε να δούμε, ο ζωντανός, πρόχειρος τρόπος γραφής του Ντέιβιντ Τσάφιτς, τονισμένος από το ελαφρύ εφέ, το δυνατό πινελάκι του σώματος, καθώς και η ελάχιστη υπερφόρτωση λεπτομερειών, μιλούν για το μεγάλο ταλέντο του νεαρού καλλιτέχνη, ο οποίος έχει υπέροχα δημιουργικές προοπτικές μπροστά.
Και το ημιτελές των πινάκων δημιουργεί εντελώς την εντύπωση στον θεατή ότι ο καλλιτέχνης θα μπει τώρα με ένα μαγικό πινέλο και θα τελειώσει το έργο του με ένα χτύπημα. Δεν είναι μαγεία;
Σχετικά με τον καλλιτέχνη
Ο David Cheifetz γεννήθηκε το 1981 στον Βορειοδυτικό Ειρηνικό των Ηνωμένων Πολιτειών. Το 2004, αποφοίτησε από το Πανεπιστήμιο της Ουάσινγκτον με πτυχίο Καλών Τεχνών και Αρχιτεκτονικής. Αφού εργάστηκε ως αρχιτέκτονας για αρκετά χρόνια, αποφάσισε να σπουδάσει ζωγραφική. Το 2007 εισήλθε στη Σχολή Καλών Τεχνών Schuler στη Βαλτιμόρη. Έμαθα τα βασικά της ζωγραφικής σε πολλά μαθήματα ταυτόχρονα. Και βελτίωσε τις ικανότητές του, παίρνοντας μαθήματα από τους καλύτερους καλλιτέχνες. Από το 2009, βυθίστηκε εντελώς στη δημιουργικότητα, έγινε επαγγελματίας καλλιτέχνης. Και σύντομα έλαβε ευρεία αναγνώριση και βραβεία.
Τον Σεπτέμβριο του 2010, ένα από τα πιο δημοφιλή περιοδικά τέχνης τον χαρακτήρισε ως «ανερχόμενο αστέρι» μεταξύ καλλιτεχνών κάτω των 30 ετών. Και δύο χρόνια αργότερα, αρκετές μεγάλες εκδόσεις τέχνης έγραψαν γι 'αυτόν. Ο καλλιτέχνης ζει και εργάζεται αυτή τη στιγμή στο Palo Alto της Καλιφόρνια με τη σύζυγό του, Jasmine.
Και σήμερα ο David Cheifetz είναι ένας διάσημος ζωγράφος των Ηνωμένων Πολιτειών της Αμερικής. Κάθε χρόνο λαμβάνει μέρος σε διάφορες εκθέσεις, συμπεριλαμβανομένων των προσωπικών. Οι πίνακές του πηγαίνουν σε ιδιωτικές συλλογές συλλεκτών και όχι μόνο στις Ηνωμένες Πολιτείες. Τα έργα του καλλιτέχνη υπολογίζονται ακόμη μεταξύ $ 900 και $ 3500. Και αν σκεφτείτε ότι το μέγεθος των "μικρογραφιών" του κυμαίνεται εντός 30x40 cm, τότε αυτό είναι ένα αρκετά καλό ξεκίνημα για έναν νεαρό πολλά υποσχόμενο πλοίαρχο.
Οι καλλιτέχνες ανά πάσα στιγμή αναγκάζονταν να αναζητήσουν τη θέση τους στην τέχνη, επομένως, γίνονταν σαν εφευρέτες, βελτιώνονταν συνεχώς. Συνεχίζοντας το θέμα της αναζήτησης και της εύρεσης καινοτόμων τεχνικών, διαβάστε στη δημοσίευσή μας: Ως Ουκρανός καλλιτέχνης, κατέληξε σε μια νέα τεχνική ζωγραφικής, για την οποία ονομάστηκε "η ιδιοφυΐα της εποχής μας".
Συνιστάται:
Η μαγεία της αγροτικής καθημερινότητας στους πίνακες του Αμερικανού καλλιτέχνη Andrea Kovch
Απλή αγροτική ζωή ή αρχαία μαγεία; Οι πίνακες του Αμερικανού καλλιτέχνη Andrea Kovch προσελκύουν τα βλέμματα με ζεστασιά και επαρχιακή γοητεία - και στη συνέχεια αποκαλύπτουν στον θεατή πολλές τρομακτικές λεπτομέρειες. Λυπημένες και απομακρυσμένες ηρωίδες των έργων της, περιτριγυρισμένες από κατοικίδια ζώα και καλεσμένους του άγριου δάσους - απλοί κάτοικοι του Μίσιγκαν ή αρχαίες μάγισσες που εκτελούν περίεργα τελετουργικά στην αμερικανική εξοχή;
Καινοτόμες νεκρές φύσεις που μαγνητίζουν με το παιχνίδι του ηλιακού φωτός: Ο υπερρεαλιστής Scott Pryor
Εάν είστε λάτρεις του υπερρεαλισμού, τότε η γνωριμία με το έργο του Αμερικανού καλλιτέχνη Scott Pryor θα είναι μια πραγματική ανακάλυψη για εσάς. Μόλις δείτε τους υπέροχους πίνακες του, χτισμένους σε μια λεπτή αίσθηση του ηλιακού φωτός, μια αρμονική παλέτα χρωμάτων, καθώς και εκπληκτικό υπερρεαλισμό, δεν θα τους ξεχάσετε ποτέ
Νεκρές φύσεις στο Instagram: 12 έργα του Ρώσου φωτογραφικού καλλιτέχνη
Το κοινωνικό δίκτυο Instagram έχει κερδίσει δημοτικότητα σε όλο τον κόσμο εδώ και πολύ καιρό. Για τους περισσότερους χρήστες, αυτός είναι ένας πόρος που σας επιτρέπει να ανεβάζετε τόνους selfies, καθώς και φωτογραφίες φαγητού και γατών. Ωστόσο, ανάμεσα στον ατελείωτο αριθμό μέτριων λογαριασμών, μπορείτε να βρείτε μερικούς πολύ αξιόλογους. Ένα από αυτά ανήκει στην Ale Galinovskaya, οι φωτογραφίες της μοιάζουν με κλασικές νεκρές φύσεις και φαίνονται απλά πολυτελείς
Το παιχνίδι του χρώματος και του φωτός στις φθινοπωρινές ακουαρέλες του Roland Palmaerts
Ο Βέλγος καλλιτέχνης Roland Palmaerts ζωγραφίζει τα φθινοπωρινά τοπία του Καναδά σε ακουαρέλα και μικτή τεχνική. Και φαίνεται ότι καταλαβαίνει το φθινόπωρο με έναν τρόπο που κανείς άλλος δεν μπόρεσε να κάνει. Ο καλλιτέχνης φαίνεται να κοιτάζει στην ψυχή της, όπου βλέπει λαμπερή λάμψη στον πορτοκαλί κορώνες των δέντρων, ειρηνικές πλατείες και πάρκα, δρόμους και σοκάκια που κοιμούνται στη βροχή, ενώ οι υπόλοιποι γλιστρούν μόνο κατά το βλέμμα της, γι 'αυτό και βλέπουν μόνο βροχή, θαμπή και υγρασία
Ποιος εφηύρε πραγματικά το γυάλινο γυαλί και γιατί το γκραντσάκ ήταν ένα αγαπημένο θέμα στις νεκρές φύσεις του Πετρόφ-Βόντκιν
Για πολλά χρόνια ήμασταν σίγουροι ότι το γυάλινο γυαλί επινοήθηκε από τη γλύπτρια Vera Mukhina κατά τη διάρκεια του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου. Έτσι είναι, αλλά, εμβαθύνοντας στην ιστορία, μαθαίνουμε τι άλλο βίωσε ο Πέτρος ο Μέγας στο φρούριο "Granchak". Και στη ζωγραφική, από το 1918, ένα πολύπλευρο γυαλί ήταν το κύριο αντικείμενο πολλών νεκρών φύσεων από τον Kuzma Petrov-Vodkin