Ένα παντρεμένο ζευγάρι από την περιοχή της Μόσχας ζωγραφίζει νεκρές φύσεις σε τέσσερα χέρια

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

Η νεκρή φύση είναι ένα σχετικά νέο είδος στις εικαστικές τέχνες. Η ιστορία του ξεκινά σχεδόν έξι αιώνες. Είναι εκπληκτικό και ενδιαφέρον γιατί κάνει τους ανθρώπους να βλέπουν την ομορφιά και την αρμονία στα καθημερινά, βαρετά πράγματα γύρω μας. Και σήμερα στην εικονική μας γκαλερί είναι πίνακες αφιερωμένοι σε αυτό το είδος, που εκτελούνται από σύγχρονους καλλιτέχνες από την περιοχή της Μόσχας Konstantin Miroshnik και Natalia Kurguzova-Miroshnik που μαζί ζωγραφίζουν εντυπωσιακές νεκρές φύσεις που τραβούν τα βλέμματα ακόμη και ενός πολύ απαιτητικού θεατή.

- είπε κάποτε ο Konstantin Miroshnik στα εγκαίνια μιας από τις προσωπικές του εκθέσεις.

Μπορείτε να μάθετε περισσότερα για το συνδυασμό ήδη γνωστών Ρώσων δασκάλων ζωγραφικής στο άρθρο μας: Ως παράλληλο δύο ταλαντούχων ζωγράφων, δημιούργησε ένα οικογενειακό ειδύλλιο και ζωγραφίζει υπέροχες εικόνες σε τέσσερα χέρια.

Λίγα λόγια από την ιστορία της νεκρής φύσης

Απλώς συνέβη ιστορικά ότι από την αρχαιότητα οι άνθρωποι προίκισαν τον κόσμο των αντικειμένων που δημιουργήθηκαν από τα δικά τους χέρια με ανθρώπινες ιδιότητες, σαν να προσπαθούσαν να πνευματικοποιήσουν το άψυχο υλικό. Στην ευρωπαϊκή τέχνη, αυτό χρησίμευσε ως μια εκδήλωση ενός ειδικού είδους στη ζωγραφική αφιερωμένη στη ζωή των πραγμάτων - νεκρή φύση.

Στην νεκρή φύση, κατά τη διάρκεια των αιώνων, οι καλλιτέχνες έχουν μάθει να απεικονίζουν όχι μόνο συνηθισμένα ή αντίκες, αλλά και να αναπαράγουν στον καμβά πώς ζουν, μιλούν, επικοινωνούν μεταξύ τους και με εμάς, το κοινό. Κανείς δεν θα υποστηρίξει ότι η επικοινωνία με ένα έργο τέχνης οποιουδήποτε είδους είναι, πρώτα απ 'όλα, ένας διάλογος μεταξύ του συγγραφέα και του θεατή.

Εξάλλου, οι πίνακες μπορούν να εκφράσουν με χρώμα, γραμμή, ρυθμό και τρόπο εκτέλεσης αυτό που είναι πέρα από τον έλεγχο της ανθρώπινης ομιλίας. Η σιωπηρή, ορατή αφήγησή της μιλά όχι λιγότερο εύγλωττα από τις λέξεις που απευθύνονται στο αυτί.

Παρεμπιπτόντως, στη μεσαιωνική Ολλανδία αυτό το είδος ονομάστηκε stilleven, που σήμαινε "ήσυχη ζωή", αλλά όλοι γνωρίζουμε αυτόν τον ορισμό καλύτερα ως "νεκρή φύση" - "νεκρή φύση".

Περιέργως, οι ζωγράφοι δημιούργησαν την πρώτη τους νεκρή φύση, υποτάσσοντας μια σχεδόν αμετάβλητη σύνθεση, ένα σύνολο "απεικονιζόμενων" αντικειμένων και νοήματος. Κατά κανόνα, αυτά ήταν: ψωμί, ένα ποτήρι κρασί, φρούτα, ψάρι. Επιπλέον, όλα τα αντικείμενα σε αυτά είχαν συμβολικό χαρακτήρα: το ψάρι είναι σύμβολο του Ιησού Χριστού. μαχαίρι - σύμβολο του θύματος. λεμόνι - σύμβολο της αδιάλειπτης δίψας. μερικοί ξηροί καρποί σε ένα κέλυφος - μια ψυχή που δεσμεύεται από την αμαρτία. το μήλο θύμισε την πτώση. κρασί ή σταφύλια - σύμβολο του αίματος. το ψωμί είναι σύμβολο της Σάρκας του Χριστού. Η απεικόνιση αυτών των αντικειμένων στους πίνακες ήταν μάλλον μια υπενθύμιση του Μυστικού Δείπνου, που δίνει ζωή στην ανθρωπότητα, ένα κήρυγμα για τη σωτηρία.

Ωστόσο, με την πάροδο του χρόνου, οι καλλιτέχνες άρχισαν να γεμίζουν τις νεκρές τους εμφανίσεις με μια ευρύτερη ποικιλία γήινων αγαθών που δημιουργήθηκαν τόσο από τη φύση όσο και από τα χέρια των ανθρώπων: τραπεζομάντιλα χαλιών, ασημένια κύπελλα, πηλό, γυαλί και προϊόντα ξύλου. Το απλό φαγητό αντικαταστάθηκε από μια ποικιλία θαλάσσιας και χερσαίας πανίδας, τουρσί και εξωτικά φρούτα.

Έτσι, υπέροχα γραμμένοι καμβάδες και κορεσμένοι από αφθονία, έχουν ήδη αρχίσει να μιλούν με τις εικόνες τους για τη ματαιότητα της ανθρώπινης ζωής, για την αμαρτωλή αγάπη για τον επίγειο πλούτο. Δη αυτές οι νεκρές φύσεις άρχισαν σιωπηλά να θυμίζουν τη γιορτή του Βαλτάσαρ, οδηγώντας σε ένα θανατηφόρο τέλος. Υπήρχε επίσης κάτι τέτοιο στα έργα των καλλιτεχνών όπου το ποτήρι έπεσε και το κρασί χύθηκε - αυτό ερμηνεύτηκε ως ο κόσμος - κερδίζει.

Νεκρές φύσεις του Konstantin Miroshnik και της Natalia Kurguzova-Miroshnik

Ας επιστρέψουμε όμως στους ήρωες της σημερινής μας κριτικής και μιλήσουμε λίγο για τα καταπληκτικά έργα τους που σε κάνουν να απολαμβάνεις κυριολεκτικά αυτό που βλέπεις. Όπως αναφέρθηκε στην προηγούμενη κριτική, το tandem δημιουργεί τα έργα του σε δύο στυλ - ακαδημαϊσμό και ιμπρεσιονισμό. Ο καθένας από τους συν-συγγραφείς γράφει με το δικό του χειρόγραφο, το οποίο δίνει στους καμβάδες ένα ιδιαίτερο κέφι. Όντας οι καλύτεροι μαθητές του Ilya Glazunov, του Konstantin και της Natalia, στην αυγή της νιότης τους, βρήκαν ο ένας τον άλλον όχι μόνο ως άντρα και γυναίκα, αλλά και ως συν-συγγραφείς.

Ακόμα και στην Ακαδημία, συνειδητοποίησαν ότι κοιτούσαν τον κόσμο από μία οπτική γωνία. Και τότε ήρθε η συνειδητοποίηση ότι δεν μπορούσαν μόνο να ζήσουν ο ένας χωρίς τον άλλον, αλλά και να δημιουργήσουν.

Πρέπει να σημειωθεί ότι για τον Κωνσταντίνο και τη Ναταλία, η νεκρή φύση δεν είναι μόνο η επιθυμία να αγγίξουν τις καλύτερες παραδόσεις της ολλανδικής, φλαμανδικής και ρωσικής τέχνης αυτού του είδους. Οι καλλιτέχνες έχουν δημιουργήσει επιδέξια κάτι δικό τους, μοναδικό στον ήχο τους ως προς τη σύνθεση, το χρώμα, τη φωτεινότητα και τη σημασιολογική σημασία.

Αυτό το είδος τους έχει πλησιάσει πολύ. Εδώ φαίνεται ότι ο Κωνσταντίνος και η Ναταλία αφήνουν όλη τη χρωματική γκάμα και τη φωτεινή ομορφιά του αντικειμενικού κόσμου, εμπνευσμένη από τον άνθρωπο, τη γενναιοδωρία και την ποικιλία των δώρων της Μητέρας Φύσης και τις δημιουργίες των ανθρώπινων χεριών.

Όταν δημιουργούν τις δικές τους, ας πούμε, λυρικές νεκρές φύσεις, οι δάσκαλοι είναι πολύ σχολαστικοί στη σύνθεσή τους. Ομαδοποιούν διάφορα αντικείμενα σε καμβά, ξεκινώντας από φυσικά χρώματα και σχήματα, την υφή των σκευών, των φρούτων και των κουρτινών. Το περιβάλλον επιλέγεται συχνά ως υπόβαθρο, δηλαδή το φυσικό τοπίο. Οι δάσκαλοι χρησιμοποιούν επίσης τη διαβάθμιση του chiaroscuro, τις πιο λεπτές εικαστικές αποχρώσεις του σε εξαιρετικό βαθμό. Κάθε ατμοσφαιρικός καμβάς καλλιτεχνών είναι κυριολεκτικά κορεσμένος με αέρα, με τη μορφή ελαφριάς ομίχλης.

Οι σύζυγοι, που εργάζονται σε τέσσερα χέρια, φέρνουν ένα άλλο σημαντικό χαρακτηριστικό στη νεκρή φύση τους - η ζωή των πραγμάτων στα έργα τους συνδέεται πάντα με τη ζωή ενός ατόμου. Η αόρατη παρουσία ενός ατόμου είναι αισθητή σε όλα: σε ένα ξεφλουδισμένο μήλο και σε μια κομμένη φλούδα λεμονιού και σε ένα τυχαία αναποδογυρισμένο ποτήρι κρασί.

Και τέλος, θα ήθελα να πω ότι η εύθραυστη ζωή της λεγόμενης «άψυχης» φύσης, στους καμβάδες των ηρώων της κριτικής μας, είναι πλήρως κορεσμένη με εικονογραφική ποίηση, αγωνιώδη αγάπη για την ομορφιά του αντικειμενικού κόσμου, όπως αναπόσπαστο κομμάτι της ανθρώπινης ζωής, καθώς και η εξαιρετική ικανότητα δύο ταλαντούχων καλλιτεχνών της εποχής μας … Φαίνεται ότι θα εξακολουθούν να ευχαριστούν τους οπαδούς και τους γνώστες της δουλειάς τους με νέα επιτεύγματα και ευρήματα.

Στο βίντεο μπορείτε να δείτε τα καλύτερα έργα του Κωνσταντίνου και της Ναταλίας σε διάφορα είδη.

Συνεχίζοντας το θέμα των σύγχρονων καλλιτεχνών που εργάζονται στο είδος της νεκρής φύσης, διαβάστε την κριτική μας αφιερωμένη στο έργο της Μαρίνας Ζαχάροβα: Ένας καλλιτέχνης από τη ρωσική ενδοχώρα ζωγραφίζει λουλουδάτες νεκρές φύσεις θεϊκής ομορφιάς